吉瑞森花鳥畫的學(xué)術(shù)價(jià)值及意義

吳　猛

眾所周知,花鳥畫分工筆花鳥和寫意花鳥兩大類,兩者既相互包含,又有各自明顯不同的審美情趣和表現(xiàn)語言。工筆花鳥畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,色彩豐富,一絲不茍,屬寫實(shí)、具象之范疇,多得花鳥自然生動(dòng)之真趣。而寫意花鳥畫,簡(jiǎn)潔概括,手法灑脫,不拘形似,但求神韻,比較抽象。自宋代文人畫興起之后,寫意花鳥畫被賦予了更高的文化內(nèi)涵和精神境界。蘇軾云:“詩不能盡,溢而為書,變而為畫”。“文以達(dá)吾心,畫以達(dá)吾意而矣”。充分表達(dá)了文人對(duì)繪畫所要表達(dá)的情趣和境界的要求。自此,花鳥畫不再以表現(xiàn)自然之美為目的,轉(zhuǎn)而以表現(xiàn)人的情性、意趣為主。特別是寫意花鳥畫集詩書畫印于一體,最能表達(dá)文人的內(nèi)心世界,借物言志,畫為心聲,寫意花鳥終成主流。

寫意花鳥畫能充分發(fā)揮水墨的功能,通過靈動(dòng)多變的線條、墨色來盡情抒發(fā)胸中之逸氣,即所謂的用筆用墨。筆墨的作用在寫意花鳥中尤為突出,唐張彥遠(yuǎn)《歷代各畫記》曰:“運(yùn)墨而五色具”、“墨分五色”。不同的墨色層次可以表現(xiàn)豐富多彩的花鳥形象;以書入畫,以線造型,是中國畫區(qū)別于西畫的最大特點(diǎn)之一,也正是寫意畫之精髓所在。既要表現(xiàn)客觀物象的形,又要表現(xiàn)抽象的形式美感?！胺蛳笪锉卦谟谛嗡?形似須全其骨氣。骨氣形似皆在于立意而歸乎用筆,故工筆畫者多善書。若氣韻不周,空陳形似,筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也”。“骨氣形似”,“神采為上”。充分說明線的書法意味在寫意中所具有的獨(dú)特審美價(jià)值,既能表現(xiàn)花鳥自然形態(tài)的意象生命特征,又能充分地表達(dá)畫家的思想情感,達(dá)到以圖言物,以圖言志的超越境界。

在漫長(zhǎng)的中國繪畫史上,國畫線條作為藝術(shù)形式美以及國畫線條對(duì)藝術(shù)美的創(chuàng)作所起的重大作用,都曾十分顯著地表現(xiàn)了我們民族的繪畫特色和審美意識(shí)的特征。

線描是一種古老而又普遍的中國繪畫形式,它以最能體現(xiàn)中國畫精髓的特點(diǎn)而一直沿用至今,有極強(qiáng)的表現(xiàn)能力和豐富多樣的表現(xiàn)技巧。南朝的謝赫已經(jīng)很概括的把它定為“骨法用筆”?！熬€”的應(yīng)用其根本在于“線”的質(zhì)量,西方的繪畫把線當(dāng)作輪廓線,結(jié)構(gòu)線來用,而中國畫的線除此之外更重要的是當(dāng)成情感寄托,表達(dá)畫家的思想情感和生命特征。線描以其雅逸的形式寫出其特有的風(fēng)范,形如古樂,瀟灑出塵。因此它是品味一幅寫意花鳥畫雅俗的關(guān)鍵所在。歷代畫家所創(chuàng)作出的品味高雅,造詣精深的作品,無不是對(duì)線的質(zhì)量的追求。

“線”的質(zhì)量要以“線”的使用為前提,線的使用首先要以氣為主,全神貫氣把物象結(jié)構(gòu)變成節(jié)奏,講究線的呼應(yīng)、顧盼、造勢(shì)、氣韻、情致的律動(dòng),所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”,就是氣韻的律動(dòng)。行筆,除了飄逸之外,還要凝重,運(yùn)筆行氣要快慢結(jié)合,力透紙背,入木三分,以書入畫,把書法中的凝重和神采結(jié)合運(yùn)用,做到重而不凝滯,動(dòng)而不輕浮,并要求“線”要疏密有致,做到疏可走馬,密不容針,重視線的規(guī)律,線的獨(dú)立性和抽象美。一幅優(yōu)秀的寫意花鳥畫可以線本身的律動(dòng)營造一種本身的美感,自古寫意花鳥畫不比工筆來的倚重依賴于線,“線”的質(zhì)量對(duì)于寫意花鳥畫尤為重要。

寫意花鳥畫并非全是以線造型,大部分是用水墨點(diǎn)形成的面來表現(xiàn)物象,線往往局限于線形狀物體,如藤蔓、枝條、草莖、水紋、葉筋、葉脈等。線只是表現(xiàn)手法之一,也是最重要最有表現(xiàn)力的手法。萬事萬物似乎都可以用線來表現(xiàn),它是人最早用以表達(dá)的手段,也是人類最先表現(xiàn)世界的方法。

寫意花鳥畫的線脫胎于工筆花鳥而形成的更有表現(xiàn)力的形式語言。相傳黃筌畫法,先以墨線勾出輪廓,然后填色,世稱“雙勾法”?！案F形極態(tài)”,“下筆成珍,揮毫可范”。“用筆極精細(xì),幾不見墨跡,但以五彩布成”。這是工筆花鳥最主要的表現(xiàn)方法,千年不變,影響至今?？梢哉f工筆花鳥就是以線造型為主的表現(xiàn)形式,離開了線的造型因素工筆花鳥色之焉附?

自寫意花鳥畫開始,雙勾法鮮有所為,偶有為之多為次要局部,作為全篇之補(bǔ)充。因此雙勾法已成為工筆花鳥畫之專用名詞。

看吉瑞森的花鳥畫總能給人耳目一新、別開生面的感覺,與傳統(tǒng)花鳥畫相去甚遠(yuǎn),有極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格,似乎突如其來卻又在情理之中。

以線造型雙勾賦色這正是吉瑞森寫意花鳥畫的特別之處,線是其作品的精髓和風(fēng)格標(biāo)志。對(duì)線描的個(gè)性語言追求,新穎的造型突破點(diǎn),以及對(duì)傳統(tǒng)技法熟練的把握,開拓了一個(gè)新的審美領(lǐng)域,并確立其在當(dāng)代花鳥畫壇的突出地位,為我們今后的花鳥畫創(chuàng)作提供了新的拓展途徑。

梅忠智曾說:“在中國畫藝術(shù)學(xué)的學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi),專家學(xué)者以及許多花鳥畫畫家普遍認(rèn)為花鳥畫藝術(shù)是傳統(tǒng)程式最完善、兼容中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想最廣泛和最深厚,也是最難突破的繪畫藝術(shù)形式”。我想,吉瑞森正是突破這種形式的特例。

用雙勾線描來造型形成自己的風(fēng)格語言,這在寫意花鳥畫的歷史上是少有的。吉瑞森將工筆花鳥的造型語言移植到寫意花鳥畫中并強(qiáng)化其藝術(shù)張力和表現(xiàn)力,充分發(fā)揮線的形質(zhì)作用,營造出一種生生不息,蓬勃向上,富有韻律節(jié)奏,既有傳統(tǒng)精神又有時(shí)代氣息的“大花鳥境界”。其線條“工畫意寫”,隨類施線,收放自如。追求線與線之間粗細(xì)、剛?cè)?、長(zhǎng)短、輕重、緩急、疏密、藏露、曲直、虛實(shí)、濃淡之間的多重對(duì)比。盡精微、致廣大。工寫并用,勾畫間皆得生機(jī);虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。

畫家本人的審美感受體現(xiàn)在他的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格之中,有助于構(gòu)成美感的線條運(yùn)用,也就成為藝術(shù)風(fēng)格的標(biāo)志之一。可以說吉瑞森對(duì)線條的把握和領(lǐng)悟正是他成功超越傳統(tǒng)的關(guān)鍵所在。

歷來大寫意花鳥畫難以表現(xiàn)紛繁復(fù)雜的自然物象,往往是一種或幾種物象交錯(cuò)相讓,互為依襯。而雙勾法則可以表現(xiàn)豐富的物象和物象間豐富的層次關(guān)系。在吉瑞森的畫中,花鳥、果實(shí)、枝葉、藤蔓、莖脈層層勾來,相互穿插,相互凸顯,層次豐富。線的豐富性與表現(xiàn)力,使所表現(xiàn)的植物顯得千姿百態(tài)、無限甚遠(yuǎn),處處生機(jī)勃勃,克服或彌補(bǔ)了傳統(tǒng)寫意花鳥畫的不足之處,為寫意的“大花鳥”,“全景式”提供了技術(shù)支持。

石濤云:“是為氤氳;氤氳不分,是為混沌。辟混沌者,舍一畫而誰耶?畫于山則靈之,畫于水則動(dòng)之,畫于林則生之,畫于人則逸之。得筆墨之會(huì),解氤氳之分,作辟混沌手,傳諸古今,自成一家,是皆知得之也?！v使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在。蓋以運(yùn)夫墨,非墨運(yùn)也;操夫筆,非筆操也;脫夫胎,非胎脫也。自一以分萬,自萬以治一,化一而成氤氳,天下之能事畢矣?！?/p>

唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰:“運(yùn)墨而五色具?！边@是中國美術(shù)史上一個(gè)重要的美學(xué)范疇。清唐岱《繪事發(fā)微》又云:“墨色之中,分為六彩?！眱烧唠m然是論山水畫之用墨,但正是墨色的豐富層次給了山水畫的厚重與空靈,給了寫意花鳥畫的生機(jī)和氣韻。墨的“五色”、“六彩”正好表現(xiàn)花與鳥豐富的色彩關(guān)系,自自然然、不謀而和。

用“筆”雙勾應(yīng)物以像形,以“墨”暢韻隨類而賦彩。吉瑞森深諳筆墨之道,雙勾立形之后,墨的運(yùn)用便變得更加自由而空靈,墨不再完全為造型服務(wù),完全可以超越形之外,盡情地書寫、潑灑、暈發(fā)墨色自身的審美價(jià)值。正是筆和墨的相互解脫,使得吉瑞森的花鳥畫筆精墨妙,水墨酣暢淋漓、恣肆激情、氤氳朦朧而又大氣磅礴,氣象萬千?！肮P”描繪的具像美與“墨”所表達(dá)的抽象美構(gòu)成一幅幅“意超物表,墨妙天下”的寫意花鳥畫新境界。

南朝謝赫《畫品》中的“六法論”比較系統(tǒng)具體地就中國繪畫本體、技法等一系列問題做了精辟的論述。其中“隨類賦彩”從審美角度揭示和闡釋了中國畫色彩的內(nèi)在特征,一千多年來扮演著中國畫色彩理論基礎(chǔ)的角色,形成了中國畫別具一格的色彩體系,與中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)、民族審美方式之間有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。

麓臺(tái)夫子嘗論設(shè)色畫云:“色不礙墨,墨不礙色。又須色中有墨,墨中有色?！奔鹕诮o“筆”和“墨”以自由的同時(shí)也給“色”以自由的空間,色墨互不相侵。這與其師郭怡一脈相承,多以平涂為主,雙勾填色,極具裝飾性。不同的是郭怡以色為主,惜墨如金,而吉瑞森恰恰相反,是以墨為主,惜色如金。往往是大片墨色之中突出一摸色彩,極其響亮,如透著生命的音符跳躍、閃爍、耐人尋味。一掃蕭索哀愁、陳腐媚俗之風(fēng),呈現(xiàn)給我們的是花團(tuán)錦族、絢麗斑斕、清新向上的熱烈情調(diào)和高尚境界。

雙勾設(shè)色與沒骨、水墨相結(jié)合,語言豐富,加強(qiáng)了表現(xiàn)力度。吉瑞森沒有象古人那樣僅局限于顏色或墨色為主,而是墨色結(jié)合,以色助墨,以墨顯色,具象的勾畫、抽象的墨法。沒骨、水墨正是傳統(tǒng)寫意花鳥畫的主要技法和精神寄托,在畫家的筆下,一切服從于雙勾所營造的自然生命的精神情境,雙勾為骨,水墨為肉,骨肉相連。雙勾線描成其骨氣精神,水墨增強(qiáng)氣韻色彩。并吸收山水畫的皴擦點(diǎn)染技法,加強(qiáng)畫面的色彩厚度和層次感、空間感。筆墨淋漓酣暢而不失蒼勁老辣,重經(jīng)營、重取勢(shì)、重意境,大氣磅礴,清新剛健,極具陽剛之美,與傳統(tǒng)花鳥畫拉開了距離。畫面構(gòu)成生命韻律的交響和傳統(tǒng)精神內(nèi)涵的彰顯,在這點(diǎn)上超越了其師郭怡,真可謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。

從生活中提煉新程式的方法,主張畫家對(duì)社會(huì)生活、自然生活的直接觀察與體驗(yàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段,在靈感與激情中完成信息的轉(zhuǎn)移于物化——?jiǎng)?chuàng)造出與之相適應(yīng)的繪畫形式語言。重視從生活中創(chuàng)造,從生活中獲得靈感,已經(jīng)成為時(shí)代的特點(diǎn)之一。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,只有創(chuàng)作出符合時(shí)代特點(diǎn),滿足當(dāng)代人的審美情趣的作品,才具有生命力。這就需要到生活中去,以自然為視,發(fā)現(xiàn)自然界中的生活情趣、創(chuàng)造出新的風(fēng)格樣式。

“外師造化、中得心源”,畫家深諳此理。吉瑞森的作品生動(dòng)自然,勾畫間蘊(yùn)涵勃勃生機(jī),似乎就是自然中的某個(gè)局部裁入畫面,使人感到親切。畫家長(zhǎng)期深入西雙版納熱帶雨林,是雨林蔥茂、纏繞、攀援、互生的原始生命精神萌發(fā)了畫家的靈感,點(diǎn)燃了畫家潛在的創(chuàng)作激情和對(duì)自然生命由衷地贊美和謳歌。“抓住生活不放,抓住寫生不放”?？梢哉f吉瑞森與西雙版納的情緣尤如石濤之與黃山的情結(jié),“黃山是我?guī)?我是黃山友”。師法自然是吉瑞森的成功之處。

藝術(shù)的靈感來自于堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)功力,深厚的文化學(xué)養(yǎng)、個(gè)性的人格思想和對(duì)藝術(shù)不懈地追求。吉瑞森就是一個(gè)綜合素質(zhì)極高的畫家,傳統(tǒng)中直追宋人,博采眾長(zhǎng)。正如郭若虛所言“人品既高,氣韻不得不高,氣韻既高,生動(dòng)不得不致”。以線造型、雙勾設(shè)色與沒骨、水墨相結(jié)合是吉瑞森的個(gè)性語言特征,也是當(dāng)代寫意花鳥畫中最具影響的學(xué)術(shù)價(jià)值所在。

吳猛:湖南省湘南學(xué)院美術(shù)系

毛小玲:湖南省湘南學(xué)院美術(shù)系

責(zé)任編輯:張慧瑜