夢幻神秘的心靈家園

冬　雪

摘要:克利筆下的各種物象不是對客觀自然的描摹,而是一種抽象意味極強的象征符號,他用“本質(zhì)”的方法,表現(xiàn)內(nèi)心世界和真實存在。在他的作品中,人們可以感受到音樂的韻律感,同時又被他作品呈現(xiàn)出的夢幻般的神秘感所吸引。

關(guān)鍵詞:抽象;符號;本質(zhì);韻律;夢幻;神秘

保羅?克利(1879——1940)是二十世紀(jì)最富于變化、最多面性和最杰出的天才之一。即便是他的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展到臻于成熟之時,仍孜孜不卷地探索愈來愈接近藝術(shù)本質(zhì)的主題和形式。藝術(shù)史家將克利劃入抽象主義陣營,是因為克利筆下的各種物象不是對客觀自然的描摹,而是一種抽象意味極強的象征符號。在他的作品中,人們可以感受到一種音樂的韻律感,同時也會被他的作品中呈現(xiàn)出的夢幻般的神秘性而吸引。

克利生于瑞士一個音樂世家,克利本人也極富音樂天賦。年輕時,在音樂和繪畫之間,克利曾經(jīng)猶豫過,但最終他決定投身繪畫。1898年他前往慕尼黑求學(xué),慕尼黑學(xué)院的青春藝術(shù)風(fēng)格以及象征主義和浪漫主義影響了克利。他還漫游了意大利和法國等國家,接觸到現(xiàn)代繪畫運動的先聲。1911年,克利在慕尼黑舉辦了個人畫展,并參加了“青騎士”畫展。1920年克利到德國魏瑪?shù)陌浪箤W(xué)院任教。1934年,克利畫展在英國倫敦“市長畫廊”開幕。1935年克利大型作品展在伯爾尼藝術(shù)大廳隆重舉辦,由此,克利在二十世紀(jì)的畫壇確立了自己的地位。

“藝術(shù)并不描繪可見的東西,而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。以前人們描繪那些在地球上可見到的事物,它們是人們樂意看的或曾經(jīng)樂意看的,現(xiàn)在可見事物的真實性,應(yīng)該被明確地表現(xiàn)出來,這種事物與整個世界相比只是些孤立的例子。而真實隱藏在大多數(shù)事物之中……應(yīng)該努力從偶然現(xiàn)象中求得本質(zhì)”。這句話表達(dá)出克利用形式的手段即他所謂的“本質(zhì)的方法”表現(xiàn)內(nèi)心世界和真實存在的愿望。克利試圖把創(chuàng)作過程解釋為出自于藝術(shù)家光怪陸離精神的一種直覺行為,這一行為又受到藝術(shù)家各種經(jīng)驗的影響,而藝術(shù)家的種種經(jīng)驗,都包含他所接觸過的意象、材料和形式?？死乃囆g(shù)始終植根于自然之中,克利這樣解釋自然:自然是每個藝術(shù)家創(chuàng)作中必不可少的源泉,盡管可以有許多自由的改變,但它仍應(yīng)是藝術(shù)家的出發(fā)點。他用一棵樹作比喻,把樹根比作自然和從自然中得到的感受,把藝術(shù)家比作樹干,他收集從樹根升起的養(yǎng)分并加以傳遞,直到樹冠——藝術(shù)作品。自然與藝術(shù)不同,就像樹根與樹冠不同一樣。在自然的表層下,藏著一種內(nèi)在的神秘感。

克利對自然事物的簡化以及藝術(shù)語言的符號性、抽象性和分析性都由此而來。他把造型藝術(shù)的各種元素,從統(tǒng)一規(guī)范中解放出來,分解、組合、重建,構(gòu)成多聲部的整體,造就永恒的和諧。這樣,他把創(chuàng)作看作為一種神奇的經(jīng)歷,藝術(shù)家在其中受到閃光的啟迪,從而能夠把內(nèi)心的視覺與外界的經(jīng)歷結(jié)合?？死乃囆g(shù)顯而易見是在浪漫主義、象征主義的傳統(tǒng)中發(fā)展起來的,但他內(nèi)在的視像卻脫離了這些傳統(tǒng),這不僅體現(xiàn)在作為確定實體的題材、色彩和形狀上,更多地是體現(xiàn)在觀眾不可避免會徘徊于畫布前的創(chuàng)造過程中。克利是一個“具有新情覺的原始人”。

談?wù)摽死睦L畫,不能不談到音樂。這是因為他的畫作真正充滿了音樂精神;內(nèi)心化、流動感和抽象性。他從音樂中得到啟發(fā),豐富繪畫的表現(xiàn)力,他經(jīng)常用音樂術(shù)語闡述自己的藝術(shù)觀點,并有相當(dāng)?shù)淖髌芬砸魳窞闃?biāo)題。畫作《熱鬧的港口》,克利展現(xiàn)在人們眼前的完全是一些幾何圖形和不規(guī)則的抽象線條及不同的色塊。作品以抽象的點、線、面的構(gòu)成表現(xiàn)出港口熱鬧、繁華的場景,用繪畫的語言演繹出尤如鼓點般的節(jié)奏感受,使人感到音符的跳躍,但一切都在有序的控制之中,有條不紊。作品給觀者一種視覺與聽覺的聯(lián)覺感受,使畫作更富于藝術(shù)的感染力。

克利的色彩更是充滿靈性。用他的話說,是色彩持有藝術(shù)家,而不是藝術(shù)家占有色彩。在克利的畫面上,光感和色彩感合而為一,并且回到了色彩的純粹的本質(zhì),因為超越了光色的外在性質(zhì)?？死谏实逆I盤上取得了任意彈奏的目的,以至給人的印象常常是即興的、充滿幻覺的并且又是最精確的和最富于設(shè)計的。《在帕耳那索斯山上》底層是由綠色、藍(lán)色和紫色敷成的大色塊,然后鑲嵌密集的小色塊,以加強色彩的強度,整個畫面的色彩不僅有底層和表層的豐富對比,而且有從左下到右上的逐漸升級。以這種對比和漸變,克利創(chuàng)造出閃爍不定的光感和撲朔迷離的視幻效果,十分貼切地顯現(xiàn)了人類在記憶中的內(nèi)心視像。在克利筆下色彩的構(gòu)造性和心靈的構(gòu)造性是完全一致的。

“一條線在游蕩,在散步,活潑、自由自在、毫無目的的……”。在克利的筆下,線條悠然游歷,迂回輾轉(zhuǎn),曲折交織,如一群嬉戲的兒童,興致勃勃,天真爛熳,幽默快樂,流戀忘返……它的足跡已造就了一個充滿生氣和活力的精彩世界。克利像科學(xué)家一樣研究線條:時而測量線條的長度,時而揣摹它的粗細(xì),時而則讓它從積極過渡到中間和消極的狀態(tài),并讓線條具有各種不同的“性格”。《游戲之水》克利只使用線條這一種元素把水的特點表現(xiàn)得淋漓盡致:歡快跳躍、迂回流淌、波濤洶涌、暗流涌動、旋渦交錯,水的表情盡顯,就像是法力無邊的水神,主宰著水的世界。他的線不僅是勾畫輪廓、表達(dá)心跡的手段,而且常常用線代替被省略的明暗變化,成為明暗度及光感的分界線?？死木€條具有獨立的性格和本體功能,克利是線條藝術(shù)表現(xiàn)大師,克利和東方古典藝術(shù)在線條的運用上有著深刻的溝通。

克利的作品充滿了神秘感,他們都源于弗洛伊德的潛意識理論?？死乃囆g(shù)領(lǐng)域接受過古典主義、浪漫主義、唯美主義、象征主義、印象主義、表現(xiàn)主義和立體主義的影響。作為一個高產(chǎn)的畫家,克利的繪畫技法亦多得令人瞠目,但無論他的作品怎樣千變?nèi)f化,有一點卻幾乎從未改變,那就是他始終生活在幻覺之中。在1922年所作《跳吧,怪物,隨著我溫柔的歌》里,有一個瘋子眼睛,紫紅鼻子的大腦袋長在極為微小的軀體上,表現(xiàn)出來的是一幅層次精細(xì)微妙的兒童畫:幼稚的圖像、原始的線條、面具與畫面色調(diào)巧妙地融為一體,畫中天真的人物和物體散落著漂浮在一個由色彩與柔和光線所形成的朦朧空間里,正是這種光色的和諧給作品的主題增添了神秘和奇異感。他把有關(guān)探索幻想藝術(shù)的種種傾向的范圍引入現(xiàn)代繪畫、雕塑的研究中,甚至引入到建筑的研究中去。

克利探索的范圍極為廣泛,先后涉足了二十世紀(jì)繪畫的幾乎所有領(lǐng)域。他是奇才,成為二十世紀(jì)畫風(fēng)變化最多、最難以理解和才華橫溢的藝術(shù)家之一。他是開創(chuàng)現(xiàn)代藝術(shù)本質(zhì)和特征的大師,在現(xiàn)代藝術(shù)史中占有極為重要的地位?？死砸魳钒愕恼Z言、豐富的幻想,表現(xiàn)出他對生命本源的探索以及對人生的感悟,同時也展示出他多彩的、浪漫神秘的心靈家園。

參考文獻(xiàn):

1.朱伯雄《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社,1991年

2.阿納遜(美)《保羅?克利》世界美術(shù),1986年

3.王林《克利——幻覺中的慧者》1991年