由民俗看戲曲的服飾藝術(shù)

趙瑞平

摘要:民俗是民間藝術(shù)的土壤,是中國傳統(tǒng)文化和社會(huì)心理的活態(tài)表述,它所運(yùn)用的藝術(shù)語匯之一就是直觀形象的戲曲服飾。在戲曲服飾的樣式上,無論是吉祥納福還是雅俗共賞無不顯示著璀璨奪目的中國式樣。

關(guān)鍵詞:民俗;戲曲服飾;藝術(shù)式樣

在漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中,民眾一直生活在社會(huì)的底層,物質(zhì)貧乏,生活水平低下,但他們有著樂觀向上的精神,對(duì)生活充滿著熱愛。面對(duì)物質(zhì)生活的貧困并沒有泯滅他們對(duì)未來生活的幻想,他們常希望來世生活美滿幸福。傳統(tǒng)的民俗藝術(shù)式樣的形成,是一個(gè)歷史過程,這一積累過程自有階級(jí)社會(huì)以來就產(chǎn)生了。奴隸社會(huì)就出現(xiàn)了服務(wù)于宮廷的藝術(shù),隨即產(chǎn)生了宮廷藝術(shù)的雛形。而中國封建社會(huì)形成早,歷史長,是民俗藝術(shù)發(fā)展成熟、繁榮的重要階段。中國古典戲曲作為以表演為核心的一種藝術(shù)樣式,與大眾娛樂、節(jié)慶、祭祀、信仰等民俗活動(dòng)存在著深刻的內(nèi)在聯(lián)系,甚至它本身就是一種民俗活動(dòng),其內(nèi)容和形式、繁榮與衰落,都涉及到無數(shù)的民俗事象,可以說,民俗文化是戲曲創(chuàng)生和發(fā)展的土壤。

一、從時(shí)間視角看——吉祥納福的民間式樣

民間藝術(shù)不是一種直接的表達(dá)形式,而是通過一個(gè)附加的媒介——民俗活動(dòng)來完成的。民俗活動(dòng)是社會(huì)生活得集中體現(xiàn),民俗所體現(xiàn)的是民間生活中代代相傳的行為規(guī)范和非制度化的儀式、觀念。同時(shí)民俗本身是個(gè)特定的歷史概念,其本質(zhì)即在于傳承性,即歷史的延續(xù)性。研究民俗與中國戲曲服飾藝術(shù),就一定要從歷史出發(fā),從它們的發(fā)展軌跡中梳理兩者的關(guān)系,并從史實(shí)和現(xiàn)存民俗中發(fā)掘戲曲服飾藝術(shù)的文化內(nèi)涵。民俗是中國傳統(tǒng)文化和社會(huì)心理的活態(tài)表述,它所運(yùn)用的藝術(shù)語匯之一就是直觀形象的戲曲服飾。

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。從遠(yuǎn)古到漢代之前,人類已經(jīng)有了有意識(shí)的角色扮演活動(dòng)。漢代,在民間出現(xiàn)了具有表演成份的“角抵戲”,尤以《東海黃公》為著。從戲曲服飾角度看,唐以前確實(shí)是中國古代戲曲起源和形成自己特色的關(guān)鍵時(shí)期。漢前表演服飾是中國古代戲曲服飾的孕育期。所謂漢前表演,就是指在這段歷史中出現(xiàn)的各種角色扮演,它們雖然還不能被肯定說就是戲劇表演,但已經(jīng)接近于戲劇表演了。從戲劇服飾的發(fā)展史看,漢前表演所用的各種服飾對(duì)后世戲劇服飾是有很大影響的。這個(gè)時(shí)期的角色扮演,主要有動(dòng)物扮演、神怪扮演與扮人表演三種,演出服飾相應(yīng)地也就有了動(dòng)物服飾、神怪服飾和人的服飾等的不同。這是因?yàn)闈h前表演大多數(shù)歌舞表演,演員經(jīng)常在服飾上裝飾動(dòng)物皮毛和翎子來區(qū)別自己與角色的聯(lián)系,也藉此表示對(duì)表演活動(dòng)及角色扮演的虔誠。這是同當(dāng)時(shí)的祭祀、巫術(shù)、圖騰崇拜等民俗相一致的。

民俗活動(dòng)的演變有各種因素的影響,但它的自然淘汰規(guī)律表現(xiàn)的更為明顯。漢唐戲曲服飾是中國戲曲服飾的萌芽期。漢代混雜于百戲的擬人、擬獸、擬神表演,不斷地推動(dòng)著中國戲劇及其服飾的發(fā)展步伐。唐代國勢(shì)強(qiáng)大,經(jīng)濟(jì)繁榮,為藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了條件。先是出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點(diǎn)的“參軍戲”;而后民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷,得到了更大的發(fā)展。因歌舞戲常隨劇情、人物、表演等因素而設(shè)服飾,所以沒有固定服飾。但從一些歌舞戲角色來看,唐代歌舞戲還是出現(xiàn)了程式化的跡象。同時(shí)娛樂性的角色扮演漸漸成熟,出現(xiàn)了兩個(gè)固定的戲劇腳色——參軍和蒼鶻。參軍服飾多以“綠衣”常見。從這里可以看到當(dāng)時(shí)民俗對(duì)綠色的認(rèn)同。也許是受陰陽五行說的影響,從唐代以后,黃色作為皇家的固定服色的程式。這是地位的象征。

盡管當(dāng)時(shí)中國古代戲曲服飾的完整體系尚未建立,但后世戲曲服飾的某些特征如程式性、裝飾性和符號(hào)性等都已出現(xiàn)。到了宋代,城市商品經(jīng)濟(jì)得到長足發(fā)展,出現(xiàn)很多“瓦舍”和“勾欄”; 民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合發(fā)展的趨勢(shì),出現(xiàn)了“宋雜劇”。雜劇腳色增加到五個(gè),戲劇服飾的類型特征更趨明顯了,與滑稽腳色相應(yīng)的滑稽服飾靈活而富有表現(xiàn)力,與莊重腳色相應(yīng)的莊重服飾莊重而具有程式性。金代,在宋雜劇基礎(chǔ)上,北方出現(xiàn)了“金院本”,南方出現(xiàn)了“南戲”。元代,北方形成“北雜劇”,南方南戲進(jìn)一步發(fā)展成熟,戲曲形成。明代雜劇更是以在宮廷盛演的優(yōu)勢(shì),在戲劇服飾發(fā)展史上邁出了決定性的一步,它靈活地吸收使用明代生活常服來扮演角色,探索出了戲劇服飾設(shè)計(jì)的一條新思路:戲劇服飾的符號(hào)化、舞蹈化。如用宦官常服來飾演戲劇中的武將角色。清代大戲以其恢宏的氣勢(shì),把宮廷戲劇發(fā)展到了極致,也把古代戲劇服飾推向了成熟,宣示了它輝煌的存在。中國古代戲劇服飾開始擺脫對(duì)生活服飾的亦步亦趨,在越來越多的戲劇演出推動(dòng)下成熟了,它五彩繽紛而富有特征,不僅為中國戲劇表演增添光彩,而且自身也成為為人們所激賞的一門獨(dú)立的藝術(shù),并最終促使了中國戲曲服飾完備體系的形成。

二、從空間視覺看——雅俗共賞的民族式樣

在經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)的時(shí)代,人們的娛樂活動(dòng)和方式非常有限,看戲是其中一個(gè)重要的娛樂事項(xiàng)。百姓對(duì)戲的愛,是如何形容都不過分的。但戲曲服裝在創(chuàng)作規(guī)律上,大都局限于維持程式,最多只是進(jìn)行局部的革新。在封建社會(huì),戲班的經(jīng)濟(jì)力量不允許無條件地搬用生活服裝。封建等級(jí)制度不允許戲曲演員完全照搬生活服裝, 戲曲從形成時(shí)期開始,演出服裝就已不是生活服裝,而只是生活服裝的一種繪畫性的仿制藝術(shù)品,只能象征性的表示某種階級(jí)的人物。

因此,民俗的傳承過程同時(shí)也是不斷變遷演化的過程,有些習(xí)俗被自然地淘汰了,有些形式保留了下來但內(nèi)容卻發(fā)生了改變。戲曲服裝隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而日趨成熟,我國的古典戲裝主要是明代才逐漸形成的,但它又不僅僅局限于明代服飾,而是雜糅了上自唐代,下至清朝的各時(shí)代服飾式樣,并創(chuàng)造出一種特殊的服飾系列。但是我們知道,迄今的戲衣是不分朝代在舞臺(tái)上使用的,它是我國民族文化中一顆璀燦奪目的明珠。如皇帝服裝承傳統(tǒng)樣式。從唐朝開始,黃袍就被當(dāng)作封建帝王的御用服飾,一直延續(xù)到清朝滅亡。盡管每個(gè)朝代的皇帝喜好不同,服裝的造型和顏色上都有不同,但冕服歷代相沿,大體形制并未更易。戲曲藝人歷來就用這寬泛性的戲衣,扮演上上下下數(shù)千年的上至君主、下至庶民的形形色色的劇中人物。因?yàn)槭茄輾v史,政府也無法阻止“戲子們”穿哪朝服裝,戲服的顏色也不受官方禁令限制,這種服裝上所體現(xiàn)的雜糅寬泛性無疑增大了戲曲的表演空間。

因此,在戲曲服飾中,各種人物身份均用程式規(guī)范的裝扮。唐代,皇帝以鳥紋袍服給文官,獸紋給武將,而腰帶的質(zhì)地,從高到低,分別用玉、金、犀、銀、銅、鐵等質(zhì)料制作,以區(qū)別官階。通常一至四品為緋色,五至七品為清色,八品至九品為綠色。宋以后,人們又以不同圖案的霞帔,作為命婦品級(jí)的標(biāo)志,一二品繡翟紋,三四品繡孔雀,五品繡鴛鴦,六七品繡練雀?！笆窦幢阊p萬貫,也不得穿不該穿的服飾,不得恃富越分。在現(xiàn)今的京劇中,各個(gè)人物身份的不同,在衣服的圖案上也有明顯的中國式樣。如龍的圖形應(yīng)用具有代表意義。龍象征獨(dú)尊,不僅是皇權(quán)的象征,還代表著江山社稷,象征著中華民族的精神。鳳象征吉祥、喜慶和愛情,被譽(yù)為鳥中之王。鳳的圖案,極顯莊重華貴,傳統(tǒng)婚嫁用的禮服都以鳳為主。在其他人物裝扮中,花、鳥、魚、獸等,尤其是象征福的“蝙蝠”,象征愛情的“蝴蝶”、“鴛鴦”在民間廣為流傳;而花卉又成為京劇服裝在塑造各類人物裝束上的裝飾紋樣,充分體現(xiàn)出了戲曲服飾的民族性。

三、從傳承的視覺看——璀璨奪目的中國式樣

雖然戲曲服裝幾百年來一直在調(diào)整、豐富,但在樣式方面,戲曲服飾主要塑造上至上古,下至明清的諸多朝代、諸多歷史故事和成千的人物。在通過對(duì)色彩、紋樣的處理在來塑造不同人物的心情以及所處的環(huán)境時(shí),也是依據(jù)衣箱制的上五色、下五色去完成的。如服飾的多種色彩和服裝的形式,以及服裝上所加的白色水袖、長水袖,服裝上的圖案等無不是在形式上、裝飾上美化角色。京劇舞臺(tái)上的人物形象及傳統(tǒng)京劇服裝都猶如傳統(tǒng)的中國畫,有寫實(shí),也有寫意;有工筆重彩,也有潑墨山水。傳統(tǒng)京劇服裝在寫意與工筆之間,建立了自己的虛實(shí)相生的美學(xué)理念和構(gòu)架。

戲曲產(chǎn)生于民間,戲曲服飾設(shè)計(jì)與民間藝術(shù)有著更緊密的聯(lián)系。戲衣的裝飾,是為了給觀眾帶去更多的美感享受,滿足觀眾的審美需求。因此勾金繡銀的紋飾,給戲衣帶來“錯(cuò)彩鏤金”的工藝美,圖案整齊均勻,針腳疏密一致,色彩艷而不俗,堪稱精致工藝品。如傳統(tǒng)京劇的服裝大袍、短衣均取自生活中服裝之實(shí),但出現(xiàn)在舞臺(tái)上的大袍、短衣則在生活服裝的基礎(chǔ)上加以變形、夸張,為舞臺(tái)表演所用。變生活服裝為舞臺(tái)展示表演性服裝,因而改變了生活中服裝的樣式和色彩,并用美化裝飾的辦法使服裝除在舞臺(tái)上展示,也突出了中國戲曲服飾的綜合藝術(shù)性。

結(jié)束語

由于民間藝術(shù)來源于民俗活動(dòng),同時(shí)民間藝術(shù)具有原生性,現(xiàn)在越來越多的學(xué)者從現(xiàn)存的民間藝術(shù)中探尋原始文化、原始藝術(shù)或傳統(tǒng)文化藝術(shù)的內(nèi)涵和宗旨。如民間美術(shù)中的年畫與戲曲服飾的探索。山西、陜西是中國戲曲的發(fā)源地。山西晉南一帶戲出剪紙作品中就保存了大量的晉劇人物造型。木板年畫中的戲出畫和各地民間社火中的戲曲藝術(shù)的存留就更加豐富了。在這里,民間藝人受到戲曲文化的影響,把自己親身所感受到的戲曲故事、戲曲人物,通過年畫的這一形式,傳神寫意的使戲曲舞臺(tái)上的形象,長久地留在人們的生活中。這與戲曲舞臺(tái)上表演藝術(shù)是一致的。這不僅是戲曲舞臺(tái)給民間年畫提供了大量素材,而且民間年畫又給戲曲內(nèi)容提供了可供吸取的豐富營養(yǎng)。因此,無論是過去還是現(xiàn)在,無論是國內(nèi)還是國外,民俗活動(dòng)都是展示民間藝術(shù)的天然博覽會(huì)場。但隨著民俗的改變,可以說每天都有傳統(tǒng)民俗文化在變異或消失。所以說,我們今天不僅要把中國現(xiàn)代的戲曲服飾設(shè)計(jì)不流于傳統(tǒng)符號(hào)的形式,還要做好傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)工作,使戲曲服飾和民俗文化更完美的結(jié)合起來,讓中國戲曲服飾走向國際藝術(shù)化。

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