淺談西方各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格及其在手風(fēng)琴作品中的體現(xiàn)

何　巍

摘要:不同歷史時(shí)期的音樂(lè)作品都帶有濃郁的時(shí)代氣息,體現(xiàn)出不同的音樂(lè)風(fēng)格。對(duì)各個(gè)時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)特點(diǎn)的把握對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。手風(fēng)琴的大多數(shù)樂(lè)曲都改編自經(jīng)典作品,因此必須要對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格有所了解。本文對(duì)西方音樂(lè)史上各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格作了簡(jiǎn)明的介紹,從多角度加以分析,希望能對(duì)各個(gè)時(shí)期音樂(lè)作品的風(fēng)格進(jìn)行深入的研究,從而更深層面的去探索音樂(lè)的美。

關(guān)鍵詞:音樂(lè)風(fēng)格;音樂(lè)作品;手風(fēng)琴;演奏者

在西方音樂(lè)史上,每個(gè)特定的歷史時(shí)期都有不同的音樂(lè)內(nèi)容,反映不同的社會(huì)狀況和不同作曲家的情感世界,我們可以把它概括為音樂(lè)的風(fēng)格。音樂(lè)風(fēng)格主要由音樂(lè)家所處的歷史時(shí)代、作曲家的個(gè)性特征、其音樂(lè)作品所反映出來(lái)的特點(diǎn)等構(gòu)成。這些特征結(jié)合成一種個(gè)性,在形式與內(nèi)容的統(tǒng)一中表現(xiàn)出獨(dú)創(chuàng)性。了解并掌握各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。要演奏好任何作曲家的作品,都需要了解這位作曲家的生平和所處的時(shí)代背景, 從中找尋作曲家的創(chuàng)作意圖,了解作品的內(nèi)涵,準(zhǔn)確掌握作品音樂(lè)風(fēng)格。下面就巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期及近現(xiàn)代的的音樂(lè)風(fēng)格在手風(fēng)琴作品中的體現(xiàn)進(jìn)行論述:

一、巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)主要講究不對(duì)稱(chēng)性、探索性和標(biāo)新立異,節(jié)奏力求嚴(yán)謹(jǐn),提倡明朗健康的表演色彩。當(dāng)時(shí),歐洲最盛行的是鍵盤(pán)樂(lè)器 ,演奏以即興形式為主,演奏者演奏水平的高低往往以大量的即興發(fā)揮,特別是在裝飾音和連斷法的處理上所體現(xiàn)的創(chuàng)造性來(lái)衡量。分句法、力度、速度、表情等標(biāo)記無(wú)處可覓。

這一時(shí)期主要有巴赫、亨德?tīng)?、斯卡拉蒂等的作品被改編為手風(fēng)琴曲。巴赫的作品主要以復(fù)調(diào)形式寫(xiě)作,各聲部獨(dú)立,交叉進(jìn)行,具有嚴(yán)密的邏輯性,各聲部線條此起彼伏。音樂(lè)追求哲理,把巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)推向高峰。這時(shí)期的音樂(lè)在音色方面,根據(jù)樂(lè)曲中織體的不同,音色的處理是很有規(guī)律的:當(dāng)織體中的各聲部有較大間距時(shí),中聲部可以堅(jiān)實(shí)突出;低音逐步下行,上方聲部為長(zhǎng)音時(shí),低音聲部可以濃厚些;兩個(gè)聲部音區(qū)互相交錯(cuò),特別是兩個(gè)線條糾纏在一起時(shí),主要聲部要突出。

裝飾音是當(dāng)時(shí)作品音樂(lè)表現(xiàn)的一種重要方式,在彈奏時(shí),絕大部分裝飾音是從骨干音的上方鄰音開(kāi)始彈奏;裝飾音使用的音要與該片段的調(diào)性相同;樂(lè)曲中裝飾音隨樂(lè)曲速度的不同而不同;顫音之后若主旋律進(jìn)行是向上的,顫音結(jié)尾應(yīng)向下回旋后再向下,反之亦然。

在旋律線條及演奏方法上,單線條旋律既可以用在主調(diào)音樂(lè)中,也可以作為復(fù)調(diào)音樂(lè)的主題旋律。既可以是歡快的也可以是虔誠(chéng)的。彈奏這樣的旋律,需要弄清楚它的觸鍵要求,并隨著音符的走向,盡可能的表現(xiàn)出音量的起伏。而多線條旋律在演奏時(shí),必須要注意不同線條不同聲部的來(lái)龍去脈和主次。

二、古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格

18世紀(jì)20年代以后,巴洛克音樂(lè)的風(fēng)格逐漸發(fā)生了變化,漸漸的出現(xiàn)了一種新的音樂(lè)——古典主義時(shí)期的音樂(lè)。這一時(shí)期的音樂(lè)崇尚理性,強(qiáng)調(diào)邏輯,追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)性;音樂(lè)語(yǔ)言清晰簡(jiǎn)明而有富有表現(xiàn)力;音樂(lè)主題輪廓分明,曲式清晰,追求自然和情感的理想化與人性中的倫理價(jià)值的啟示,力求塑造一種可以被大多數(shù)人所理解的形象。

在創(chuàng)作手法上摒棄復(fù)調(diào)音樂(lè)而改用主調(diào)音樂(lè)。重視主題旋律的進(jìn)行,大量運(yùn)用“對(duì)比”、“變奏”、“展開(kāi)”等手法,力度變化較大。在這個(gè)階段,作曲家力圖創(chuàng)作出優(yōu)美的旋律,充分發(fā)揮功能和聲的作用,建立起一種新的風(fēng)格。器樂(lè)曲逐漸走向成熟,許多樂(lè)派,如曼海姆樂(lè)派、柏林樂(lè)派、維也納樂(lè)派的出現(xiàn),使器樂(lè)的發(fā)展和表現(xiàn)力都日漸完美,尤其是海頓、莫扎特、貝多芬的探索,使樂(lè)隊(duì)的組合和配器等更加精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。

在手風(fēng)琴曲目中對(duì)海頓、莫扎特、貝多芬的作品均有改編。演奏時(shí)要追求邏輯的清晰,樂(lè)句的對(duì)稱(chēng)和帶有理性的色彩和控制力,旋律要優(yōu)美,伴奏講究和聲的功能性,使作品符合古典主義音樂(lè)所追求的既有完美的形式又有深刻的內(nèi)容的特點(diǎn)。

三、浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格

古典主義時(shí)期在貝多芬時(shí)期達(dá)到頂峰,他標(biāo)志著一個(gè)時(shí)代的結(jié)束和另一個(gè)時(shí)代的開(kāi)始。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品有著自己典型的風(fēng)格特征,強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情感的表現(xiàn)以及與其他門(mén)類(lèi)藝術(shù)的相互融合。形式上無(wú)拘無(wú)束,節(jié)奏與力度力求有所變化,對(duì)大自然景物的表現(xiàn)占有越來(lái)越重要的地位;追求民族民間的內(nèi)容和情趣,并在民族音樂(lè)中尋求創(chuàng)作素材;作品被冠以文學(xué)性的標(biāo)題,賦予詩(shī)意的表現(xiàn),使音樂(lè)擺脫了純音樂(lè)的范疇,走向標(biāo)題音樂(lè)。這些風(fēng)格具體體現(xiàn)在:

(一)旋律結(jié)構(gòu)方面

浪漫主義時(shí)期的旋律結(jié)構(gòu)與古典主義時(shí)期有所不同,后者多為平均、平衡,以級(jí)進(jìn)為主的旋律,若有隔音跳進(jìn)或大跳均要做與其方向相反的級(jí)進(jìn)來(lái)平衡,形成“拱型”結(jié)構(gòu)。而浪漫主義時(shí)期的旋律為了情感表達(dá)的需要,喜歡使用大跳音程,常是六度,七度的跳進(jìn)。旋律經(jīng)常采用或模仿民間舞曲的曲調(diào),帶有民間音樂(lè)的特點(diǎn),構(gòu)成不規(guī)則的句法和大小調(diào)音階交替等。

(二)節(jié)奏方面

浪漫主義時(shí)期的節(jié)奏比較自由,最常見(jiàn)的是交叉節(jié)奏的使用。在演奏上,多用自由速度。作曲家作品的寫(xiě)作風(fēng)格和巴洛克時(shí)期的作曲家相似,喜歡用風(fēng)格化的舞曲、進(jìn)行曲等的節(jié)奏來(lái)寫(xiě)作,不規(guī)則的節(jié)拍、切分音也常使用。

(三)和聲方面

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品中,和聲的發(fā)展變化十分突出。作曲家經(jīng)常使用變化音及色彩和聲。他們把不和協(xié)和弦如屬七、減七和弦提高到了協(xié)和和弦的地位,用來(lái)表現(xiàn)豐富多彩的情感變化。

(四)音響及音色

浪漫主義時(shí)期的音響和音色主要講求音響和諧、甜美、舒適,色彩性強(qiáng)。無(wú)論器樂(lè)還是人聲,都追求新的音色,幾乎所有的作曲家都試圖以作品的音色來(lái)表現(xiàn)自己的創(chuàng)作個(gè)性。

這一時(shí)期的作品中,門(mén)德?tīng)査伞㈨f伯、薩拉薩蒂等作曲家的很多作品都被改編成手風(fēng)琴曲,演奏這些作品時(shí)要符合浪漫主義詩(shī)意的表現(xiàn),要有高度的抒情性和詩(shī)情畫(huà)意。有些小型作品尤為華麗優(yōu)美,并帶有炫技性,以追求技術(shù)的表現(xiàn)和情感的宣泄來(lái)突出強(qiáng)烈的個(gè)性特征。演奏時(shí)要突出旋律,節(jié)奏上可以自由些,不要象古典主義時(shí)期音樂(lè)那樣嚴(yán)謹(jǐn)。

四、近現(xiàn)代的音樂(lè)風(fēng)格

19世紀(jì)末以來(lái),歐美各國(guó)相繼出現(xiàn)眾多的音樂(lè)流派。他們標(biāo)新立異,探索追求和使用各種奇特的音響,推出新的創(chuàng)作方法,企圖打破和脫離傳統(tǒng)的音樂(lè)技法;作品內(nèi)容更多的是表現(xiàn)自然科學(xué)和抽象概念的題材,反映出20世紀(jì)人類(lèi)的孤獨(dú)、緊張不安的心理。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)打破了傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲和調(diào)性概念;節(jié)奏多變,音源擴(kuò)大,結(jié)構(gòu)不對(duì)稱(chēng),作曲家與欣賞者相脫離;音樂(lè)變化多樣,更多的注重于如何創(chuàng)造音樂(lè)語(yǔ)言而不是如何使用音樂(lè)語(yǔ)言。20世紀(jì)五十年代后,先鋒派作曲家們拋棄了傳統(tǒng)的音樂(lè)價(jià)值,追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對(duì)自由,他們音樂(lè)中那種深?yuàn)W玄秘的特點(diǎn)使絕大多數(shù)音樂(lè)愛(ài)好者為之瞠目。從音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)看,現(xiàn)代音樂(lè)主要包括:擴(kuò)展調(diào)性的音樂(lè)、各種無(wú)調(diào)性音樂(lè)(如十二音體系、序列音樂(lè)等)、電子音樂(lè),電子計(jì)算機(jī)音樂(lè)等。

相對(duì)于以前各個(gè)時(shí)期的作品,20世紀(jì)的手風(fēng)琴曲已突破了傳統(tǒng)的寫(xiě)法,無(wú)論是旋律、節(jié)奏、和聲、曲式還是演奏技術(shù)、記譜方法上,都有較大的變化。在音樂(lè)上突出個(gè)性,有些樂(lè)曲甚至突破傳統(tǒng)的單純依靠簧片來(lái)發(fā)聲的方法,把風(fēng)箱、變音器或整個(gè)琴體都做為發(fā)聲的工具。這一時(shí)期的作品數(shù)量也非常多,俄羅斯、美國(guó)、德國(guó)、法國(guó)等國(guó)家的作曲家,如約翰·卡特、古柏多麗娜、佐羅塔耶夫等都有專(zhuān)門(mén)為手風(fēng)琴創(chuàng)作樂(lè)曲。

由此可見(jiàn),不同的歷史時(shí)期的音樂(lè)作品體現(xiàn)出了不同的音樂(lè)風(fēng)格。作曲家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個(gè)性和藝術(shù)特色。作曲家的風(fēng)格是相對(duì)穩(wěn)定的,但又不是固定不變的。由于時(shí)代性,民族性、作曲家生活狀態(tài)的改變和世界觀的變化都會(huì)直接影響到其作品風(fēng)格的變化。為了能更好的了解、掌握和演奏作品,我們還需要廣泛研究和學(xué)習(xí)各個(gè)時(shí)期更多其他作曲家的作品。掌握各個(gè)時(shí)期音樂(lè)的風(fēng)格,豐富演奏技巧和表現(xiàn)方法,增強(qiáng)演奏藝術(shù)的感染力,從更深層面的去探索音樂(lè)的魅力。

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