對幼師美術(shù)鑒賞教學(xué)的思考

謝　恩

美術(shù)鑒賞即對美術(shù)作品的評價和欣賞。它實際上是一種審美活動,是鑒賞者運用自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng),對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價,從而獲得審美享受和藝術(shù)知識,提高審美能力,陶冶思想情操的過程。美術(shù)鑒賞是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的重要途徑,是中等學(xué)校幼師生必修的藝術(shù)教育課程,其課時在美術(shù)教學(xué)總課時中的比例約為15%。那么,怎樣才能使美術(shù)鑒賞教學(xué)在有限的時間內(nèi)收到理想的教學(xué)效果呢?筆者認(rèn)為,除了在教學(xué)內(nèi)容上要慎重斟酌外,在教學(xué)方法上也應(yīng)該認(rèn)真思量一番。

聯(lián)系實際,明確目的

中等學(xué)校的幼師生大多來自農(nóng)村初級中學(xué),在美術(shù)方面缺乏基礎(chǔ),從心理特征看,他們求知欲強,對新事物興趣濃厚,感知事物的情緒化傾向明顯。部分學(xué)生興奮抑制能力差,注意力較易分散,對美術(shù)作品不能仔細(xì)琢磨,不懂得用正確的審美觀去欣賞藝術(shù)作品。但作為將來幼教事業(yè)的繼承者和素質(zhì)教育的實施者和傳播者,幼師生必須掌握美術(shù)鑒賞方面的知識,提高審美能力和提高藝術(shù)修養(yǎng)。

為了讓學(xué)生明確學(xué)習(xí)目的,筆者講了一個事例:在一次全國少兒畫比賽中,某幼兒園兩個小朋友各畫了一幅畫,一個小朋友的作品色彩看起來似乎很漂亮,形象也比較逼真;而另一個小朋友畫的是一幅變形的畫面,構(gòu)圖新穎,形象夸張、突出,顏色深沉而有對比。幼兒教師拿著這兩張畫,對前者大加贊賞,對后者似乎不屑一顧。而送上去評審后結(jié)果卻出乎意料,后者獲得一等獎,被看好的作品卻“名落孫山”?？梢?幼師若不加強審美能力的修養(yǎng),很可能會貽笑大方。通過這樣的事例,結(jié)合幼師生的實際,教師要引導(dǎo)學(xué)生把握好學(xué)習(xí)的任務(wù)和目的,明白自己該怎樣去做。

熟悉藝術(shù)語言,了解名詞概念

鑒賞美術(shù)作品時,除從內(nèi)容、意義、時代背景、作者生平等方面去認(rèn)識和理解作品外,還要正視作品本身,即色彩、構(gòu)圖、線條、畫種、流派或風(fēng)格等因素,正是這些因素構(gòu)成了美術(shù)作品的藝術(shù)語言,刺激并打動了欣賞者。因此,要欣賞美術(shù)作品,需要掌握美術(shù)方面的一些基本常識。

首先是對基本的形式語言的掌握,如構(gòu)圖、透視、明暗、色彩、肌理、線條等等。比如,線條是美術(shù)作品中富于表現(xiàn)力、具有很強情感傾向的一種形式語言。線條有多種形態(tài),水平線在視覺上往往給人以寧靜、安詳和廣闊的感覺,垂直線給人以挺拔、偉岸、高傲的感覺,傾斜線給人以不穩(wěn)定、下滑和危險的感覺,波狀線則給人以流動、活潑的印象,折線讓人感覺不安和痛苦等。線條的粗細(xì)、疏密、長短、快慢、干濕等變化,都可以表現(xiàn)出無限豐富的情感層次。

其次是對不同美術(shù)種類、不同風(fēng)格、藝術(shù)流派等方面的名詞概念的了解。如油畫、中國畫、版畫、雕塑、建筑等概念,古典主義、現(xiàn)實主義、印象派等名詞。以雕塑為例,雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱,是以各種可塑、可雕、可刻的物質(zhì)材料(如粘土、石頭、木材、金屬等)塑造出各種具有實在體積的,可視而且可觸的藝術(shù)形象,一般分為圓雕和浮雕兩種形式。圓雕是完全立體的,浮雕是依附一定厚度的平面而雕出凸起的形象。

正如學(xué)英語要先學(xué)單詞、語法一樣,幼師生美術(shù)基礎(chǔ)差,學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞,必須在每階段的教學(xué)中首先熟悉相關(guān)的名詞及其內(nèi)涵,然后啟發(fā)他們主動認(rèn)識作品,對作品進(jìn)行評鑒。

運用比較,加深理解

美術(shù)作品的內(nèi)容多、范圍廣。帶領(lǐng)學(xué)生欣賞某一件作品時,傳統(tǒng)教學(xué)的“照本宣科”很難調(diào)動起學(xué)生的思維主動性。時代、地域、作者、畫種等的不同構(gòu)成了美術(shù)作品的獨特性,但是藝術(shù)的相通性、社會的進(jìn)步,又使美術(shù)作品之間必然有聯(lián)系。所以,在欣賞美術(shù)作品時運用比較,區(qū)分異同,尋找規(guī)律,能進(jìn)一步感知和認(rèn)識藝術(shù)作品。通過比較,我們會發(fā)現(xiàn)早在人類發(fā)展的初始階段東西半球的文化就有驚人的相似,如原始巖畫、文字起源、陶器、建筑形態(tài)等。在同一時期,清末海派的繪畫風(fēng)格與法國印象派比較,學(xué)生就很容易理解當(dāng)時中國畫與西方繪畫在內(nèi)涵和藝術(shù)特色上的異同。兩者都是新風(fēng)格的形式,前者追求清新明快、鮮明對比、寫意、風(fēng)韻有致,后者追求光色的印象表現(xiàn),也有寫意的韻味;前者表現(xiàn)人文精神,后者體現(xiàn)科技發(fā)展。

在美術(shù)鑒賞的過程中,可進(jìn)行比較的內(nèi)容還有很多。比如素描與白描,二者是一“西”(西方繪畫)一“中”(中國畫),其原始作用都是創(chuàng)作的草稿,后來都發(fā)展成獨立的繪畫種類,都是用單色作畫。素描注重表現(xiàn)光影、立體,白描著重用毛筆勾線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。又如,讓學(xué)生將自己的美術(shù)作品與名畫比較,既能增強學(xué)生的參與能力、鑒賞能力,又能提高他們的繪畫技能和自信心。

美術(shù)鑒賞教學(xué)還可與其他學(xué)科知識進(jìn)行比較。如講構(gòu)圖、光影、色彩、建筑等概念的時候,與物理、數(shù)學(xué)中的有關(guān)知識比較,可加深學(xué)生的理解。在欣賞抽象、夸張變形的美術(shù)作品時,因缺乏相應(yīng)的審美經(jīng)驗,學(xué)生很難產(chǎn)生興趣,這時教師可引入音樂和文學(xué)方面的知識作比。如畢加索的《三個音樂師》,作者把表現(xiàn)對象分解為多個可視的幾何切面,運用鮮明而和諧的幾何色塊與明快而有變化的黑白布局,給人以輕重、強弱的節(jié)奏感,而音樂當(dāng)中正是利用聲音的輕重、強弱、快慢等變化形成旋律,這也正是作者的意圖所在。又如,教師列舉“黃河之水天上來”、“白發(fā)三千丈”這些文學(xué)上的夸張,來幫助學(xué)生理解美術(shù)作品中的夸張,效果也很明顯。運用比較,幫助學(xué)生化難為易,化繁為簡,化深奧為通俗,更加強了學(xué)生的理解能力和思維能力。

與時俱進(jìn),轉(zhuǎn)變觀念

在欣賞現(xiàn)代美術(shù)時,單純用傳統(tǒng)的審美觀所追求的“美”與“像”為準(zhǔn)繩,是難以理解和評價藝術(shù)作品的。特別是西方現(xiàn)代主義美術(shù),其內(nèi)容與形式包羅萬象,任何東西都可以成為藝術(shù)品,任何人都可以成為藝術(shù)家,就看你如何去欣賞。藝術(shù)是創(chuàng)造,藝術(shù)是翻新,藝術(shù)創(chuàng)造的可能性極其廣闊,藝術(shù)品的每一種成分和藝術(shù)活動的每一種成分都可以是我們研究、翻新的對象。2008北京奧運會開幕式上,兩個舞蹈演員在長卷上起舞作畫和所有運動員在畫卷上留下他們腳印的過程,都是現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)。這要求學(xué)生轉(zhuǎn)變審美觀念:美術(shù)不一定要“像”,美術(shù)不一定要筆,美術(shù)是一種行為,美術(shù)不一定求“真”。如超現(xiàn)實主義畫家達(dá)利的《記憶的永恒》,把時鐘畫得像個大薄餅,并將其對半折疊擺放在桌沿上或掛在樹枝上,時鐘竟也能行走自如,其表現(xiàn)的是一種夢幻甚至荒誕的境界。

在評價名家美術(shù)作品時,由于觀念定勢,大部分學(xué)生都會認(rèn)為名家手筆是名作,不容置疑,造成學(xué)生的創(chuàng)新意識在定勢下被淹沒。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生大膽地表達(dá)自己的個性,去評價美術(shù)作品,發(fā)表創(chuàng)新見解。例如,在鑒賞達(dá)·芬奇名作《蒙娜麗莎》時,許多學(xué)生對它的地位、影響、成就早已耳聞,都認(rèn)為作品很美、無可挑剔。這時,在筆者的鼓勵下,讓學(xué)生仔細(xì)觀察,大膽分析,自由評論。結(jié)果學(xué)生開始有板有眼地評論,說出了自己的不同看法,最后我再作進(jìn)一步的總結(jié):從造型上看這幅畫有一點問題,手部的位置不對,乳房偏高,但不影響整幅畫的中心美——不朽的“微笑”,也不會因為這些而影響作品的聞名和價值,是時代和人文特點等造就了達(dá)·芬奇式的典型的肖像畫樣式。所以,對今天的美術(shù)作品,不宜以簡單的形準(zhǔn)與否論之。在欣賞和評價兒童繪畫時,更不能以形準(zhǔn)不準(zhǔn)為標(biāo)準(zhǔn)了,而應(yīng)突出兒童作品的趣味性和創(chuàng)造性。

教師還應(yīng)及時介紹富有時代思想的新佳作。課本外的新穎佳作能給人耳目一新的感覺,能使學(xué)生擴(kuò)大眼界,跟上時代潮流。

總之,美術(shù)鑒賞是一門綜合性很強的課程。幼師學(xué)校的教師,除應(yīng)不斷學(xué)習(xí),加強自身修養(yǎng),擴(kuò)大眼界外,在教學(xué)上應(yīng)多作探討,處理好課程的原則性和靈活性的關(guān)系,結(jié)合幼師生的實際,全方位、多途徑地進(jìn)行教學(xué)革新。教師應(yīng)積極為學(xué)生創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情境,激發(fā)其興趣,陶冶其性情,讓幼師生通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞提高對美的感受力和鑒賞力,從而幫助他們形成完美人格和健康人生,成為今后幼兒教育事業(yè)的合格接班人。

參考文獻(xiàn):

[1]王宏建,袁寶林.美術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,1994.

[2]馮曉.中西藝術(shù)的文化精神[M].上海:上海書畫出版社,1993.

[3]陳喜軍.幼兒教育學(xué)[M].北京:人民教育出版社,1994.

[4]馬永建.現(xiàn)代主義藝術(shù)20講[M].上海:上海社會科學(xué)院出版社,2005.

作者簡介:

謝恩(1970—),男,湖南洞口人,湛江市幼兒師范學(xué)校講師,主要從事幼師美術(shù)教學(xué)。(本文責(zé)任編輯:謝良才)