鳥瞰中國動畫

李　霞

[摘要]經(jīng)過七十多年的動畫探索，中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn)，中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀，在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經(jīng)驗，并取得了良好的市場回報。中國動畫應在保持民族特色的同時，使中國動畫同現(xiàn)代技術(shù)及世界動畫相結(jié)合謀求發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]發(fā)展史及民族風格；動畫創(chuàng)作；動畫市場

一、中國動畫的發(fā)展史及民族風格

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)，他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》……，揭開了中國動畫史的一頁。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際做了很好的鋪墊。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內(nèi)容的動畫短片《農(nóng)家樂》。中國動畫片在創(chuàng)作初期就時刻與時代氣息緊密相聯(lián)，同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

新中國成立后，人民藝術(shù)家陳波兒和日本動畫專家持永只仁等創(chuàng)作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發(fā)展揭開了序幕。建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術(shù)和藝術(shù)。主要是蘇聯(lián)和南斯拉夫。在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》《小梅的夢》《野外的遭遇》等影片便留有蘇聯(lián)動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)上獲獎，令人沮喪的是觀眾以為這部影片是蘇聯(lián)的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發(fā)展的?！敝荒軐е轮袊鴦赢嫷南麥p。所以“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”這樣才會有觀眾，才會有市場。

1957年，上海美術(shù)電影制片廠成立，上海美術(shù)電影廠廠長提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂。在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結(jié)合在一起，達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術(shù)家們積極地致力于新的動畫藝術(shù)手法的探索和動畫技藝的提高。在發(fā)展中國動畫的片種之一木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節(jié)動人。后來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術(shù)上非常完美，但在意識形態(tài)上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由于過分強調(diào)了“政治掛帥”“革命傳統(tǒng)”“主題至上”，限制了木偶片的進一步發(fā)展。中國動畫人錢家駿在1958年研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了一個新品種，且富有鮮明的民間藝術(shù)特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術(shù)日益成熟，在此基礎(chǔ)上，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節(jié)銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)特別獎等國際大獎，這一片種在國際國內(nèi)都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。1985年出品的《草人》在日本第二屆廣島國際動畫電影節(jié)獲兒童片一等獎和國內(nèi)文化部1985年度優(yōu)秀美術(shù)片獎、全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術(shù)片二等獎。這一時期的創(chuàng)作。可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結(jié)合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現(xiàn)于銀幕，形成最具中國特色的藝術(shù)風格，震驚了整個世界影壇。

此時的動畫創(chuàng)作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮，也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，國外評論“挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術(shù)技巧”。可是由于“文革”的影響，中國的動畫事業(yè)受到了阻礙?！拔母铩苯Y(jié)束后，百花開放，我國的動畫事業(yè)也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當中，秉承以往的“民族風格”的道路，在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面，進行新的開拓，并取得可喜的成績。同時由于實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現(xiàn)出生機盎然的景象。1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺溃@部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評。民族風格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，在發(fā)展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優(yōu)美富有詩意；《南郭先生》表現(xiàn)了漢代的藝術(shù)風格，格調(diào)古雅；《火童》結(jié)合了裝飾性造型和民族藝術(shù)特點。相信具有鮮明的民族風格和精湛的藝術(shù)技巧的中國動畫會越走越好。

二、中國動畫的創(chuàng)作

中國動畫片創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨。并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現(xiàn)了偏離，“教化”意義被過分強調(diào)。主題先行使創(chuàng)作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。傳統(tǒng)的動畫創(chuàng)作為我們提供了豐厚的藝術(shù)積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉(zhuǎn)化要做到市場觀念和大眾觀念的同步轉(zhuǎn)化。動畫創(chuàng)作不要拘于傳統(tǒng)，給自己套上枷鎖，動畫片創(chuàng)作中應有更為豐富多彩的世界，否則中國的動畫片也就只能呈現(xiàn)幼稚的特色?！霸⒔逃跇贰钡挠^念使動畫創(chuàng)作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現(xiàn)在創(chuàng)作上的也就是缺乏想象力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，而缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變此狀態(tài)，改變大眾觀念，使觀眾群豐富多樣。例如根據(jù)中國的古代神話《劈山救母》的故事改編的電影故事片，講述一個英雄救母的故事。在影像風格和人物造型上都是經(jīng)過深思熟慮的，并且添加了原作中不

存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉(zhuǎn)化還需有非凡的創(chuàng)造力、想象力與之相匹配，才能使中國的動畫業(yè)蒸蒸日上。

想象力、創(chuàng)造力表現(xiàn)在對影片故事的構(gòu)架上、情節(jié)的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術(shù)創(chuàng)造上。其實美國的動畫創(chuàng)作有許多是借鑒他國的故事原型進行動畫再創(chuàng)作，如《灰姑娘》《白雪公主》等。在動畫的創(chuàng)作空間上寬容度大，動畫的內(nèi)容也就豐富多彩，就能吸引大眾。在情節(jié)的編排上中國動畫還不是很完善，以《寶蓮燈》為例，在故事情節(jié)的安排上缺乏力量，描寫過于單薄，小沉香的成長過程寥寥幾筆，在土地爺?shù)闹更c下找到孫悟空歷經(jīng)磨難學成武藝，以堅強的信念打敗二郎神。情節(jié)缺少細節(jié)鋪墊，且人物的塑造過于臉譜化，壞人壞到底，缺乏性格依據(jù)，導致人物平淡，不生動。這就需要創(chuàng)作者對藝術(shù)感悟力和想象力進行深度開掘。

科技的進步為動畫的創(chuàng)作提供了便利和更好的表現(xiàn)手段。現(xiàn)在的動畫制作高科技因素占很大的比例?！锻婢呖倓訂T》《小雞快跑》便全是三維動畫制作，《恐龍》《寶蓮燈》更將動畫與實景完美結(jié)合，營造了一種視覺奇觀。這樣的影片均獲得了觀眾的認可。但高科技運用不能超過動畫藝術(shù)本身。美國的動畫制作在追求高科技的運用當中，有時追求場面的精致豪華?？墒枪适虑楣?jié)模式卻沒有更大突破。純粹的高科技展示，影片沒有內(nèi)涵，這樣觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西，才會有長久的生命力。一個東西只具備商業(yè)屬性，它就會逐漸消亡。在社會發(fā)展中要把握好藝術(shù)性與商業(yè)性之間的度。社會效益與經(jīng)濟效益良性互動，才會促進發(fā)展，一切都要以人為本。動畫片制作可以借鑒國外優(yōu)秀的東西，但是亦步亦趨的模仿，是沒有出路的。在中國早期的動畫創(chuàng)作中就意識到這個問題，當時很快就走出這個誤區(qū)，撥正了方向。一句話，影片有內(nèi)涵才是關(guān)鍵，忌過分追求高科技。

三、中國動畫的市場

在世界動畫的發(fā)展中，動畫更多的是作為一種產(chǎn)業(yè)來發(fā)展。特別是美國在它的創(chuàng)始初期就很快進入產(chǎn)業(yè)化操作，在商業(yè)上獲得巨大成功。雖然當時也出現(xiàn)了純藝術(shù)追求的實驗動畫，但占主流的還是商業(yè)動畫，具有廣大的市場。

中國的動畫創(chuàng)作從它創(chuàng)始初期，在動畫的題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上都是講述兒童喜愛的故事。動畫片的創(chuàng)作對象就是少兒。中國動畫片創(chuàng)作中體現(xiàn)的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。因而導致中國動畫創(chuàng)作的對象曾一度比較單一化。如：《小貓釣魚》《沒頭腦與不高興》《聰明的小鴨子》《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創(chuàng)作。這種創(chuàng)作傾向至今仍沒有徹底消除，所以在中國的動畫創(chuàng)作中留下一塊空白，同時也給市場留下一塊空缺。中國動畫片此傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，可以說要走一條借鑒與創(chuàng)新的道路。與美國、日本相比之下，美國動畫在創(chuàng)作上思維非?；钴S，題材廣泛，有動物，有人物，小有兒童大有老人。有纏綿的愛情故事等等。通過借鑒，上海美術(shù)電影制片廠歷時4年炮制的《寶蓮燈》，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫制作者的一個挑戰(zhàn)，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情，因而獲得了較為廣泛的市場認同。

綜上所述，中國動畫是有著巨大的市場潛力的，在市場和藝術(shù)創(chuàng)作上力圖找到一個結(jié)合點。中國動畫要突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經(jīng)濟效益形成良性互動，為以藝術(shù)水準為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。在新世紀。中國動畫要有更好的發(fā)展，除與國際接軌外還要結(jié)合本國的特點，具體問題具體對待。中國動畫的廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來!