當代藝術(shù)歌曲雅俗共賞的發(fā)展路徑探索

[摘 要]作為一門外來的聲樂藝術(shù)形式，中國藝術(shù)歌曲在歷經(jīng)了百年的發(fā)展后，已然在創(chuàng)作和演唱方面獲得了令人矚目的成就。在文化多元化發(fā)展的當代，應繼續(xù)推動其從雅到俗的轉(zhuǎn)變，將雅俗共賞作為重要的發(fā)展目標，真正成為人民群眾所喜聞樂見的聲樂藝術(shù)形式。鑒于此，本文回顧了中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，就新時期下雅俗共賞的實現(xiàn)路徑進行了分析。

[關(guān)鍵詞]中國藝術(shù)歌曲;雅俗共賞;轉(zhuǎn)變歷程;實現(xiàn)路徑

一、中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程

（一）創(chuàng)作的繁榮

藝術(shù)歌曲是一件舶來品，其本身并不是為中國觀眾所熟知的，所以中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，其實也是一個創(chuàng)作從少到多的過程。換言之，就是作品數(shù)量的豐富，才是從雅到俗轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)。倘若一百年來，中國藝術(shù)歌曲只有三五首作品，這種轉(zhuǎn)變也自然無從談起。因此從雅到俗的轉(zhuǎn)變，是貫穿于中國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展歷程的。二十世紀三十年代，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作主要以借鑒和模仿為主，如青主創(chuàng)作的《大江東去》、蕭友梅創(chuàng)作的《問》等都是其中的佳作。四五十年代，已經(jīng)從模仿借鑒發(fā)展到了融會貫通，即在遵循藝術(shù)歌曲本質(zhì)規(guī)律的前提下，利用靈活的技法，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的中國風格。陳田鶴、賀綠汀、劉雪庵等創(chuàng)作者開始有意識地在作品中加入民族民間音樂素材，并且關(guān)注時代變化和發(fā)展，大大拉近了藝術(shù)歌曲和中國民眾之間的距離。七八十年代，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進入了多元化發(fā)展時期，涌現(xiàn)出了多位個性鮮明的創(chuàng)作者。如被譽為“時代歌者”的施光南，敢于進行技術(shù)創(chuàng)新的羅忠镕、善于寫花腔的尚德義，始終堅持愛國題材創(chuàng)作的陸在易等。在這些創(chuàng)作者推動下，使中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作得到了極大的豐富，由此給觀眾帶來了多元化的審美感受，使越來越多的人開始關(guān)注和喜歡藝術(shù)歌曲，所以從這個角度來說，創(chuàng)作本身的繁榮，正是藝術(shù)歌曲從雅到俗轉(zhuǎn)變的前提。

（二）觀念的轉(zhuǎn)變

作為一門外來的藝術(shù)形式，藝術(shù)歌曲是植根于西方文化中的，反映的是西方審美追求和文化內(nèi)涵。如果僅是盲目的模仿和借鑒，勢必不符合中國觀眾的審美需要，雅俗共賞也就無從談起。這也是其在中國普及和發(fā)展的最大障礙。所以眾多創(chuàng)作者都從多個方面進行了創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲盡快為中國觀眾所認可和喜歡，然后在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)雅俗共賞。如古詩詞藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，就是一個極大的突破。其意義在于，一方面，這是地地道道的中國藝術(shù)歌曲，反映的是中華民族特有的審美追求和思想內(nèi)涵;另一方面，觀眾對此是耳熟能詳和喜聞樂見的，愿意看到自己所熟知的詩詞以音樂的形式表現(xiàn)出來，由此拉近了藝術(shù)歌曲和普通民眾之間的距離，也成為了中國藝術(shù)歌曲的特色所在。又比如對民族民間音樂的借鑒。中國歷史悠久，民族民間文化豐厚?！昂芏鄤?chuàng)作者都主動在民族民間音樂中汲取素材，從而使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族風格，為更多中國觀眾所接受?！盵1]如早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)趙元任，在著名的《教我如何不想她》中，就使用了京劇西皮原板過門的曲調(diào)。黃自的《湘累》則融入了昆曲的唱腔。這些不同層面和角度的創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲逐漸從“西”向“中”過渡和轉(zhuǎn)變，為藝術(shù)歌曲雅俗共賞打下了堅實的基礎(chǔ)。

（三）時代的呼喚

每一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是與時代發(fā)展緊密相連的，堪稱是時代發(fā)展的一面鏡子。也正是這種時代性，使作品反映出了當代人的審美觀和精神追求，為當代觀眾所認可和接受。具體到中國藝術(shù)歌曲來說，在通過模仿和借鑒之后，創(chuàng)作者初步掌握了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作規(guī)律，便開始有意識的將創(chuàng)作和時代發(fā)展相融合，譜寫出了時代心聲。比如二十世紀三四十年代，隨著日本對華侵略的步步緊逼，使創(chuàng)作者深刻認識到藝術(shù)歌曲不能再局限于藝術(shù)沙龍和音樂會上，而是要唱出民族的苦難和必勝的信心。黃自的《玫瑰三愿》借玫瑰之口，唱出了一·二八事變后人們對安定生活的渴望;陳田鶴的《望月》用人和明月的對話，表明了要抗爭到底的決心。賀綠汀的《嘉陵江上》則以寫實的手法描繪了日寇侵略帶來的災難。新中國成立后，又涌現(xiàn)出了不少歌頌偉大祖國，反映人民當家做主熱情的佳作。如《我的祖國》《祝酒歌》《祖國頌》等。可以看出，很多創(chuàng)作者都具有強烈的時代責任感，用作品唱出了時代心聲，而不是為了自我表現(xiàn)和孤芳自賞。而且因為要考慮到作品的普及和傳播，所以在創(chuàng)作技法運用上兼顧了普通群眾的欣賞能力和水平，這就使作品的傳唱范圍得到了極大的擴展，在很大程度上做到了曲高和眾，雅俗共賞。

二、當代藝術(shù)歌曲雅俗共賞的發(fā)展路徑

（一）明確藝術(shù)歌曲界定

由于藝術(shù)歌曲是西學東漸的產(chǎn)物，加之早期的發(fā)展環(huán)境較為特殊，所以長期以來，多數(shù)人對藝術(shù)歌曲的界定都是較為模糊的?！耙欢日J為只要不是歌劇選段，所有高質(zhì)量的聲樂作品都可以稱為是藝術(shù)歌曲，這無疑是一種片面和不規(guī)范的認識。”[2]針對這一狀況，很多研究者和創(chuàng)作者紛紛提出了自己的觀點。有的認為藝術(shù)歌曲是特定歷史條件下誕生的特殊歌曲形式，其概念和范圍不能隨意擴大，應以傳統(tǒng)西方藝術(shù)歌曲為標準。有的認為藝術(shù)歌曲應該是開放和包容的，如群眾歌曲、流行歌曲、影視歌曲等，只要其具有藝術(shù)性，都可以納入藝術(shù)歌曲的范疇。還有的認為，對藝術(shù)歌曲進行界定本身就是一個偽命題，因為藝術(shù)是不斷變化發(fā)展的，今天的界定，乃是一種畫地為牢和故步自封。雖然對界定有著不同的認識和看法，但是筆者認為，界定本身還是十分必要的，只有明確了什么是藝術(shù)歌曲，才能談藝術(shù)歌曲的普及和雅俗共賞。因為藝術(shù)創(chuàng)作最基本規(guī)律就是限制，也正是這種限制才產(chǎn)生了區(qū)分，而這種區(qū)分又使某一種藝術(shù)形成了特有的美學規(guī)范和價值，帶給人們以別樣的美感享受。因此明確藝術(shù)歌曲界定的意義就在于，先保證其特有的形式和內(nèi)容，使作品是一首藝術(shù)歌曲，然后在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)雅俗共賞。對此，筆者對著名藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者陸在易的觀點十分認同。他曾提出了藝術(shù)歌曲四條標準，簡言之，第一是注重個人情感抒發(fā);第二是歌詞多為詩作;第三是作品多為某一個指定聲部而作;第四是鋼琴伴奏占有重要地位，是作品不可分割和更改的組成部分。當代創(chuàng)作者需要在此基礎(chǔ)上，一方面在技法上推陳出新，一方面不斷吸收其他藝術(shù)門類的優(yōu)秀質(zhì)素，不斷豐富和壯大自我。只有真正做到恒之有變，變之有度，才能實現(xiàn)藝術(shù)歌曲而不是其他體裁歌曲的雅俗共賞。

（二）樹立新的創(chuàng)作觀念

伴隨著文化的國際化、多元化發(fā)展，追求高品位、多層次的精神享受已經(jīng)成為了一種社會時尚，也為當代藝術(shù)歌曲的雅俗共賞提供了前所未有的契機。創(chuàng)作者要根據(jù)現(xiàn)實需要進行大膽的革新，使當代藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出新的發(fā)展面貌。具體來說，主要包含以下幾個方面。

首先是關(guān)注時代發(fā)展。這一點前輩音樂家已然為我們做出了垂范，需要得到繼承和發(fā)揚。創(chuàng)作者應將自己融入到時代發(fā)展的大潮中，譜寫時代最強音。如劉聰?shù)摹而B兒在風中歌唱》，作品之所以廣為流傳，一個重要原因就在于作品反映的是當下備受關(guān)注的環(huán)保問題。所以創(chuàng)作者要與時代發(fā)展同呼吸，共命運，在創(chuàng)作中體現(xiàn)出強烈的時代責任感，方能獲得當代觀眾的認可。其次是展現(xiàn)民族特色。文化的多元化發(fā)展，使世界各國都紛紛認識到了民族文化的價值和意義，特別是藝術(shù)歌曲，其本身就是一件舶來品，必須要對其進行持續(xù)不斷的民族化改造，才能真正為中國觀眾所喜聞樂見。之前的很多佳作如《吐魯番的葡萄熟了》《小河淌水》等都充分證明了其可行性和必要性。所以當代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作要植根于民族文化中，先選擇民族性的題材，然后再對民族民間音樂形式、技法等予以有機的借鑒。既能夠使作品呈現(xiàn)出新面貌，也為民族文化的傳承開辟出了一條新渠道。最后是形成個性風格。雅俗共賞的一個重要前提就是作品本身的豐富性，倘若所有創(chuàng)作者都是一種技法和風格，也就失去了其本身存在的價值和意義。所以應該鼓勵個性化的創(chuàng)作。很多創(chuàng)作者也正是因為對個人創(chuàng)作風格的堅持才獲得成功的，如善于中西結(jié)合羅忠镕，填補了花腔藝術(shù)歌曲空白的尚德義，執(zhí)著于愛國題材創(chuàng)作的陸在易等。只有這種個性化追求，才能滿足更多人的欣賞需要，共同構(gòu)筑成中國藝術(shù)歌曲百家爭鳴、百花齊放的盛景。

（三）擴展傳統(tǒng)傳播媒介

音樂會、創(chuàng)作比賽等是傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲主要傳播形式，但是相對于影視、網(wǎng)絡(luò)傳播來說，其傳統(tǒng)傳播效果是十分有限的，這也是制約著一些優(yōu)秀作品難以普及的重要原因。所以新時期下雅俗共賞追求的實現(xiàn)，除了創(chuàng)作本身外，還應該對其傳播形式進行擴展和豐富，先讓更多的人聽到作品，才能有喜歡上作品的可能。具體來說，首先是尋求媒體關(guān)注。國家和地方媒體，應該對藝術(shù)歌曲發(fā)展保持一定的關(guān)注，對于一些藝術(shù)歌曲活動，如創(chuàng)作比賽、歌唱大賽等予以及時全面的報道，借助于媒體的影響力將優(yōu)秀作品傳遞給觀眾。事實也充分證明，媒體的大力支持是切實有效的，青歌賽之所以涌現(xiàn)出了大量佳作，正是與中央電視臺的全程直播分不開的。下一步，還需要繼續(xù)得到媒體的大力支持。其次是善于利用網(wǎng)絡(luò)。當今社會已經(jīng)進入了信息化、網(wǎng)絡(luò)化的時代，給優(yōu)秀藝術(shù)歌曲搭建起了及時、廣泛的展示和傳播平臺。當作品上傳至網(wǎng)絡(luò)后，觀眾只需輕點鼠標便可以欣賞，不受時間和空間的限制。因此建議國家文化部門、音樂家協(xié)會等，能夠建立起藝術(shù)歌曲專題網(wǎng)站，用于新作品的發(fā)布、欣賞、創(chuàng)作者與觀眾的交流等，使之成為當代藝術(shù)歌曲發(fā)展的大本營。所以說，酒香也怕巷子深，雅俗共賞的實現(xiàn)，不能將目光局限于藝術(shù)本體，而是需要從藝術(shù)傳播和接受的角度全盤考慮，只有先讓觀眾方便快捷的欣賞到作品，才能形成相應的審美感受，這也是當代藝術(shù)歌曲下一步發(fā)展的一個重點所在。

綜上所述，近年來，一些優(yōu)秀作品的廣為傳唱充分證明，藝術(shù)歌曲不是少數(shù)人的陽春白雪，而是完全可以曲高和眾的。本文也正是基于這一視角，分析了中國藝術(shù)歌曲從雅到俗的轉(zhuǎn)變歷程，提出了雅俗共賞的實現(xiàn)路徑，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為當代藝術(shù)歌曲開辟出更為廣闊的發(fā)展空間。

注釋：

[1]吳紅歌.淺析中國藝術(shù)歌曲中的文化內(nèi)涵[J].北方音樂，2016（09）：52.

[2]馬春曉.論中國藝術(shù)歌曲的起源[J].音樂創(chuàng)作，2013（05）：40.

[收稿日期]2019-10-22

[作者簡介]蔡立艷（1974— ），女，珠海藝術(shù)職業(yè)學院講師。（珠海 519000）

（責任編輯：張洪全）