譚盾《八幅水彩畫的回憶》的濃濃鄉(xiāng)情

[摘 要]自20世紀初期，我國一代代作曲家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀鋼琴作品，為中國鋼琴民族化做出了卓越貢獻。其中譚盾創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶》尤為突出，這是一部融合了民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的作品，樂曲由八個故事組成，本文著重對一、二、七、八首進行分析。本文共分為三個部分：第一，綜述;第二，作品分析及演奏體會;第三，結(jié)語。通過本文寫作思考，使我對作品有了新的認識，便于更好地與實踐相結(jié)合。

[關(guān)鍵詞]譚盾;八幅水彩畫的回憶;演奏體會

一、綜 述

（一）作曲家簡介

譚盾是20世紀中國著名的作曲家、指揮家。于1957年出生在三湘四水——湖南，1985年畢業(yè)于中央音樂學院，在校期間，學習了豐富的專業(yè)知識與專業(yè)理論。譚盾的音樂將西方作曲法與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，他所學到的西方音樂與從小接觸到的巫楚文化在他的作品中都有體現(xiàn)?！栋朔十嫷幕貞洝肥亲T盾創(chuàng)作初期的作品，描述了譚盾對兒時生活的回憶與向往。[1]

（二）《八幅水彩畫的回憶》創(chuàng)作背景

雖然鋼琴是西洋樂器，但中國鋼琴藝術(shù)在后來的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出自己的特性，與中國民族傳統(tǒng)相互結(jié)合。鋼琴作品在中國音樂發(fā)展道路大致分為這幾個階段：第一個階段是20世紀初，趙元任先生的《和平進行曲》拉開了中國人創(chuàng)作鋼琴音樂作品的序幕;第二個階段是20世紀三四十年代，以賀綠汀的《牧童短笛》等為代表;第三個階段是20世紀五六十年代，以丁善德先生的《兒童組曲》等為代表;第四個階段是20世紀的六七十年代，以王建中先生等創(chuàng)作作品為代表。緊接著譚盾作品的問世，也是中國鋼琴發(fā)展史上的一次飛躍。譚盾的《八幅水彩畫的回憶》正是通民族音調(diào)、民間歌曲、舞蹈元素等，模仿民間多種器樂表演，將中國地方音樂和西方創(chuàng)作技法巧妙融合，既有鄉(xiāng)土氣息又有印象派手法的體現(xiàn)。

（三）譚盾的創(chuàng)作風格

在譚盾的作品中，嘗試用鋼琴模仿民族器樂。樂曲中通過模仿中國傳統(tǒng)樂器，例：箏、笙、鑼、鼓。譚盾的音樂作品注重器樂的敘事性，在《八幅水彩畫的回憶》中，譚盾的音樂多帶有巫儺、戲曲色彩，注重民間音樂與西洋樂器的結(jié)合。他的音樂同時具備標題性和創(chuàng)新性，標題性可以更直觀地用語言來表達作者作品的主要內(nèi)容。

二、作品分析與演奏體會

鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》包括了八個作品，本文主要以《秋月》《逗》《云》《歡》四首為例，以“一慢一快”的變換做出分析與體會。

（一）《秋月》Missing Moon（Adagio con dolore）

“舉頭望明月，低頭頭思故鄉(xiāng)”正是表達在寂靜的月夜思念家鄉(xiāng)的感受。正如譚盾求學路上，即使忙碌奔波，也沖不淡離愁。在這首作品中，模仿了中國民間樂器古箏刮奏的效果，具有鮮明的民族特色。

本首作品的表情術(shù)語是柔板的憂愁的，在彈奏過程中猶如行云流水。作品以散板為主，節(jié)奏相對自由?！盁o節(jié)拍”從高利圣詠到具有后現(xiàn)代風格的電子音樂中已不再是陌生的音樂術(shù)語。作品開頭第一句由ppp構(gòu)成，上方裝飾音與八分音符是前半句的回聲。第二句由pp構(gòu)成，在這兩句中左右手可以同時抬起去尋找下一組音，這樣可以保證句子的連貫性以及在一個合適的節(jié)拍和呼吸中。在彈奏接下來的八分音符跳音時，可以將肩膀與胳膊浮起，手指擦著琴鍵向回鉤。在彈奏上行裝飾音與八分音符構(gòu)成的樂句時，要保證重音在第二個音，手心有“一把”恒定的勁，手腕不要晃動折斷音樂，用胳膊整體帶動樂句的完成。在持續(xù)的六連音的部分，每一個手指彈完迅速離開琴鍵，保證音樂的干凈、利落。白鍵與黑鍵連接時，可以將手指深入白鍵與黑鍵的縫隙彈奏，這樣可以保證下一個黑鍵彈奏時更為方便，力量轉(zhuǎn)移時更為全面。在這一部分，譜面標記的漸強減弱符號值得我們注意。在樂曲結(jié)束部分與樂曲開頭相互呼應(yīng)，在最終結(jié)束部分為pppp，此處是樂曲弱的極致部位。[2]

（二）《逗》Staccato Beans（Allegro Scherzando）

是在秋月之下，回憶起兒童時期的種種樂趣，懷念那時的天真無邪與快樂。描寫了譚盾兒時歡快、嬉戲的場景。運用了湘楚民間兒歌的基調(diào)。

這首作品的音樂表情術(shù)語是會詼諧的快板。左手的前八小節(jié)都是由四個八分音符組成，前兩個八分音符為二連音，后兩個八分音符為跳音。左手可以通過畫圓圈的方法來滿足四個音力量傳遞。開頭為mp。在這首曲子中，連音與跳音的區(qū)分是格外重要的，練習時我們應(yīng)該仔細讀懂樂譜，嚴格按照作曲家的要求。第13小節(jié)～18小節(jié)左手第一個音為重拍并保持兩拍，右手為上一句的高八度重復(fù)。24小節(jié)為ff，26小節(jié)、29小節(jié)與32小節(jié)右手保持手腕恒定，與胳膊直上直下。35～37小節(jié)為sf，右手為重音，43小節(jié)與44小節(jié)是fff與ppp的變化處理，此處應(yīng)該有強烈對比。在樂曲結(jié)尾處為fff的強度收尾。

（三）《云》Floating Clouds（Andante Simplice）

本首樂曲描寫了兒時無憂無慮在閑暇時光與小伙伴觀察天空上的云彩，像極了春暖花開、春意盎然、萬物復(fù)蘇時童趣生活。這首作品的表情記號是單純的、行板。第一小節(jié)為左手的引子，第二小節(jié)右手進入主題。在第二三小節(jié)是，要一點點漸強。左手的流動描寫了云彩的千變?nèi)f化。低聲部的柔和為高聲部的明亮做鋪墊。在這首作品中，右手的旋律時而采用附點節(jié)奏，也時而使用左右手交替的彈奏方法。在13～18小節(jié)中，右手出現(xiàn)顫音。描寫了行云流水般的韻味。26～27小節(jié)中左手為切分音符，此處強調(diào)切分音中的中間音。結(jié)尾越來越弱，最終由pp變?yōu)閜pp。

（四）《歡》Sunrain（Allegro vivace）

這首樂曲描述民間傳統(tǒng)節(jié)日敲鑼打鼓的景象，模仿了湘楚一帶花鼓的音色，具有歡騰熱鬧的氣氛，體現(xiàn)出對兒時生活的向往。這首作品的表情術(shù)語是快板、活潑的。樂曲的開始有四個強有力的和弦構(gòu)成，表示故事的開始。3～6小節(jié)用鋼琴來模仿鼓拍，給人一種歡愉喜慶的心情，在這幾小節(jié)中，我們左手依然可以運用畫圓圈的方法來環(huán)顧一周，保持手掌支撐力度不變，第一個音為重音。在第7小節(jié)中右手彈奏四個八分音符雙音時，第一與第三個音放下去，第二與第四個音用“抓”的力量拿起來，形成“一放一拿”的彈奏方法。第8小節(jié)中，右手第一個音為重音，第二個音要稍弱一些。接下來的9～10小節(jié)中，右手都為“一跳一抓一放”。在第16小節(jié)中，我們可以根據(jù)表情記號rit稍做漸慢，接下來是前一部分高八度的重復(fù)。25～27小節(jié)為左右手的對話，此處小連線需要我們“一放一提”，保證樂句的連接。在28～29小節(jié)中，彈奏左手七個和弦時前三個為向上的跳音，后四個為向前推、強度大的和弦，接下來進入了樂曲高潮部分為fff。第38～41小節(jié)中，右手的重音分布不同，此處需要多加分手練習。在樂曲的最后，與開頭呼應(yīng)，用鑼鼓聲結(jié)束了整個樂曲。

結(jié) 語

《八幅水彩畫的回憶》是譚盾1978-1979年創(chuàng)作的作品，這首作品在中國鋼琴作品文獻中具有特殊地位，也是我們學習中國鋼琴文化必不可缺的樣本。隨著音樂的發(fā)展，越來越多的中國人渴望聽到屬于中國人自己的鋼琴作品。他們通過模仿民間音樂的各種表現(xiàn)手法，不斷學習，與西方器樂完美地結(jié)合在一起，將濃郁的民族風格、鮮明的民族特點體現(xiàn)在鋼琴作品中。中國的鋼琴音樂的發(fā)展離不開我們的民族文化，離不開像譚盾這樣的音樂家，只有將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合，才能讓中國的鋼琴文化在世界占有一席之地。

注釋：

[1]潘慧娟.譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》的中國風格淺析——以第一首《秋月》為例[J].音樂天地，2018（07）：57—60.

[2]劉 柳，馬冬妮.如何演繹譚盾《八幅水彩畫的回憶》[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，34（04）：105—111.

[收稿日期]2019-11-02

[作者簡介]吳梓匯（1999— ），女，中北大學藝術(shù)學院本科學生。（太原030000）

（責任編輯：崔曉光）