西方藝術(shù)表現(xiàn)中的東方神韻

付秋霞

《憶故鄉(xiāng)——管偉駿2009新作展》

由上海明圓文化藝術(shù)中心主辦的《憶故鄉(xiāng)——管偉駿2009新作展》于4月25日在復興中路1199號明圓文化藝術(shù)中心5樓正式開幕，展期將一直持續(xù)到5月15日。本次展覽展出管偉駿最新創(chuàng)作的50余件佳作，延續(xù)了他一貫的繪畫風格，輕松而成功地將東方的傳統(tǒng)精髓和西方的印象風格融合在一起，超越了他在學院學習時所掌握的知識，超越了他在研究歐洲藝術(shù)時所領(lǐng)悟的畫法，特別是光影關(guān)系及印象派畫法，超越了來自故鄉(xiāng)依舊生動的記憶，以其精湛性，創(chuàng)造性和內(nèi)在的真實性贏得了畫界的贊譽和肯定。

管偉駿于上個世紀90年代初前往比利時深造，19年比利時的繪畫生涯深深地改變了管偉駿的繪畫藝術(shù)，也使得他在比利時的藝術(shù)界打造出了屬于自己的一片天地。然而，他依舊是一個中國畫家，他的作品總是基于中國的景致，基于對童年的回憶以及對現(xiàn)實的某種理解而創(chuàng)作，并將這些用一種他特有的平和與詩意交融在一起。

中華五千年源遠流長的歷史文化，孕育了一代代書畫家，一批又一批曾經(jīng)出國多年的畫家，在積累西方生活經(jīng)驗與繪畫技巧之后，他們的繪畫風格糅合了東方與西方的特色。在國際金融風暴正在蔓延的當口，本刊記者采訪了一位旅歐派油畫家——管偉駿先生，他是第一位為比利時國王畫像的華人，從他身上我們看到了當代油畫藝術(shù)家的風采，窺探到了藝術(shù)界人士應(yīng)對金融風暴的秘訣。

首位在比利時皇室畫像的華人

1956年出生于上海的管偉駿，從小就對油畫有著濃厚的興趣?！拔幕蟾锩鼤r期，我住在淮海路、烏魯木齊中路，以前這里是美術(shù)館，很多小孩子都在這里學畫畫，當時哥哥管齊駿喜歡畫油畫，妹妹也喜歡畫畫，所以說從小就有著這樣的氛圍，后來我在讀書時學的也是美術(shù)專業(yè)，一直到現(xiàn)在以畫油畫為職業(yè)?！庇捎诹己玫乃囆g(shù)氛圍，加上對油畫的鉆研，所以管偉駿對油畫有著深厚的感情。當時，他在上海畫壇已經(jīng)小有名氣，并經(jīng)常為比利時、澳大利亞等駐滬領(lǐng)事館大使和夫人畫肖像畫。

1990年，懷著藝術(shù)的夢想，管偉駿離開上海去比利時留學。到了那里后，管偉駿和一位比利時老華僑成了朋友，而這位老華僑的親戚錢秀玲是比利時的民族英雄，在二戰(zhàn)期間救助了一些比利時人，為紀念她有條路取名為“秀玲路”。1991年，為紀念比利時國王卜德萬60大壽和登基40周年，比利時皇室欲物色一位為國王和皇后畫肖像的畫家，通過這位老華僑對皇室的推薦，擅長肖像畫并有著扎實功底的管偉駿有幸成為第一位為比利時國王和皇后畫像的華人。那一次，他為國王畫了一張肖像，還為國王和皇后畫了一張合像。事后，管偉駿接到了國王寫來的感謝信，信中表達了皇室對一個中國畫家的感謝和敬意。當年，比利時許多媒體都以很大的篇幅報道了這個中國畫家為比利時國王畫肖像的新聞。目前，這兩幅畫均為比利時皇室收藏。

在歐洲的10多年中，管偉駿在藝術(shù)上是成功的。他曾多次在比利時、法國、荷蘭、盧森堡、西班牙等國舉辦個人畫展，并先后獲得了比利時“瓦隆尼國際藝術(shù)大獎”國際金獎及法國“尼斯國際藝術(shù)大獎賽”一等獎等10多個國際大獎。已有數(shù)百幅作品被多個國家政府、基金會、博物館收藏和購買；1996年第47屆Louis schmid＋評獎選中獲得“比利時首都大區(qū)一法語區(qū)文化委員會”頒發(fā)的特別獎，以及1997年榮膺文化教育部頒發(fā)的“法語區(qū)政府一等獎”。

中西合璧優(yōu)生市場“寵兒”

管偉駿初到比利時期間，靠畫肖像生活。不過當時的歐洲，寫實主義正趨向衰落。他需要尋找一個符號，以便更好地讓別人了解他的作品。溫飽之余，他便去逛歐洲的博物館、美術(shù)館。1993年還特地去東歐藝術(shù)館，當課本上的畫面一幅幅重現(xiàn)時，他甚至有些激動——原來自己所奉為圭臬的寫實主義被打人博物館“冷宮”，西方抽象藝術(shù)得寵。

“1994年我開始傾向抽象畫法，當時的心情是很復雜的?！痹诮裉焐虾Ｒ惶柮佬g(shù)館的展廳里，已找不出江南小橋流水的白描，聚光燈下的留自被油畫漸變的色彩所代替。油畫布上殘留的墨跡另有用意。

“寫實對我來說已經(jīng)是木匠造凳子，一板一眼，不用動腦子；抽象畫就不是按部就班了，是要創(chuàng)作的?！惫軅ヲE坦言。當然，舊瓶新酒，套用在他身上也行得通。向漢磚、敦煌繪畫取經(jīng)，表現(xiàn)云貴少數(shù)民族生活的油畫，獨具匠心之處仍然是管偉駿所熟悉的寫實線條，只不過多了油畫色彩。內(nèi)容上的抽象，就是以前寫實作品的翻版。說到這里，他舉舉手中的玻璃杯，解釋道：“杯子畫法有很多種，模糊一點也可以算寫實，我的抽象畫在腦子里有個胚，萬變不離其宗?！?/p>

“西方的文化藝術(shù)以抽象為主，而中國則以寫實為主，我去比利時以后，有一段時間是痛苦的，因為東方文化與西方文化發(fā)生了沖突。畢竟在中國生活幾十年，而要在國外生存就必須學會改變?！惫軅ヲE說，好在對東方的油畫有深厚的功底，再加上潛心研究，經(jīng)過15年的學習，管偉駿終于找到一種“兩全其美”的做法：他把自己的畫風定格在東方寫實與西方抽象的藝術(shù)線條上，即“抽象+寫實”的畫法，沒想到這種畫法備受青睞。

管偉駿在海外應(yīng)對的是西方抽象繪畫大潮，他從表現(xiàn)性的具像繪畫開始，發(fā)展戒符號化的意象繪畫，進而發(fā)展成表現(xiàn)性的抽象繪畫，在畫風確立的過程中，他的藝術(shù)境界也得到了升華。西方抽象繪畫表現(xiàn)的是畫布上的形式結(jié)構(gòu)，管偉駿則把對自然的憧憬與感受上升為抽象語言，這就拉近了與西方抽象繪畫的距離。他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發(fā)出許多投射了審美聯(lián)想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統(tǒng)為根基的抽象形態(tài)繪畫，是中西藝術(shù)在精神上的交融。

2005年，管偉駿作為“藝術(shù)海歸大軍”中的一員跟著市場回到了中國，他結(jié)識了上海新天地的老板，并于2006年春節(jié)在新天地一號會館舉辦了以“抽象+寫實”為主題的個人畫展，展出了數(shù)百幅作品，受到了人們的喜愛。2006年夏天，管偉駿又應(yīng)邀為杭州紫軒度假村作畫，這幅油畫現(xiàn)在仍掛在度假村迎賓的位置。正是由于“抽象+寫實”的風格為管偉駿覓得中西合壁的良好契合點，讓他的油畫成為市場的“寵兒”。

東西方水乳交融成就一代畫風

多元的影響成就了管偉駿的繪畫風格。一般而言，眾多畫法的交錯極易使繪畫陷入雜亂的狀態(tài)，然而管偉駿輕松而成功地將東方傳統(tǒng)和西方的影響融合在一起。一方面，是對繪畫的深入了解和對繪畫技巧的熟練掌握；另一方面，超越現(xiàn)實的想象和感性賦予畫面夢幻般美妙的空間。在他的作品中，任由靈感自由翱翔，乃至

分解了那些表現(xiàn)現(xiàn)實的參照細節(jié)。就是這種豐富的、現(xiàn)實的而又感性的畫面展現(xiàn)了畫家真正的個性。管偉駿的作品超越了他在學院學習時所掌握的精確，超越了他研究歐洲藝術(shù)時所領(lǐng)悟的畫法(特別是光影關(guān)系及印象派畫法)，超越了來自故鄉(xiāng)依舊生動的記憶，以其精湛性、獨創(chuàng)性和內(nèi)在的真實性贏得了畫界的贊譽和肯定。

油畫并非中國畫的傳統(tǒng)，然而，管偉駿卻懂得如何運用油畫的所有技法訣竅。那些綠色、灰色和藍色以及其他的顏色，令他能真切清晰地描述出對故鄉(xiāng)的思念之情。矮矮的房屋，河流，小橋，村中的薄霧，這樣的景致白居易曾有詩形容：“霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處?！痹娙说倪@句評論點出了畫家作品之中的氛圍。事實上，管偉駿的畫中似乎總有一層薄霧繚繞，它模糊了事物的輪廓，使人物身份和物體形象不再確切。這層輕紗不僅裹于風景畫作品中，也搖曳在畫家近期的主要作品即人物畫中。其景致仿佛取于夢境或幻影，再經(jīng)光與色的交織而躍然紙上。

在創(chuàng)作內(nèi)容上，管偉駿很久以來就被抽象畫所吸引。除了用人物或動物的姿態(tài)來表現(xiàn)情節(jié)本身之外，畫家很少注重細節(jié)的描寫，只有部分陪襯偶爾出現(xiàn)在他的作品中，充當次要角色。至于風景描寫，畫家曾創(chuàng)作過一批非常有水準的作品，然而在近幾年的繪畫主題中，風景也漸漸淡去直至完全隱退。只是時不時，還會有一抹綠色讓人想起森林，或是一道藍色讓人想起湖泊或天空。他的作品內(nèi)容變得不再完整化，物體形象描寫趨于模糊，但卻散發(fā)出獨有的活力。

多年的異國繪畫歲月深深地改變了管偉駿的繪畫藝術(shù)。這并非是因為他加入了這樣或那樣的藝術(shù)團體，或者說他被某個特定的藝術(shù)家或流派所影響。他的畫作的獨特性在于其結(jié)合了東方思想和他所吸納并融會的西方藝術(shù)的某些方面。他從未放棄他的獨特性。他的繪畫技巧日益豐富與成熟，影響了他的繪畫手法，也拓寬了他的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

管偉駿依舊是一個非常中國化的畫家。他的作品總是基于中國的景致，基于對童年的回憶以及對現(xiàn)實的某種理解，并將這些用一種他特有的平和與詩意交融在一起，這種交融，即使有一天畫家完全轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)，它將依然存在。

《清風明月》中的《夢里水鄉(xiāng)》

對于一個成熟的畫家來說，畫什么和怎么畫，大概早已不是什么問題了，問題可能是在這些方面，即你用什么樣的藝術(shù)精神去觀照自己的作品，人們在觀賞你所創(chuàng)作的作品中可以讀到什么，你的色彩層次、圖式構(gòu)成的表現(xiàn)，可以使觀賞者在整個作品中能感受到什么。一句話，你的創(chuàng)作所蘊涵的藝術(shù)精神是否具有穿透力，是否具有視覺審美的沖擊力。讀了管偉駿的旅歐油畫創(chuàng)作，這個問題在他來說可能已經(jīng)不是問題了。

作為一個出國10多年的畫家，管偉駿學習和使用的都是西方繪畫藝術(shù)慣常的表現(xiàn)方法，然而，其作品中所呈現(xiàn)的物象意趣，審美精神卻完全是東方的——他以自身的文化基因而激發(fā)出的東方精神，自由地游走在西方繪畫藝術(shù)之中。讀他的這些油畫，你根本不會想到，這是一個已在歐洲生活了近20年的中國人畫的作品，仿佛是在讀一位常年生活在江南水鄉(xiāng)的畫家作品。是的，管偉駿把自己在歐洲獲得的一切藝術(shù)體驗，皆用于對故國江南山水人物的刻畫中了。

《夢里水鄉(xiāng)》所用的材質(zhì)、色彩和圖式，無疑都是西方的油畫所慣用的，但其畫面中所表現(xiàn)的意趣物象卻絕對是東方的江南水鄉(xiāng)，青灰的主色調(diào)，涂抹參差的白色，在畫面中仿佛一曲悠揚的旋律回蕩，朦朧的石橋在水天間漸漸逼近，構(gòu)成了畫面的中心，水色蒼茫，小舟輕慢行于湖上，天邊一抹自云，光影之間，夢幻般的水鄉(xiāng)被永遠定格了……畫家以自己的東方藝術(shù)精神的審美觀照，創(chuàng)作出了一個獨特的風光旖旎的江南水鄉(xiāng)。雖說這只是畫家自己的藝術(shù)精神物象，可其所表現(xiàn)出來的，又何嘗不是所有熱愛江南水鄉(xiāng)的人的心像呢?

石橋，流水，天光云影，小舟，白墻黑瓦，依稀人影，這一切意趣物象在管偉駿的作品中，顯然都是不可或缺的視覺構(gòu)成。雖然這些物象企圖在向意象轉(zhuǎn)換，甚至有時在畫面中，實像已變得不再重要——抽象的圖式隨之趨近，但我們在賞讀這部分作品時，仍能感覺出江南水鄉(xiāng)的熟悉氛圍和氣味來。也許，這就是一個畫家的成功之處吧。

毫無疑問，人物也是管偉駿作品中一個不容忽視的重要方面。作為一個曾應(yīng)邀為比利時國王和皇后畫肖像的畫家，其寫實的功底可想而知。然而在管偉駿的這些近作中，我們讀到的卻已不是單純的寫實風格人物肖像，而是大多如《清風明月》中的那般寫意人物。人物在畫中并不再是單純地獨立出現(xiàn)，而是與作品所要表現(xiàn)的水月景色，意境情趣渾然一體，互為映襯。《清風明月》的3個古典人物，在蒼茫聞行走，無疑體現(xiàn)了中國古典詩意逸趣的審美取向，可以說這完全是一幅中國傳統(tǒng)文人畫，只是它并不是畫在宣紙上，更不是以毛筆的“墨分五色”渲染，而是用亞麻布和油畫色彩創(chuàng)作出了如此層次豐富，意境空靈的作品，令我們不能不感嘆畫家于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的審美自覺。

確實，管偉駿的作品有印象派的影子，但這不妨礙他堅持以東方藝術(shù)精神審美觀照自己的創(chuàng)作，反而使他的作品更富表現(xiàn)力，尤其是在其創(chuàng)作開始由具象到意象，乃至抽象的路途上奮進時，這樣的功底和表現(xiàn)力，使他的作品也更具有自己的獨特性。畫家縱論市場，解讀金融風暴

“對西方人來講，他們對畫的收藏與東方存在不同的理念，西方人認為收藏這幅畫是基于單純的喜歡，而中國的收藏家除了喜歡，還有一點是為了升值。一幅畫如果現(xiàn)在市值2萬人民幣，可能在以后的幾年或幾十年升值到幾十萬人民幣?！惫軅ヲE認為。

對于中國藝術(shù)品市場的前景，管偉駿自有他的看法：“就中國目前買畫的人來看，大部分是一些先富起來的人，他們會不惜‘重金購買，所以‘畫亦可以說是奢侈品。其實，國內(nèi)的購買力與國外的購買力基本持平，中國市場的發(fā)展與國際的距離越來越小，上海是我的故鄉(xiāng)，朋友親戚多一些，而國外的朋友卻不多，所以就想在上海辦我的個人畫展。”由于中國有著深厚的文化底蘊，改革開放也經(jīng)過30多年的時間，中國的經(jīng)濟正被國際社會所關(guān)注，中國的市場也吸引更多的華僑回國?！?/p>

“在遭受金融風暴影響經(jīng)濟不景氣的情況下，國外的許多畫廊和畫室都紛紛倒閉，雖然中國也倒閉了一些畫室，但是總體來看中國的藝術(shù)市場還是光明的，更何況中國政府出臺了4萬億拉動內(nèi)需的投資計劃，更是刺激了人們的消費熱情，增強了人們對未來消費的信心。我還是看好在中國藝術(shù)市塲的發(fā)展，所以就回到國內(nèi)辦畫展?！惫軅ヲE如是說。

“跟國外相比，中國的藝術(shù)氛圍是強調(diào)包裝的?！惫軅ヲE說道。在上世紀80年代接受的是美術(shù)學院里長期的寫實訓練，但并沒有很快走出一條自己的道路?！安幌裎鞣綇娬{(diào)的抽象教育，我們當時以東歐藝術(shù)為版本，小時候就沉浸在寫實的體系中，不知道藝術(shù)其實也是一條產(chǎn)業(yè)鏈?！?/p>

世界經(jīng)濟危機使得許多企業(yè)紛紛倒閉，每家企業(yè)都在想著應(yīng)對的辦法，藝術(shù)界同樣面臨著考驗，中國的藝術(shù)市場像北京798藝術(shù)區(qū)也盡顯寒意，但管偉駿開出的是另一種“過冬”的妙方：“在當前經(jīng)濟不景氣的時候，我現(xiàn)在的應(yīng)對方法是‘以靜制動，以不變應(yīng)萬變，現(xiàn)在主要的精力放在畫畫上，努力多畫一些好畫，等到經(jīng)濟危機過去時，把更好的作品拿給大家，這也叫蓄機待發(fā)?！?/p>

這種“以靜制動”的應(yīng)對金融危機的方法，可以說是中國藝術(shù)家管偉駿多年形成的‘藏與‘露的藝術(shù)思維，‘抽象+寫實的藝術(shù)底蘊的高度概括與總結(jié)，也正是有了自己“過冬”的套路，就像許多企業(yè)家一樣，在努力練好內(nèi)功的同時，他在積蓄自己的力量，尋找機會，待到春天來臨的時候，定會迸發(fā)出驚人的力量。