十月革命前俄國猶太人的藝術(shù)活動及其影響

郭宇春

摘要：19世紀(jì)下半葉，亞歷山大二世的改革改善了猶太人的社會法律地位，猶太人開始逐步接受俄國文化，并對其產(chǎn)生了一定影響，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批卓越的人才。他們的藝術(shù)活動在傳承民族文化的同時，也極大地豐富和發(fā)展了俄國的文化生活。

關(guān)鍵詞：俄國；猶太人；藝術(shù)活動

中圖分類號：K512.4文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1008—0961(2009)03—0086—04

19世紀(jì)60年代亞歷山大二世的改革深刻地推動了俄國歷史的發(fā)展進程，也推動了猶太人和俄羅斯人的同化與融合，由此產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的新型猶太知識分子。他們在普及民族教育、傳承民族文化和喚醒民族意識的同時，在科學(xué)、藝術(shù)、思想、教育等領(lǐng)域的創(chuàng)造力也獲得了極大的展現(xiàn)和發(fā)揮，這從俄國猶太人的藝術(shù)活動中可窺一斑。

一、音樂

(一)俄猶音樂人

猶太人有喜好音樂的傳統(tǒng)，他們在俄國音樂發(fā)展史上占有重要地位，涌現(xiàn)出了許多表演藝術(shù)家和音樂教育家。早在19世紀(jì)30年代末，出生于猶太醫(yī)生家庭的尤利婭·格林貝格就顯現(xiàn)出了鋼琴演奏天才。10歲時，她演奏的曲子就受到了好評。19世紀(jì)30年代末至40年代中期，尤利婭經(jīng)常在俄羅斯和烏克蘭的大城市演出。同時，她還到歐洲各城市進行巡回演出。1845年，17歲的尤利婭·格林貝格在圣彼得堡的演出獲得了極大的成功。為此，《北方蜜蜂》第100期評論道：“她演奏斯卡拉蒂、塔爾貝格等人的練習(xí)曲異常美麗、輕巧、快速、靈活，只有一等演員才能達到這個程度。”

米哈伊爾·約瑟夫維奇·古濟科夫(1806-1837)是一位手風(fēng)琴演奏家，他的演奏技巧堪稱一流。法國浪漫主義詩人拉馬丁(1790-1869)因為一次偶然的機會在敖德薩聽到了他的演奏，便建議他到歐洲進行巡回演出。在歐洲，占濟科夫的演奏受到熱烈喝彩。著名音樂家費利克斯·門德爾松聽完他的演奏后，在寫給母親的信中稱古濟科夫是真正的天才。著名波蘭小提琴家利平斯基(1790-1861)也對他的演奏欣喜萬分。在維也納他被稱作“用木頭和麥秸樂器演奏的帕格尼尼”。1837年10月21日，年輕的古濟科夫逝世于德國。無疑，這是俄猶音樂界一個不小的損失。

尤利婭·格林貝格和古濟科夫是當(dāng)時俄國音樂界中為數(shù)不多的猶太人。19世紀(jì)40年代，在圣彼得堡、莫斯科、基輔、敖德薩、哈爾科夫等地音樂生活還遠未開展起來。50年代后在基輔、敖德薩、哈爾科夫等城市音樂界猶太人盡管不是多數(shù)，但是已經(jīng)開始占一定的比例，這其中就有猶太音樂教師和交響樂演奏家。

安東·魯賓斯坦(1829—1894)和尼古拉·魯賓斯坦(1835—1881)兄弟出生于比薩拉比亞的一個喜愛音樂的猶太商人家庭。他們的祖父羅曼·魯賓斯坦是一個精明而能干的商人，迫于當(dāng)局的壓力，1831年7月全家接受了東正教洗禮。魯賓斯坦的家中音樂氛圍濃郁，他們的母親是一位不錯的音樂家，童年時期他們經(jīng)?？梢月牭侥赣H唱的猶太歌曲和演奏的猶太民歌及舞曲。長大以后，魯賓斯坦兄弟很快顯現(xiàn)出自己的音樂才能，并成為專職音樂人。1859年在安東·魯賓斯坦的倡議下創(chuàng)建了俄國皇家音樂協(xié)會，三年后，即1862年建立圣彼得堡音樂學(xué)院，這是俄國的第一所音樂學(xué)院。安東長期擔(dān)任俄國音樂協(xié)會主席和圣彼得堡音樂學(xué)院院長的職務(wù)。1866年尼古拉·魯賓斯坦成了莫斯科音樂學(xué)院的創(chuàng)始人，并擔(dān)任常務(wù)院長。兄弟二人被譽為俄國音樂文化的奠基人、世界級的音樂家。

安東是一位世界一流的鋼琴演奏家，在彼得堡他指揮的交響樂團演出很受歡迎，有的評論家認為只有李斯特能超過他，甚至有評論家認為安東的演奏技巧超過了李斯特。連他的對手居伊都承認，“我們很難再聽到像他那樣指揮演奏的貝多芬第九交響樂了”。蘇聯(lián)時期的著名鋼琴家和音樂教育家A.B.戈登魏澤爾這樣評價道：“演奏一開始他就能不可阻擋地抓住聽眾，好像用強大的藝術(shù)力量讓聽眾處于催眠狀態(tài)。聽眾失去了思考及分析的能力，無條件地被熱情洋溢的藝術(shù)所感染。安東·魯賓斯坦在演奏技巧方面無人可比……在演奏李斯特的《在小溪旁邊》時，鋼琴所發(fā)出的音樂像透明的、涼快的、響亮的拍水聲……他演奏貝多芬奏鳴曲第一部時，發(fā)出非鋼琴的悅耳聲音，結(jié)尾如瀑布一般。”

安東·魯賓斯坦還是一位多產(chǎn)的作曲家。他一生留下二百多首曲子，包括歌劇、清唱劇、交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等，其中不乏一些巨作。評論家認為，他的所有作品中甚至最差的作品中也有真正的音樂精華。他的《魔鬼》、清唱劇《巴比倫混亂》、《丟失的天堂》、《摩西》、交響樂《海洋》及其他作品中都有許多美好的、真誠的、鼓舞人們精神的東西。安東是俄國交響樂的創(chuàng)始人。他的鋼琴協(xié)奏曲為俄國音樂文化奠定了基礎(chǔ)，并成為柴可夫斯基等著名作曲家的鋼琴協(xié)奏曲的先驅(qū)。

尼古拉·魯賓斯坦作為莫斯科音樂學(xué)院的院長，一生中培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的學(xué)生，其中最著名的就是柴可夫斯基。尼古拉又是著名的鋼琴演奏家，是柴可夫斯基作品的最佳演奏者之一。為此，柴可夫斯基特意為恩師創(chuàng)作了自己的第一部交響樂和第二個鋼琴協(xié)奏曲。尼古拉邀請柴可夫斯基擔(dān)任莫斯科音樂學(xué)院教授。恩師逝世后，柴可夫斯基寫了著名的鋼琴三重奏《為偉大的演員之死》來紀(jì)念他。

猶太人喜歡小提琴。18世紀(jì)俄國有一位著名的小提琴家，名叫伊萬-霍多什金(1747—1804)，但是在他之后幾乎所有著名的小提琴家都是猶太人。19世紀(jì)下半葉，榮獲“帝國演奏家”稱號的四名小提琴家全都是猶太人，第一個受到世界公認的是亨里?！ろf尼亞夫斯基(1835-1880)，他不但是著名的小提琴家，同時還是一位作曲家和圣彼得堡音樂學(xué)院的教授。利奧波德·奧爾是一位匈牙利出身的猶太人，19世紀(jì)60年代末來到圣彼得堡。他不僅是出色的小提琴家、指揮家和作曲家，還是一位很有才華的音樂教育家。他在圣彼得堡音樂學(xué)院任教幾十年，培養(yǎng)出一大批著名的小提琴家。奧爾是柴可夫斯基“小提琴協(xié)奏曲”的首位演奏者，他的音樂活動促進了俄國小提琴流派的繁榮?？枴み_維多夫(1838-1889)是一位大提琴家、圣彼得堡音樂學(xué)院的教授和院長、俄國大提琴流派的奠基人之一，柴可夫斯基曾特意為他創(chuàng)作了《意大利隨想曲》。此外，還有阿倫一莫申·霍洛堅科(1830-1902)，他不但演技高超，而且是一位作曲家，他演奏的曲子大部分是自己創(chuàng)作的，《柳麗搖籃曲》至今仍為人們所喜愛。另一位小提琴家阿爾捷爾·丘德諾韋爾一古茲曼(1846-1912)最著名的曲子是《鐵路》，他能惟妙惟肖地模仿運動中的火車，令聽眾驚嘆不已。上述杰出的猶太小提琴家和大提琴家的作品，在很大程度上豐富了俄國乃至世界的交響樂生活。

俄國猶太人中還出現(xiàn)了一些一流樂隊指揮家，其中包括埃米爾·庫珀爾等人。

在歌唱領(lǐng)域也涌現(xiàn)了許多猶太人。米哈伊

爾·梅德韋杰夫是首位在歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中扮演連斯基的猶太人。1879年3月，柴可夫斯基說他“嗓音不錯，是個新人，俄語說得很差”，后來他成了俄國著名的歌唱家。男中音約阿希姆·塔爾塔科夫先在基輔演出，獲得成功后，又到圣彼得堡劇院發(fā)展，成為該劇院的總指揮。男低音JI.西比里亞科夫也是從基輔到圣彼得堡的。此外，還有男中音奧斯卡爾·卡姆蓬斯基、男高音季諾維也夫、女高音克拉拉·布倫、有“俄國的卡門”之稱的瑪麗亞·達維多娃，女低音安娜·梅奇克等。

須指出的是，一些猶太人在從事音樂活動時常用化名，并未公開其猶太出身。著名大提琴家、音樂家和音樂教育家約阿希姆·斯圖切夫斯基在《猶太民間音樂家、他們的生活及著作》(耶路撒冷，1959)一書中寫道：19世紀(jì)末期，東歐有4500～5000名職業(yè)猶太音樂家。別列戈夫斯基認為，20世紀(jì)初僅俄國就有3 000名猶太音樂家及猶太人樂隊。無疑，這些猶太音樂人極大地豐富和發(fā)展了俄國的音樂文化。

(二)猶太民族音樂

上述俄猶音樂人從事的音樂活動可算為高雅音樂，主要在圣彼得堡、莫斯科以及烏克蘭、白俄羅斯、波蘭、立陶宛等地的大城市中傳播。盡管19世紀(jì)60年代的改革加快了猶太人融入俄國社會的步伐，但還是無法完全消除猶太人與俄羅斯人之間的種族隔閡。大部分猶太人仍舊居住在特定的地區(qū)，普通猶太人沒有條件也沒有興趣去欣賞交響樂及歌劇，他們更感興趣的是家庭演唱和玩弄樂器，哈西德教派的猶太人非常喜歡拉小提琴以及在婚禮上演奏。特別是猶太人的宗教音樂，自古以來猶太音樂就與宗教有密切聯(lián)系，《舊約》為我們提供了大量寶貴的資料。在近代俄國，猶太會堂的合唱隊和唱詩班是參與人數(shù)極廣的音樂活動。敖德薩等地的會堂合唱隊、唱詩班經(jīng)常到立陶宛、白俄羅斯、波多利亞、沃倫等地進行演出，吸引了很多聽眾。

從19世紀(jì)上半葉開始，唱詩班在聲樂和演唱技巧方面有了很大進步。代爾·維爾納·巴萊貝斯?fàn)柌粌H有珍珠般的嗓子，是少見的抒情男高音，而且具有極強的表演能力和即興技巧。他經(jīng)常與合唱隊一起到猶太人聚居區(qū)演出，星期六則在教堂祈禱。演出經(jīng)常在大禮堂進行，不僅吸引了大批的猶太人，許多非猶太人也來聽他的演唱。他還跟波蘭著名作曲家莫紐什科(1819—1872)學(xué)習(xí)作曲，目前還保留著他的十來個曲子。20世紀(jì)前25年是俄國和東歐猶太會堂唱詩音樂的鼎盛時期，之后逐漸走向衰落。

尼?！へ惱聺蔂枴蛊ね呖耸俏蛔詫W(xué)成才的音樂家，他寫了許多贊美曲、賦格曲，他將古代祈禱曲子與意大利歌劇世俗曲調(diào)及軍隊進行曲融合在一起，在彌撒音樂中創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。將意大利音樂引入猶太彌撒音樂中的還有耶路霍姆·加科通和貝察列爾·沙茨等人。意大利歌劇音樂首先是通過軍樂隊在廣場和公園演出時傳給宗教領(lǐng)唱人的，軍樂隊指揮中有一些猶太人，他們愿意演奏老百姓歡迎的集成曲。毫無疑問，這些集成曲就成了猶太宗教領(lǐng)唱者的原材料，在有意無意中融入宗教彌撒的圣歌中。

在一個世紀(jì)的時間里，唱詩班所創(chuàng)造的教堂音樂數(shù)量相當(dāng)多，其中不乏精品，是猶太音樂的典范。為保護猶太民族音樂，俄猶音樂人做了大量工作。作曲家和音樂學(xué)家и.恩格爾是收集和改編猶太民族音樂的先行者之一。1901年ш.金茲堡和Ⅱ.馬列克在搜集民俗創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，發(fā)表了民族音樂歌詞文集。1908年，在圣彼得堡成立了猶太民族音樂協(xié)會，并很快在莫斯科、哈爾科夫、里加等城市建立了分會。協(xié)會作了大量的音樂教育、學(xué)術(shù)和出版工作。

二、雕塑和繪畫

俄國猶太人進入雕塑和繪畫領(lǐng)域是比較晚的，大約在19世紀(jì)中葉。他們大多來自于立陶宛、白俄羅斯或波蘭，這與他們從小受到的熏陶是分不開的。馬克·安托科利斯基(1842-1902)出生在立陶宛維爾諾一個貧窮的猶太人大家庭，從孩童時代起就跟隨木雕家學(xué)習(xí)雕刻。維爾諾總督夫人發(fā)現(xiàn)了他的作品，決定資助他去大學(xué)深造。他成了第一個進入圣彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的猶太人。1871年，他雕塑的《伊凡雷帝》給他帶來了意想不到的成功，為此沙皇亞歷山大二世親自看望他，并把這座青銅雕像放到艾爾米塔什博物館，大作家屠格涅夫和美術(shù)評論家B．斯塔索夫也都給予極高的評價。沙皇和知識界對《伊凡雷帝》的一致肯定扭轉(zhuǎn)了那個時代人們對伊凡雷帝的傳統(tǒng)看法，贏弱的、怯懦的、痛苦的新沙皇形象被各界人士所接受。為此，他獲得了俄國科學(xué)院院士稱號。隨后的作品《彼得大帝》和《葉爾馬克》表現(xiàn)平平。1877年的《瀕死的蘇格拉底》和1881年的《斯賓諾莎》兩件作品充分展示了他的才華，受到好評。從雕塑技巧上看，這兩件作品也有了很大的進步。

安托科利斯基對俄國雕塑領(lǐng)域的貢獻無疑是巨大的，他在對作品時代特點的把握和環(huán)境的心理詮釋上都向前邁了一大步，在這方面他甚至超越了自己在美術(shù)學(xué)院的導(dǎo)師、俄國著名雕塑家H.皮緬諾夫。安托科利斯基為雕塑作品注入的新內(nèi)涵，極大地沖擊了亞歷山大一世時代開始盛行的古典主義。1893年，安托科利斯基在圣彼得堡開始了新的創(chuàng)作，但因敢于塑造基督和俄國歷史的英雄人物而遭到右翼媒體的攻擊，被迫離開俄國，移居巴黎。1900年他在國際展覽會上獲騎士勛章，1902年死于德國，后遺體被運回俄國，葬于圣彼得堡猶太公墓。

安氏之后，伊薩克·阿斯克納濟(1856-1902)也進入圣彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后被派往國外繼續(xù)深造，從事創(chuàng)作達四年之久，1885年返回圣彼得堡。阿斯克納濟創(chuàng)作了很多圣經(jīng)題材的作品，并以《沙漠中的摩西》而獲得科學(xué)院院士稱號。

伊薩克·列維坦(1861-1900)是一位出色的猶太畫家，19歲就顯露出繪畫才能。他的畫風(fēng)與圣彼得堡美術(shù)學(xué)院有所不同。他喜愛莫斯科郊外的大自然，他描繪的高高的天空、靜靜的小河、纖細的白樺樹，撥動了俄國人的心弦。他的畫沒有任何派系的傾向性，人們甚至說他創(chuàng)造了“心靈深處的風(fēng)景”。列維坦加入了巡回派畫展協(xié)會，后轉(zhuǎn)入俄國畫家協(xié)會，在雜志《藝術(shù)世界》上發(fā)表作品。他在短暫的一生中創(chuàng)作了一千余幅畫。列維坦與俄國大作家契訶夫是同齡人，并且是要好的朋友，在一些方面受到契訶夫的影響。

從19世紀(jì)80年代起，猶太雕刻家開始在國家鑄幣廠任職，從事錢幣的設(shè)計工作。

如果說安托科利斯基、列維坦等人是俄猶第一代藝術(shù)家，他們屬于巡回畫派代表的話，那么20世紀(jì)初，特別是1905年革命后俄國的文化氛圍發(fā)生了巨大變化，一些藝術(shù)家在《藝術(shù)世界》、《金羊毛》、《阿波羅》等刊物上提出了新的審美口號，其實質(zhì)是強調(diào)回到過去，即宣揚復(fù)古主義。畫家、批評家亞歷山大·伯努瓦更是宣揚要回到遙遠的過去，回到古典主義。這一特點明顯地反映在當(dāng)時的建筑和肖像畫上，猶太建筑師亞歷山大·克萊因就屬于新古典主義的代表。在雕塑中也開始盛行復(fù)古之風(fēng)，民族木版畫、木制玩具、圣像等都體現(xiàn)了這一特征，其代表人物是C.T.科年科夫和д.C.斯捷列茨基。在繪畫中復(fù)古主義的代表人物是H.д克雷洛夫、C.IO.蘇杰伊金、B.庫斯托季耶夫。M.B.多布任斯基和T.盧科姆斯基常常去外省采風(fēng)，尋找古代的遺跡，繪制東正教堂和猶太教堂的草圖。

第二代俄猶藝術(shù)家中還必須提到兩個人。一是JI.C。巴克斯特(1867-1924)，他生于格羅德諾，中學(xué)畢業(yè)后進入圣彼得堡美術(shù)學(xué)院，1892-1895年在巴黎學(xué)習(xí)并從事創(chuàng)作。他經(jīng)常在《藝術(shù)世界》雜志上發(fā)表作品，其精美的線條畫受到廣泛關(guān)注。巴克斯特為佳吉列夫在巴黎的芭蕾舞演出而設(shè)計的舞臺布景贏得了國際聲望，這是俄國藝術(shù)家首次在西方獲得成功，而他設(shè)計的帶有異國情調(diào)的女裝甚至引起了俄國服裝界的革命性變化。

另一位猶太藝術(shù)家M.沙加爾被稱為圣彼得堡地平線上升起的新星。藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他也去了巴黎，在法國進步的作家和畫家圈子中活動。他推崇塞尚的結(jié)構(gòu)主義，但并未簡單地拋棄當(dāng)時比較流行的立體派，而是運用立體派簡化形式的方法，把各種元素放到一個作品中，并把猶太模式貫穿于他的創(chuàng)作之中。盡管這種形式的結(jié)合在現(xiàn)實主義的繪畫中是很難的，但沙加爾獲得了成功。

與西方相比，俄國是落后的農(nóng)業(yè)國家，又由于長期的排猶活動，致使猶太藝術(shù)家沒有更為廣闊的發(fā)展空間。十月革命后，國內(nèi)戰(zhàn)爭影響了猶太人的藝術(shù)活動，很多人離開了俄國，其中有人去了德國和法國，有人去了美國，并成為美國新藝術(shù)的開拓者。在以色列，有大批來自俄國的猶太藝術(shù)家，其中很多是作為第一批拓荒者來的，安托科利斯基的學(xué)生鮑里斯·沙茨就是其中之一，他在耶路撒冷建立了實用藝術(shù)學(xué)校和博物館，它們成為以色列藝術(shù)生活的中心。

責(zé)任編輯王超