當代藝術(shù)

馬怡運

展覽的最后一天，“藝術(shù)北京2009當代藝術(shù)博覽會”的參觀者依然熙熙攘攘，這種情景令人感到了絲絲暖意。業(yè)內(nèi)人士都知道，日益擴大的金融危機，使當代藝術(shù)很受傷。

去年秋拍，炙手可熱的中國當代藝術(shù)作品遭遇重創(chuàng)。高得離譜的作品被買家爭相追捧的情景恍若隔世，張曉剛《血緣系列：大家庭一號》以最低估價2000萬港幣勉強拍出。各拍賣公司的當代藝術(shù)專場成交率多下降二至三成，單件作晶成交價環(huán)比下降六成三，同比下降更達七成二。

應對市場的調(diào)整，拍賣公司調(diào)整了經(jīng)營策略，大幅縮減拍品的數(shù)量、估價和場次。2009年藝術(shù)品市場中第一個當代藝術(shù)專拍——香港蘇富比“亞洲當代藝術(shù)”專場取得74％的成交率和5846萬元的成交額，讓市場人士松了口氣。

今春，北京兩場當代藝術(shù)博覽會之所以倍受業(yè)內(nèi)人士關(guān)注，就是因為在一定程度上它們被視為檢測金融危機對當代藝術(shù)影響的標尺。

2009中藝博國際畫廊博覽會(CIGE2009)于4月15日開幕，展期五天，匯聚了23個國家和地區(qū)的84家畫廊，除23家中國大陸畫廊和9家中國臺灣地區(qū)畫廊外，亞洲畫廊占所有參展畫廊的80％。展覽分為“MAP-PING ASIA”“INTERNATIONALSOLO SHOWS”“SUBLIMINALS”“VIDEO LOOPS”等單元。其中“MAPPING ASIA”的“從東京到伊斯坦布爾”有很多價位較低的作品，其較大的投資潛力，頗受藏家們的關(guān)注。相比前一年，CIGE2009加強了與本土畫廊的關(guān)聯(lián)及合作，規(guī)模也有所縮減，一改往日“大集市”面貌。在參展作品的構(gòu)成上，CIGE2009加大了對藝術(shù)新興地區(qū)的考察和關(guān)注程度，相對完整地體現(xiàn)亞洲當代藝術(shù)的面貌并且?guī)椭詹丶?、畫廊加快對藝術(shù)新興地區(qū)的了解。

藝術(shù)北京2009當代藝術(shù)博覽會分為“藝術(shù)北京2009”“影像北京2009”“場內(nèi)活動”“相關(guān)活動”等主題。在4月26日－30日的展覽期間，共有45個畫廊參展，另外在“影像北京”單元中共有15家畫廊展出了其攝影作品。作為北京春季的重要文化項目，北京文化發(fā)展基金會專門設(shè)立“藝術(shù)北京基金”用于資助畫廊參與“藝術(shù)北京”品牌名下的各種活動，為北京文化發(fā)展基金會下設(shè)的專項基金，2009年預計投入500萬元。該基金將主要用于支持“藝術(shù)北京”品牌的推廣，策劃學術(shù)展覽，邀請海外收藏家、媒體等，同時還將資助一級市場——畫廊的展覽及相關(guān)項目。

在CIGE2009與藝術(shù)北京2009當代藝術(shù)博覽會的現(xiàn)場，我們發(fā)現(xiàn)一個共同的現(xiàn)象，那就是曾經(jīng)在拍場上叱咤風云的大牌藝術(shù)家作品寥寥無幾，更多的是被一些新興的年輕藝術(shù)家所取代，而參觀人群也更加趨向年輕化，據(jù)中藝博國際畫廊博覽會官方統(tǒng)計，在為期五天的展會中，參觀人數(shù)累計達四萬五千人次。這兩場博覽會并沒有公布最終交易額，據(jù)悉劉小東的油畫作品《吃完了再說》在藝術(shù)北京展出后不久以2000萬元賣出，不過有些業(yè)內(nèi)人士認為價格可能存在一定水分。

這兩場藝術(shù)博覽會所推介的藝術(shù)家，創(chuàng)作風格與藝術(shù)載體呈多元化趨勢。統(tǒng)觀展覽，除油畫外，攝影、裝置、雕塑、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)無處不在。在中藝博國際畫廊博覽會有件作品格外引人駐足觀賞。在一家畫廊展位上，一大鍋八寶粥傾倒在地毯上，粥鍋和灑在地上的大米、蓮子、棗，米湯凝固在傾灑的一剎那，時間仿佛在那一刻定格。觀眾褒貶不一：“這是什么啊?這要是藝術(shù)，我也能當藝術(shù)家了!”“這就是藝術(shù)!你要再弄，就是復制了，人家這個有創(chuàng)意在里面?！痹谒囆g(shù)北京2009當代藝術(shù)博覽會，我們也能見到很多取材于身邊最普通的物件的作品，如一家畫廊展位的墻面上掛著用勺子和高跟鞋創(chuàng)作的作品，高跟鞋被撕得稀爛，與不銹鋼勺粘在一起……還有一些影像作品，看了著實讓人有些毛骨悚然：一個白色類似人臉的雕像，被各種各樣的利器砍割，在其前方不遠處放有一架投影儀，不斷播放著一個蒼白男人的畫面，在投影儀的投射下，人臉似乎有了生命，可以張嘴說話，做著各種各樣的表情。

當代藝術(shù)創(chuàng)作載體的多元化，體現(xiàn)在當代的藝術(shù)家不再拘泥于繪畫，身邊的一切媒介都有可能成為他們的創(chuàng)作對象。這樣，美術(shù)的基本功變得不再那么重要。自攝影技術(shù)出現(xiàn)后，繪畫就不再追求逼真的效果。20世紀的藝術(shù)語言有了很大突破。以往學習藝術(shù)的學生要練很多年的基本功，而現(xiàn)在的藝術(shù)表達分為技巧藝術(shù)與無技巧藝術(shù)。喜歡藝術(shù)的人可以選擇攝影，或者從事行為藝術(shù)。即使從事繪畫創(chuàng)作，也可以畫變形，不需要很寫實。對于當代藝術(shù)而言，技巧已經(jīng)不是一個很重要的因素，最重要的是看藝術(shù)感覺。

以前采訪有關(guān)當代藝術(shù)批評的專業(yè)人士講過，評價當代藝術(shù)品優(yōu)劣主要有兩個方面：一是從藝術(shù)語言的角度來考慮，看這個藝術(shù)有沒有語言的原創(chuàng)性；另一點是從藝術(shù)家想要在自己的作品中表達的價值觀上，不同時期有不同的特點。據(jù)說，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人們都極為敏感，他們敏感的感知這世界的每一個細小的變化，任何一個微小的感觸都有可能成為他們的創(chuàng)作靈感。好的藝術(shù)品具有豐富的時代內(nèi)涵，是藝術(shù)家對現(xiàn)實社會存在問題的反思，他們將自己的感受借助各種藝術(shù)媒介，夸張的反映出來，讓深陷現(xiàn)實社會、已麻木了的觀者感同身受。

作為一個參觀者，看著這些取材于生活，古靈精怪的作品，在理解上還需要時間。不過有一點可以肯定，這些當代藝術(shù)多多少少缺乏像《蒙娜麗莎》之類的經(jīng)典給人以震撼和美的享受了。如果說當代藝術(shù)是對當下的反映，那么，這些傷逝了美麗的當代藝術(shù)難道是想表明如今的世界沒有美了嗎?還是當代藝術(shù)家過于極端的表達了社會情緒?抑或是他們想要喚醒我們對于美的重新認識呢?我們不得而知。