音樂家田野工作隨想

馬　婷

摘 要： 民族音樂學(xué)研究的對(duì)象的特點(diǎn)決定了田野工作對(duì)民族音樂的重要性，而且田野工作對(duì)作曲家同樣重要，本文通過對(duì)多部作品的分析，指出了音樂田野工作的重要意義。

關(guān)鍵詞： 田野工作 民族音樂學(xué) 作曲家

直接深入民間采訪考察以獲取第一手資料的工作，被稱為田野工作。目前，越來越多的學(xué)科研究者與教師運(yùn)用田野工作來進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究。民族音樂學(xué)是一門新興的學(xué)科，被越來越多的音樂學(xué)院所重視，她的發(fā)展和研究離不開田野工作，因?yàn)槊褡逡魳穼W(xué)研究的對(duì)象大多數(shù)是沒有受過教育的，很多人是通過口傳心授的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)。對(duì)他們的音樂進(jìn)行研究總結(jié)，可以說田野工作是研究基礎(chǔ)。例如，世界著名的民族音樂學(xué)家安東尼·西格爾教授，為了研究巴西蘇雅人的民族音樂學(xué)理論，和當(dāng)?shù)赝林嗽谝黄鹜酝。餐盍撕芏嗄?，以進(jìn)行研究。田野工作不僅對(duì)民族音樂學(xué)這門學(xué)科很重要，而且對(duì)作曲家們也是很重要的。

現(xiàn)在很多作曲家都喜歡拿一些中國的民間音樂元素來創(chuàng)作，而要想得到味正的民間音樂元素就必須依靠采風(fēng)。因此很多作曲家為了寫出自己心儀且純正的音樂，都進(jìn)行了大量的田野工作。2008年首都師范大學(xué)音樂學(xué)院完成的舞劇音樂《白鹿原》，是根據(jù)我國著名作家陳忠實(shí)同名小說所改編。這個(gè)故事發(fā)生在陜西白鹿原。我院楊青教授、張大龍教授為了創(chuàng)作該舞劇，曾多次到陜西進(jìn)行采風(fēng)，進(jìn)行實(shí)地考察。楊青教授曾說：“在舞劇音樂中采用了陜西秦腔最具悲涼特色的下行音階，進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)作。用藝術(shù)的手法表現(xiàn)那個(gè)地方的風(fēng)土人情。”我是山西人，從小就愛聽山西民歌和山西梆子，由于山西和陜西相連，對(duì)陜西的地方音樂也有所接觸。山陜兩地的音樂和戲曲有很大的相似性，尤其是戲曲。當(dāng)我聽到該劇的音樂時(shí)，就感覺似曾相識(shí)，很是親切，腦海里立刻展現(xiàn)出陜西黃土高原悲壯凄涼但又高亢的風(fēng)情。《白鹿原》舞劇音樂無論從旋律的取材還是每幕的音樂連接，整體的音樂效果和《白鹿原》小說的結(jié)合都是很完美的。尤其在引子和尾聲中，秦腔下行音階的運(yùn)用，更是貼切地展示了音樂主題。舞劇《白鹿原》獲得了巨大的成功，而她的成功是離不開田野工作的。

世界著名的華人女作曲家陳怡，1980年在讀大學(xué)時(shí)就和全班同學(xué)分兩組赴廣西進(jìn)行田野采風(fēng)。第一次深入少數(shù)民族生活給陳怡留下了深刻印象，回蕩在山谷間的民歌和圍火即興的舞蹈給了陳怡無窮的創(chuàng)作動(dòng)力，她的鋼琴獨(dú)奏曲《多耶》就是對(duì)這一路風(fēng)情的全部體現(xiàn)?！暗綇V西采風(fēng)，去的侗寨不通車，人跡罕見。侗寨人用‘多耶這一特有的載歌載舞的形式歡迎遠(yuǎn)方到來的客人?；鹛吝叺慕M舞，月光下的頌歌，‘多耶的旋律從此植入我的心中”。作曲家運(yùn)用“多耶”這種特別的音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，使得這首作品成為她早期最優(yōu)秀的一部鋼琴獨(dú)奏曲。幾年后，《多耶》獲得全國第四屆音樂作品評(píng)獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，深受聽眾喜愛。

我們熟知的作曲家譚盾先生歷經(jīng)3年完成的巨著《地圖——尋回消失的根籟》，是譚盾先生于1999年和2001年兩次深入到湖南西部土家族、苗族、侗族居住地進(jìn)行田野工作，得到了當(dāng)?shù)卮罅康囊魳吩?，同時(shí)又結(jié)合各種作曲技術(shù)及多媒體手段而完成了全曲。此曲在中國、美國等地上演后好評(píng)如潮。《紐約時(shí)報(bào)》曾給予高度評(píng)價(jià)，認(rèn)為：“譚盾為《地圖》實(shí)地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度，影片剪接凸顯藝術(shù)感，卻完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。音樂仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過分煽情?！笨梢哉f這部作品的成功是絕對(duì)離不開田野工作的。同時(shí)，通過田野工作完成的此曲又給聽眾帶來了超強(qiáng)沖擊的視聽效果，震撼著聽眾的心靈，更震撼著東西方的音樂家們。

由此可見，作曲家們是非常重視田野工作的。但是民族音樂學(xué)家的田野工作的要求與切入點(diǎn)和其他類型的作曲家們的田野工作是不同的。民族音樂學(xué)家采風(fēng)不僅要拍攝記錄當(dāng)?shù)氐囊魳?，還要在當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鞒酗L(fēng)俗生活等方面進(jìn)行深入挖掘和研究。民族音樂學(xué)中的研究分三個(gè)階段：（1）在田野中收集材料；（2）記譜和分析；（3）把已獲得的結(jié)果運(yùn)用到相關(guān)問題中去。民族音樂學(xué)研究是“文化中的音樂研究”，因此第三階段就是把已經(jīng)得到的結(jié)果運(yùn)用到文化研究中去，也就是指描述、分析、創(chuàng)建理論三步曲。我覺得民族音樂學(xué)家研究的是當(dāng)?shù)厝藶槭裁磿?huì)這么唱，為什么會(huì)唱這種形式的音樂，這種深入文化的研究通常需要很長的時(shí)間。而作曲家的田野工作時(shí)間相對(duì)少，通常幾天就完成田野工作。其目的不是再現(xiàn)得到的第一手原始音樂，也不是拓展民族音樂學(xué)這門學(xué)科，而是通過較短時(shí)間的田野工作，利用那些獨(dú)特的音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，或是把已經(jīng)傳唱的民族音樂經(jīng)過改編創(chuàng)新，展現(xiàn)到世人面前。

比如《白鹿原》的田野工作和民族音樂學(xué)課堂上見到的資料就很不同的。課堂上教師播放的資料是各地婚喪嫁娶祭祀等由當(dāng)?shù)厝搜莩龅?，而且不加任何修飾的音樂戲曲等各種音樂形式，都是大家沒有見過或很少知道的音樂。民族音樂工作者通過田野工作把這些音樂形式的原始風(fēng)貌展現(xiàn)在大眾面前，然后把這些資料進(jìn)行文化等方面的總結(jié)研究。我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂，歷史悠久，豐富多彩，魅力無限，但是歷史資料非常匱乏，因此田野工作也就顯得更加重要。《西藏古典歌舞——囊瑪》是毛繼增先生對(duì)藏族民間藝人和藏民進(jìn)行長期的采錄、訪問并進(jìn)行大量的田野工作及案頭工作后所完成的學(xué)術(shù)上最滿意的一部書稿。此書不僅僅是一部單純的音樂書稿，更是對(duì)其文化的深入研究成果。而作曲家則是通過研究這些原始音樂，發(fā)現(xiàn)其特色音樂元素，比如核心音程、核心節(jié)奏、核心旋律等，作曲家對(duì)這些音樂元素進(jìn)行藝術(shù)處理，并將各種作曲手法融入到現(xiàn)代音樂之中，從而讓聽眾能更好地接受。例如，給大家放一段原始秦腔，大部分人會(huì)不愿聽或聽不懂，但作曲家經(jīng)過改編，把秦腔音樂的元素運(yùn)用一些作曲手法融入到整個(gè)舞劇，在音樂中若隱若現(xiàn)，感覺上就會(huì)似曾相識(shí)但又捉摸不透，讓很多聽眾在思索中慢慢接受這段音樂，并有初步的了解。

《桃花紅杏花白》是一首傳唱很久的山西民歌，山西民歌王石占明在山西民歌大賽中演唱了此曲，他的演唱與現(xiàn)在大家聽到的不一樣，聲音的位置、韻味、語言甚至演唱形式和歌詞等方面都有差異，只有旋律線條基本一致。石占明演唱沒有伴奏，用方言演唱，也就是原生態(tài)演唱?？梢哉f這就是原始的“一手材料”。而現(xiàn)在我們通常聽到的是男女對(duì)唱，MIDI伴奏，歌詞改編加長。在2008年青年歌手大獎(jiǎng)賽合唱比賽中，《桃花紅杏花白》的合唱版就運(yùn)用了和聲、復(fù)調(diào)、配器等更多創(chuàng)作手法加以修飾這首歌曲。山西文工團(tuán)還為此曲編了舞蹈，把山西的鄉(xiāng)俗也融進(jìn)了音樂中，非常形象地表現(xiàn)了山西人的生活，豐富了這首民歌的內(nèi)涵。民族音樂學(xué)家之所以能創(chuàng)作出此曲，我想是因?yàn)樗麄儠?huì)考慮如下問題：此歌的旋律為什么會(huì)這么流動(dòng)？這是否與這里的生活地理氣候有關(guān)系？它是怎么流傳下來的？歌詞又代表什么？和南方的民歌又不同在哪里？怎么樣進(jìn)行保護(hù)？等等。而作曲家等則運(yùn)用不同的寫作手法改編成大家更容易接受的音樂表演形式來進(jìn)行推廣。這樣的例子有很多。如，根據(jù)陜西民歌《東方紅》所改編的一系列音樂作品，有合唱、音樂舞蹈史詩、鋼琴作品等，包括在《黃河》鋼琴協(xié)奏曲中也引用了《東方紅》。又如世界著名的俄羅斯作曲家柴可夫斯基的作品《如歌的行板》來源于俄羅斯民歌。2007年11月瑞士新音樂團(tuán)來首都師范大學(xué)演出，帶來了幾首新技法作品，這些新音樂作品都有瑞士民間音樂的許多元素。2008年4月，首都師范大學(xué)舉辦的中韓作曲家作品交流音樂會(huì)中，韓國作曲家李東禹的作品《鳥打鈴》也是來源于韓國民歌的。中央音樂學(xué)院作曲系姚恒璐教授的鋼琴套曲《琴韻拾遺》的五部分《道情》《鳳凰臺(tái)上憶吹簫》《極樂吟》《關(guān)山月》《木蘭辭》，每一部中都運(yùn)用了中國古曲或民歌。這樣的例子不勝枚數(shù)。這與其說是作曲家們的創(chuàng)新，不如說是作曲家與民族音樂學(xué)家的合作。

寫到這里我想到了世界著名的民族音樂學(xué)家安東尼·西格爾教授2008年來華講學(xué)所舉的切香蕉的例子。橫切、縱切、斜切香蕉，露出的內(nèi)容是不相同的。就是說在民族音樂學(xué)中研究音樂有很多的研究角度，研究的角度不同，得到的結(jié)論也就不同，同時(shí)音樂也需要從不同的視角來進(jìn)行研究的。同樣都是田野工作，民族音樂學(xué)家與作曲家們的研究切入點(diǎn)不同，得到的結(jié)論也就不同。同一首民歌在民族音樂學(xué)的研究中和作曲家的研究中就好像一個(gè)香蕉的不同側(cè)面，同樣重要。這個(gè)例子可以運(yùn)用到各個(gè)學(xué)科中，民族音樂學(xué)、作曲理論、聲樂、鋼琴等，包括學(xué)習(xí)文學(xué)的也有專門研究民歌的，只是大家研究的方向不同。又如田野工作，不僅音樂這個(gè)學(xué)科需要田野工作，而且各個(gè)學(xué)科都有自己的田野工作，只是田野工作的內(nèi)容形式各有不同。我們應(yīng)學(xué)會(huì)用不同的視角看待不同形式的音樂，多方面來考慮問題、研究問題，把音樂的文化及音樂本身傳播到世界的每個(gè)角落，讓人們通過音樂這個(gè)窗口來認(rèn)識(shí)豐富多彩的世界文化。