中國(guó)繪畫(huà)中的水墨運(yùn)用與大花鳥(niǎo)意識(shí)

在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中，自然的美麗景色和人的美好向往始終是畫(huà)匠們所關(guān)注的話題，而前者又占有較重要的地位。中國(guó)繪畫(huà)中對(duì)自然的表現(xiàn)，具有著較明顯的地域特征。中國(guó)繪畫(huà)在突出自然景色的地域變化之外，又明顯地受到中國(guó)傳統(tǒng)中“天人合一”思想的深刻影響。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)并不主張對(duì)主觀意識(shí)進(jìn)行絕對(duì)性的擴(kuò)張，人的主觀意識(shí)在藝術(shù)作品中一般不占有喧賓奪主的地位。人是大千世界萬(wàn)物的有機(jī)組合部分，是生命所在，人的藝術(shù)體會(huì)與自然界的變化規(guī)律和生存方式息息相關(guān)。因此，自然界的物象直接影響著藝術(shù)家們的思維和技藝，所以古人曰“外師造化，中得心源”，即是概括反映了從古至今的藝術(shù)創(chuàng)作與客觀物象之間的關(guān)系。在中國(guó)畫(huà)的歷史長(zhǎng)河中，南北地域自然物象的變化，使得藝術(shù)家們?cè)谡J(rèn)識(shí)自然物象的過(guò)程之中，也有心無(wú)意地完成了地域性的物象畫(huà)面立象。所以，中國(guó)的藝人們總是以唯美的形式去感知新穎，哪怕是一枝殘花，都要抽取物象內(nèi)在的自然生死之意，來(lái)直接或間接地表示自己的心思哲想。

一、自然物象，心中物象，畫(huà)中立象

中國(guó)畫(huà)在幾千年的歷史演變中，水墨、設(shè)色并用，抒寫(xiě)著藝術(shù)家心中的哲理與自然意象的精神。這種技法也應(yīng)用于理論的指導(dǎo)，引領(lǐng)著藝術(shù)前行，如南朝謝赫的“六法”等等。藝術(shù)家把自然物象的“真”寫(xiě)在畫(huà)中，去還原與自我心象之“真”。如清代王原祁“設(shè)色即用筆用墨，意所以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”；故“墨中有色，色中有墨”。把自然物象與黑白相對(duì)，從心理思維來(lái)解釋自然物象，才能把萬(wàn)物彩象歸于黑白之中。所以，在中國(guó)畫(huà)的立象特征中，在墨色之中，南北畫(huà)法得到了統(tǒng)一。用筆墨立象、表象，其特征為自然而然；筆墨造象，哲于心，用經(jīng)營(yíng)，藝術(shù)家以筆墨的賦彩來(lái)展現(xiàn)自然的千變?nèi)f化，可為妙筆生花。

當(dāng)中國(guó)畫(huà)從幾千年發(fā)展至今，廣用知識(shí)于自然物象描寫(xiě)的，筆墨談及最多。而自然千變?nèi)f化的彩象，單用筆墨二物塑心造景，立萬(wàn)物之象，融自然之景，是古今藝術(shù)家們的共同追求。當(dāng)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展成熟之后，自然物象的寫(xiě)真造景又增添了“逸筆草草”的文人畫(huà)。

中國(guó)畫(huà)的筆墨是以寫(xiě)意、傳神、立心為目的的，筆墨是畫(huà)家情感的外在流露。唐代畫(huà)家的名言“外師造化，中得心源”常為后人所津津樂(lè)道，因?yàn)檫@句話中包涵了中國(guó)畫(huà)家觀照天地、自然、宇宙萬(wàn)物而領(lǐng)悟“用筆墨之法”的結(jié)晶。作為水墨畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的主體 ，“筆墨”是一種隨著社會(huì)變化而不斷發(fā)展豐富的美的特殊元素，是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的一種高超技法，它具有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力，并且形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

中國(guó)畫(huà)還講求墨分五彩。在中國(guó)畫(huà)中，筆墨是相輔相承的一種哲理性關(guān)系；自然界的具體物象能夠影響畫(huà)家的墨色分布和意境營(yíng)造。中國(guó)畫(huà)的筆墨體現(xiàn)了畫(huà)家的審美格調(diào)，智慧和人格的修養(yǎng)。隨著社會(huì)的發(fā)展和外來(lái)文化的不斷滲透和侵襲，中國(guó)的傳統(tǒng)文化也在發(fā)生著深刻的變化。中國(guó)繪畫(huà)作為時(shí)代的產(chǎn)物，作為表現(xiàn)社會(huì)深層文化心理的藝術(shù)，必須通過(guò)自身的變革緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐。在弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，更要用新的思想，新的觀念，新的材料和新的構(gòu)成形式創(chuàng)作出新的中國(guó)畫(huà)。

各種滲透、泊來(lái)的藝術(shù)形式和在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中“逸筆草草”的藝術(shù)形式已經(jīng)太多地映入眼簾，自然萬(wàn)物的絢麗華彩，包含著意境、觀念、浪漫等等的眾多元素，概念，形式，哲理，審美，新潮，價(jià)值等等，都一一展現(xiàn)于當(dāng)代畫(huà)家的眼前。思考性、創(chuàng)新性是中國(guó)當(dāng)代畫(huà)家的又一項(xiàng)新的任務(wù)，畫(huà)家之間也需要更多的交流。時(shí)下眾多的畫(huà)展，研討會(huì)，交流會(huì)等等，正如雨后春筍般展開(kāi)。中國(guó)繪畫(huà)經(jīng)歷了與西方繪畫(huà)的碰撞而走到了今天這樣一個(gè)開(kāi)放的時(shí)期，其必然要考慮傳統(tǒng)文化的地域局限性。在中國(guó)20世紀(jì)80年代之后，隨著文化、藝術(shù)和思想的重新“百花齊放”，隨著中外文化交流的再次恢復(fù)，形式美感的追求成為了大批國(guó)畫(huà)藝術(shù)家孜孜探求和實(shí)踐的主要目標(biāo)。形式美成為了眾多藝術(shù)家長(zhǎng)久以來(lái)創(chuàng)作中的關(guān)鍵一環(huán)，而抽象美是形式美的核心。與此同時(shí)，也有更多的藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)中的形式美進(jìn)行了理論探討和研究，闡明了形式美在繪畫(huà)中的獨(dú)立價(jià)值。提高自我修養(yǎng)水平來(lái)發(fā)掘、創(chuàng)造更高層次的形式美，進(jìn)而提高我們?cè)诶L畫(huà)藝術(shù)中的創(chuàng)造能力和欣賞水平，讓作品中的新思潮，新思想，新形式，去感染自己，也感染大眾、感染社會(huì)。

在中國(guó)廣大的地域之內(nèi)，每一個(gè)畫(huà)家無(wú)不希望以其描繪大好山川美景的作品來(lái)打動(dòng)所有的觀眾和讀者。而江南地區(qū)更是繁花似錦，山水如畫(huà)，常以“植物王國(guó)”、“天然花園”而著名于中國(guó)，吸引著數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)家前往欣賞、寫(xiě)生。

江南地域之中更有眾多少數(shù)民族，人文美景散布其間?！盎鸢压?jié)”、“潑水節(jié)”、“三月街”，明媚的陽(yáng)光，俊秀的山川和詩(shī)一般美麗的歌聲，還有絢麗多姿的芳香，眼見(jiàn)著萬(wàn)紫千紅，這難道不值得寫(xiě)嗎？不值得畫(huà)嗎？藝術(shù)家是自然的傳播者，更應(yīng)該沉浸其中。優(yōu)美動(dòng)人的故事給人們帶來(lái)了美麗向往，多姿多彩的民族風(fēng)情、豐富的歷史文化傳承和民族民間藝術(shù)讓人感嘆，大自然的秀美俊麗讓人贊美。這江南的一花一木，打動(dòng)著眾多的花鳥(niǎo)畫(huà)家，激發(fā)他們?nèi)ッ鑼?xiě)、去贊美。王晉元、何水法，在他們的筆底，江南的繁花秀水被表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、自然景色，南北花簇，寫(xiě)大花鳥(niǎo)

由江南自然景色而演繹和派生的諸多畫(huà)家，將自然景物一改文人氣息，之后把折枝造景淋漓宣染，將墨色融滿紙的上下左右，是所謂的“大花鳥(niǎo)畫(huà)”。當(dāng)畫(huà)家嘗試“大花鳥(niǎo)”的布局時(shí)，這花葉繁簇，春意盎然的美景充滿著畫(huà)內(nèi)，驚艷喜人。就繪畫(huà)的歷史發(fā)展而言，真正的“大花鳥(niǎo)”畫(huà)是在80年代后才基本成熟。這仿佛是當(dāng)時(shí)社會(huì)的貼切寫(xiě)照，而由畫(huà)家心底升起繼而充滿內(nèi)心的盛花一般的喜悅之氣。若大的畫(huà)面儼然是一個(gè)充滿人間的溫情的世界：春意盎然，枝條競(jìng)發(fā)，百花齊放，鳥(niǎo)語(yǔ)花香。花紅葉綠不顯俗媚，藤牽葉蔓不覺(jué)繁復(fù)。玲瓏的禽鳥(niǎo)或踞枝頭引吭高唱，或翩飛林間歡娛嬉戲，清涼的荷塘中，紅影搖曳、綠蓋翻滾，幽靜的竹林間，微風(fēng)習(xí)習(xí)，雨霧朦朧……

一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)價(jià)值是他置身于自然，而把自然的真諦奉獻(xiàn)給大眾，把自然美的瞬間留下來(lái)給予歷史，給予人們。王晉元等人的畫(huà)幅正是從不同角度反映了存在于他們腦海中的、對(duì)于自然的“大花鳥(niǎo)”的認(rèn)識(shí)。這正符合當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇關(guān)于“大花鳥(niǎo)”、“大花鳥(niǎo)意識(shí)”和“主題性花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作”的論題。這是從傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的折枝花卉、點(diǎn)景禽鳥(niǎo)，轉(zhuǎn)向自然花木禽鳥(niǎo)，并講求氣象、情節(jié)，尺幅超寬超長(zhǎng)的現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)革命。

地域性是產(chǎn)生地域性畫(huà)家的必備條件之一。畫(huà)家根植于熟悉的自然景物之中，受其生存環(huán)境及各方面條件的影響，具有了不同的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)。由此，畫(huà)家善于反映現(xiàn)代人的生命價(jià)值取向和現(xiàn)代人的社會(huì)理想，善于把握自然的繁綿氣象，進(jìn)而超時(shí)空，超技藝，超古法的抒發(fā)花鳥(niǎo)之美，感受中華文化的雄渾與博大。畫(huà)家創(chuàng)造出氣象宏大、節(jié)情完整、具有現(xiàn)代意識(shí)的花鳥(niǎo)畫(huà)，將審美享受融入思想情感，藝術(shù)便具有了“成教化，助人倫”的社會(huì)功能。

三、外師造化，中得心源，隨類(lèi)賦彩

由于表現(xiàn)題材的不斷開(kāi)拓和審美取向的不斷轉(zhuǎn)化，繪畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言更傾向于多樣性、動(dòng)態(tài)性和彩象性。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的用筆和用墨，特別注重對(duì)于筆墨自身的多變性等抽象因素的運(yùn)用，也非常注重畫(huà)家靈光一閃時(shí)的變幻追求。如此一來(lái)，筆墨色彩便具有了情韻化、個(gè)性化、抒情化等特性。

寫(xiě)意花鳥(niǎo)發(fā)展至晚清，畫(huà)家們紛紛彰顯自我的個(gè)性，尤其側(cè)重畫(huà)面的感張力。有的以碑學(xué)筆法入畫(huà)，筆力遒勁，用墨酣暢淋漓；有的擅長(zhǎng)運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的新氣象寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。其代表人物，有近現(xiàn)代的八大山人、吳昌碩、齊白石等畫(huà)家。他們把大花鳥(niǎo)意識(shí)融合于自身的意境，創(chuàng)造出現(xiàn)代大花鳥(niǎo)作品，在文人繪畫(huà)日趨衰落之時(shí)激發(fā)出新的意趣，達(dá)到了畫(huà)面立象審美的極致。

在中西繪畫(huà)交匯之后，中國(guó)繪畫(huà)逐漸重視光影、色彩、造型等西畫(huà)元素，傳統(tǒng)的物象展現(xiàn)趨向于意境與畫(huà)面的互相結(jié)合。在近現(xiàn)代畫(huà)家的筆下，紛紛出現(xiàn)了絢麗多彩的畫(huà)面。從此，大花鳥(niǎo)意識(shí)不再僅僅出現(xiàn)于展會(huì)和畫(huà)冊(cè)的角落，也不再是濃墨重彩的異端。近現(xiàn)代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，一變以墨為主的傳統(tǒng)，常常是色墨并重，或者以色為墨，或者色彩厚重、濃烈、夸張，有的甚至加入了西方水彩畫(huà)法。當(dāng)這種潮流席卷畫(huà)界、沖擊傳統(tǒng)之時(shí)，它也還在“隨類(lèi)賦彩”之列；然而，這股新鮮的清流卻給傳統(tǒng)的繪畫(huà)注入了生機(jī)：取材廣泛、構(gòu)圖多變、設(shè)色隨類(lèi)、輕松活潑，兼有中西繪畫(huà)的韻味。很多畫(huà)家由此形成了風(fēng)姿多彩、新穎獨(dú)特的大花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)風(fēng)，并富于創(chuàng)新、富有巧趣，開(kāi)辟了花鳥(niǎo)畫(huà)的新天地。

中西繪畫(huà)的碰撞，更激起了畫(huà)界關(guān)于民族、傳統(tǒng)與西畫(huà)如何互相結(jié)合的討論。有畫(huà)家主張“調(diào)和古今，折中中西”，其技發(fā)趨于寫(xiě)實(shí)，表現(xiàn)立象的自然光影；也有畫(huà)家在花鳥(niǎo)畫(huà)重意的傳統(tǒng)之上注重了“形與象”的理論思維。我認(rèn)為，“大花鳥(niǎo)”的興起，其中也包涵有“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓。在古代，文人雅士借寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)以抒發(fā)胸中逸氣，寫(xiě)意花鳥(niǎo)是傳統(tǒng)繪畫(huà)的獨(dú)特形式；究其未來(lái)的發(fā)展，我認(rèn)為不應(yīng)該僅僅固守舊觀念，還應(yīng)融入雅俗共賞、兼容并蓄的新思維、新發(fā)展、新情感，新意識(shí)。當(dāng)諸多的“新”出現(xiàn)之后，在手法上也應(yīng)該求新、求變。從現(xiàn)代畫(huà)家們筆下的花鳥(niǎo)作品中，就可以感受到一種不同于傳統(tǒng)“文人畫(huà)”的氣質(zhì)，這充分反映出現(xiàn)代“新文人”筆下的新情感和新藝術(shù)。王晉元，郭怡綜筆下的絢麗美景，無(wú)不反映了當(dāng)今“大花鳥(niǎo)”藝術(shù)的魅力所在。

藝術(shù)的創(chuàng)作，如果只是流于形式，那么藝術(shù)終將失去生命。如果創(chuàng)作能夠觸及人們的心靈深處，藝術(shù)便具有了精神內(nèi)涵，這便是藝術(shù)的生命力所在。所以，當(dāng)“大花鳥(niǎo)意識(shí)”承載于新的時(shí)期之時(shí)，我們能夠看到它對(duì)于自然物景的全方位詮釋。它的“全景取截”把自然中最美、最精彩、最典型的那一部分置于畫(huà)面當(dāng)中，使作品表現(xiàn)更為生動(dòng)，更為渾厚；它讓那些濃密繁茂、藤蔓纏繞，穿插連片，鮮艷奪目，絢麗多姿的自然物景躍然紙上，讓人們享受那些可以媲美自然生機(jī)的藝術(shù)盛宴。

蔣維青：重慶教育學(xué)院美術(shù)系

責(zé)任編輯：趙卓