諸行無常諸法無我

尹 暉 白玉成

摘要：城市雕塑與環(huán)境和人的共生表現(xiàn)在其空間形態(tài)語(yǔ)言的開放性、可參與性，尊重自然原生態(tài)及其所產(chǎn)生的異質(zhì)文化的同構(gòu)就是對(duì)文化脈絡(luò)的一種最根本的延續(xù)；環(huán)境雕塑已不是純粹的形式問題和自律性問題，更多的是文化蘊(yùn)合、他律性和可持續(xù)性問題。共生互融是環(huán)境雕塑的一個(gè)核心理念。

關(guān)鍵詞：環(huán)境雕塑；文脈；共生

中圖分類號(hào)：J313.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1673－2111(2009)03－162－02

公共空間中的環(huán)境雕塑藝術(shù)，占據(jù)著城市空間的顯著位置，是公眾的視覺中心，是填補(bǔ)都市人精神生活的重要載體。然而，中國(guó)城市建設(shè)過程中應(yīng)運(yùn)而生的一些環(huán)境雕塑并沒有從視覺藝術(shù)的本體層面或者文化與歷史的層面提供它們相應(yīng)的存在理由，從而導(dǎo)致公眾無法從情感與視覺藝術(shù)規(guī)律的本身去接受它，具有很強(qiáng)的精神和心理的侵犯性，這種原本作為改善環(huán)境和美化空間的愿望成了現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的視覺污染物。藉此，我們倡導(dǎo)一種與環(huán)境空間、地域文脈共生共存的環(huán)境雕塑作品。環(huán)境雕塑藝術(shù)的本質(zhì)，并不只是局限于藝術(shù)家創(chuàng)造的作品形態(tài)本身，它更是涉及著作品存在的氛圍、作品與周邊自然環(huán)境和人文環(huán)境的關(guān)系以及它與公眾的關(guān)系。

一、空間與形體

環(huán)境雕塑空間形體上的公共性表現(xiàn)在其空間形態(tài)語(yǔ)言的開放性、可參與性，創(chuàng)作者的姿態(tài)須是入世的、平民化的。開放的形體打破了傳統(tǒng)雕塑形體棲居的自我封閉的空間，轉(zhuǎn)而向更為廣闊的形體外空間延伸。這種延伸，有形態(tài)上的，有力場(chǎng)上的。雕塑空間的開放，無形中產(chǎn)生一種張力或磁場(chǎng)效應(yīng)，這種張力或磁場(chǎng)效應(yīng)可以吸引周邊環(huán)境元素和公眾作為作品要素進(jìn)入作品。此時(shí)，作品就是藝術(shù)家營(yíng)造的一個(gè)有意味的氛圍，形體與空間互動(dòng)，情與景交融，作品與公眾對(duì)話。環(huán)境雕塑藝術(shù)這種開放形體多向位的語(yǔ)意傳達(dá)逾越了傳統(tǒng)作品中三維空間語(yǔ)意自我表述的窠臼，在獲取開放性的同時(shí)也增強(qiáng)了作品的親和力。

環(huán)境雕塑的可參與性訴諸公眾感官應(yīng)是全方位的，如視覺的、觸覺的、聽覺的、嗅覺的等等。傳統(tǒng)雕塑的觀賞性僅僅停留在視覺層面上，而環(huán)境雕塑只有視覺層面的關(guān)照是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，只有調(diào)動(dòng)了人的其他感官的感受，才有真正意義的參與性。使作品在空間上的形體通過凸和凹的形式來呈現(xiàn)自身的起伏、轉(zhuǎn)折和運(yùn)動(dòng)，正是凸和凹的內(nèi)聚力和外張力的抵牾產(chǎn)生了起伏跌宕的參與感，加上不同肌理與質(zhì)感的對(duì)比，最終訴諸公眾感覺的不僅僅是肢體上的(如觸、踏、坐、臥)，更是知覺上和心理上的。如果再在作品中加入調(diào)動(dòng)聽覺與嗅覺(如對(duì)風(fēng)的利用)的關(guān)照，便更能激發(fā)公眾的參與欲，只有公眾的參與和近距離接觸，環(huán)境雕塑公共性的真正內(nèi)涵才能凸顯。環(huán)境雕塑正是通過藝術(shù)的方式強(qiáng)調(diào)社會(huì)對(duì)人性的關(guān)懷，通過藝術(shù)為公眾提供一個(gè)交流和共享的空間。

二、文脈的延續(xù)

在經(jīng)濟(jì)已不再是衡量一個(gè)城市發(fā)達(dá)與否唯一標(biāo)準(zhǔn)的今天，文化因素將逐漸參與其中，并成為品評(píng)城市的另一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。不同的地域和民族有著自己特有的文化脈絡(luò)和文化心理結(jié)構(gòu)，不同地區(qū)的環(huán)境雕塑應(yīng)各有其不同的形態(tài)特征，創(chuàng)作者在選擇藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式的同時(shí)應(yīng)該考慮歷史、地理和人文方面的因素，并能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到作品中去。這就要求作者要了解某個(gè)地域的民俗風(fēng)情。敏銳地把握這一地域的文化精髓，以獨(dú)特的手法表達(dá)出最普遍的內(nèi)容。正如畢加索所說，只有當(dāng)最廣泛的平凡灌注著最強(qiáng)烈的感情，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術(shù)作品才能誕生。如是，公眾在與作品交流時(shí)，就會(huì)有種似曾相識(shí)感、疑是故人來之親近感，之于作品就具有了某種平易近人的親和力，在語(yǔ)意傳達(dá)上就有可能跨越性別、年齡、階層和民族的壁壘而產(chǎn)生通約性，最終營(yíng)造共享的、民主的公共藝術(shù)空間，并關(guān)照著大眾文化和公眾審美情趣的演變，這不僅是一種社會(huì)公眾意識(shí)和理念在藝術(shù)品上的折射與反映，而更具有廣泛的公共理念和社會(huì)公益范式。

當(dāng)今，大部分公共藝術(shù)工作者還在樂此不疲地挑揀著古人留下的文化符號(hào)，生硬地、膚淺地用在各類公共空間時(shí)，是否應(yīng)著眼于更深入的層面，挖掘民族文化的內(nèi)核，更凝煉地、更具轉(zhuǎn)換性、創(chuàng)造性地使用這些文化符號(hào)呢?即將中國(guó)文化傳統(tǒng)中的符號(hào)和價(jià)值系統(tǒng)加以改造，并使這些符號(hào)與價(jià)值系統(tǒng)變成有利于變遷的種子在變遷的過程中繼續(xù)保持文化的認(rèn)同。在創(chuàng)作觀念上，我們倡導(dǎo)環(huán)境雕塑的創(chuàng)作者們應(yīng)該嘗試運(yùn)用隱喻或象征的思維方法來完成對(duì)歷史文脈的追憶和集體無意識(shí)的深層挖掘，使創(chuàng)作出來的環(huán)境雕塑具有“歷時(shí)性”和“敘事性”，成為“文化”和“意義”的載體，以至作品更加注重對(duì)意義的追問、對(duì)文脈的延續(xù)和對(duì)精神的關(guān)照。在創(chuàng)作手法上，以隱喻和象征的手法將文脈和意義隱含于設(shè)計(jì)文本中，給環(huán)境雕塑作品植入文化和地域的基因，使其具有表述性，進(jìn)而亦達(dá)到我國(guó)古典美學(xué)思想所主張的“言不盡意”的意境。

從文化層面來看，公共環(huán)境雕塑藝術(shù)要尊重自然原生態(tài)，以及重視自然原生態(tài)所產(chǎn)生的異質(zhì)文化的同構(gòu)就是對(duì)文化脈絡(luò)的一種最根本的延續(xù)，是其公共性在更廣義上的延伸。

三、“諸行無常諸法無我”的理念思想

共生互融是環(huán)境雕塑的一個(gè)核心理念。環(huán)境雕塑已不是純粹的形式問題和自律性問題，更多的是文化蘊(yùn)含、他律性和可持續(xù)性問題，也就是說，環(huán)境雕塑是置于公共環(huán)境空間之中的，它必須與周圍的建筑、景觀、公眾等相互協(xié)調(diào)，彼此共生。日本“物派”雕塑主張，現(xiàn)代藝術(shù)不是永無休止地往自然界添加人為的主觀制作物的工具，而應(yīng)是引導(dǎo)人們感知世界真實(shí)面貌的媒介。其崇尚主客體不分的、重視自然存在的東方思想的觀點(diǎn)，是對(duì)入侵自然的造景方式的至關(guān)重要的修正嘲。東方人性與自然調(diào)和共生的理念，反映出“天人合一”的思想，是景觀與環(huán)境雕塑的核心價(jià)值所在。

其實(shí)，一個(gè)地域就是一個(gè)不斷生長(zhǎng)的有機(jī)體，在這個(gè)有機(jī)體內(nèi)包括歷史沿革、文化積淀、山形水體、廣場(chǎng)、建筑、街道、公眾等，而優(yōu)秀環(huán)境雕塑就應(yīng)是從這個(gè)有機(jī)體上生長(zhǎng)起來的，與自然環(huán)境和人文環(huán)境是共生共存的關(guān)系。基于此的環(huán)境雕塑，傾注了雕塑家個(gè)體的認(rèn)識(shí)與情感，反映出真實(shí)個(gè)體對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)和生存環(huán)境的關(guān)注、對(duì)于生命意義以及存在價(jià)值的追問，內(nèi)涵豐厚雋永，表現(xiàn)完美動(dòng)人，兼具社會(huì)與人文的雙重價(jià)值。公眾可以聆聽到來自歷史的回響，欣賞作品與環(huán)境的交融，觸摸到人文精神的脈搏，彌補(bǔ)心靈上的空缺，激起情感的共鳴，從而與作品完成對(duì)話，使公眾于有限之言達(dá)無限之意，對(duì)整個(gè)宇宙、歷史及人生產(chǎn)生一種富有哲理性的感受和領(lǐng)悟。

“諸行無常，諸法無我，涅磐寂靜”是佛教的三法印，也是日本建筑家黑川紀(jì)章“共生思想”的哲學(xué)基礎(chǔ)，這種思想不僅成為影響20世紀(jì)后期世界建筑發(fā)展的重要觀念，同時(shí)也輻射到當(dāng)今的公共藝術(shù)領(lǐng)域。黑川認(rèn)為佛教的唯意識(shí)論是共生哲學(xué)的核心，它可以幫助我們超越現(xiàn)代主義的二元論。“諸行無?！钡乃枷胝J(rèn)為建筑和城市一直處于生長(zhǎng)變化的狀態(tài)中，其形態(tài)結(jié)構(gòu)必然是開放的；“諸法無我”則從空間觀念來證明世界萬物并非實(shí)有，一切事物皆有種種因緣造成的。從而啟示人們不是征服自然，而是順應(yīng)自然，成為自然的一部分，實(shí)現(xiàn)人與自然共生?！爸T行無常，諸法無我”即是強(qiáng)調(diào)人與物的共生、內(nèi)與外的共生、整與缺的共生、歷史與未來的共生、科學(xué)與宗教的共生、異質(zhì)文化的共生這種環(huán)境雕塑的公共性。這種自然生命形式的雕塑藝術(shù)作為人類精神情感不斷伸延著的物態(tài)化符號(hào)，因之與天地萬物相同構(gòu)對(duì)應(yīng)而具有了生命力，因此也接近中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)“大樂與天地同構(gòu)”、“文者，天地之心哉”，這種各個(gè)藝術(shù)部門都以“天人合一”為最高準(zhǔn)則的思想。這種思想包含了與宇宙普遍性形式的情感同構(gòu)感應(yīng)，使作品能夠傳達(dá)出命運(yùn)感、歷史感、人生境界感等等，而具有了某種偉大力量，成為不朽的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語(yǔ)

在21世紀(jì)的今天，藝術(shù)開始走向社會(huì)、走向大眾、走向生活，當(dāng)代藝術(shù)開始越來越注重公眾參與，藝術(shù)與公眾的距離也將越來越近，可以說環(huán)境雕塑藝術(shù)代表了大眾共享的藝術(shù)空間，是藝術(shù)與社會(huì)關(guān)系的一種新的取向。現(xiàn)代公共藝術(shù)已不完全是物質(zhì)功能語(yǔ)言或裝飾審美語(yǔ)言的本體論命題，而是一個(gè)開放的、變化的、共生的、互融的公共性和社會(huì)性的環(huán)境藝術(shù)，她關(guān)照著生活在此空間中現(xiàn)代人多元的物質(zhì)需求和精神需求，并與時(shí)代精神和社會(huì)文明共生。