淺論中國畫的線條美

任俊濤

摘要：中國畫筆情墨趣，追求詩畫意境，而線條表現(xiàn)力正是中國畫的精髓所在，是畫面的骨骼和支柱，以線為造型基礎(chǔ)是中國畫的基本特征。中國畫線條是有形有色，有骨有神，有氣有韻，有情有意的具有高超表現(xiàn)力和強(qiáng)大生命力的線。中國畫的線有特殊的審美價值，是畫家表達(dá)物象，抒發(fā)情感的重要手段。長期的藝術(shù)實(shí)踐，使得線條形式變得極為豐富，具有感人的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：筆情墨趣；立象傳神；抒情達(dá)意；線條美

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1673－2111(2009)03－156－04

中國畫以線為造型基礎(chǔ)，這是中國畫的基本特征，也是中國畫能屹力于世界藝術(shù)之林而獨(dú)樹一幟的原因之一。在中國幾千年的發(fā)展過程中，不斷吸收外來繪畫技法，中西繪畫互相融合，中國繪畫也有不以線勾廓，而以色彩直接點(diǎn)染而成的：“沒骨法”，而且取得了很高的成就，出現(xiàn)了不少大家，但他仍具有中國傳統(tǒng)特色。從整體看，線仍然是中國畫的造型基礎(chǔ)。這既是“人之初”對自然物象進(jìn)行抽象和概括的方法，也是我們的先民和歷代畫家觀察事物，認(rèn)識事物和表現(xiàn)事物的方法，是中華民族特有的審美情趣所決定，也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響所形成的。唐代張彥遠(yuǎn)說：“無線者非畫也”從字面上看來未免有些偏頗，而其實(shí)質(zhì)是強(qiáng)調(diào)中國繪畫的基本特征，說明中國畫線的獨(dú)特概念。中國畫之線，不同于西畫素描勾廓排線之線，也有別于圖案設(shè)計(jì)紋樣之線。中國畫之線具有特殊的美的魅力和審美價值。

一、筆情墨趣之美

清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”，“筆墨”是中國畫的最大特點(diǎn)之一。而“筆情墨趣”則是中國畫重要的審美特征所在。這里所指的“筆墨”，是作畫用筆用墨的技法。以及它所體現(xiàn)出來的形式美感?！肮P”，實(shí)指畫之點(diǎn)線，是指點(diǎn)線之韻味，筆墨同時存在，一物落紙，有筆有墨，不但有筆觸墨韻，而且有筆情墨趣之美。

中國畫的表現(xiàn)工具毛筆，構(gòu)造雖然簡單，但通過畫家的運(yùn)用，則變化莫測。中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、回鋒、拖筆、逆筆、提按、轉(zhuǎn)折……出神入化，氣象萬千，產(chǎn)生了特有的形式美感。中鋒之線，渾圓堅(jiān)挺，力蘊(yùn)線中；側(cè)鋒之線，蒼拙老辣，勁拔奇險；藏鋒之線，不露鋒芒，柔中寓則；回鋒之線，“無垂不縮，無往不復(fù)”……運(yùn)筆不同，線型有別，各具特色。古代畫家曾用：“如錐畫沙”、“如蟲蛀木”、“如折釵股”、“如屋漏痕”、“高山墜石”等形象語言來說明用筆不同所產(chǎn)生的線條效果。如晉顧愷之的筆法是“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”、“春蠶吐絲”、“春云浮空”、“流水行地”；南朝陸控微的筆法是“精利潤媚，新奇妙絕”、“行物緊細(xì)”、“衣褶如篆文，一袖轉(zhuǎn)折起伏七、八筆”；南朝張僧繇的筆法是“點(diǎn)、曳、斫、拂”、“鉤戟利劍森森然”；唐朝吳道子的筆法是“虬須之鬢，數(shù)尺飛動，毛根出肉，力健有余”、高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢，富有運(yùn)動感、節(jié)奏感，被稱為“吳代當(dāng)風(fēng)”。上述顧、陸的線條造型用筆周密，張、吳用筆書略。清陳烘綬在線條表現(xiàn)方面尤為超絕。其線條利落瘦勁，在轉(zhuǎn)折中，不大出現(xiàn)方折和棱角。晚年的線條蒼渾舒緩，若隱若現(xiàn)，呈現(xiàn)出雅拙古淡之趣。當(dāng)年黃賓虹先生曾將筆法總結(jié)為：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股、如金之柔；用筆須留，如屋漏痕：用筆須重，如高山墜石?！迸颂靿巯壬鷦t認(rèn)為：“基底墨線的回旋曲折，縱橫交錯，順逆頓挫，馳騁飛舞等，對形成對象的氣勢作用極大?！彪y怪許多老畫家一輩子研究線條，磨練筆法，最終達(dá)到運(yùn)筆嫻熟之境，風(fēng)流云動，線條雄健，工穩(wěn)精細(xì)，枯潤斷續(xù)，及富力度，進(jìn)入變化無窮之妙境。

中國畫之線，注重“筆氣”，“筆力”，“筆勢”，“筆韻”，指骨氣，生氣，筆有氣，則骨力生，所作點(diǎn)線則有生機(jī)和活力?！肮P氣”，是畫家氣質(zhì)，學(xué)養(yǎng)，技巧共同積聚的內(nèi)功，是一種無形的力量，它能使讀者感到震撼和激動，例如看潘天壽的畫，就趕到他的筆墨之間有一種磅礴之氣?！肮P力”，是氣的外在體現(xiàn)，畫家凝神靜氣，以筆運(yùn)筆，集全身之力，傾注于毫端，筆底點(diǎn)線，穩(wěn)健流暢，有“力能扛鼎”，“力透紙背”的力度感?？芍^筆墨“入木三分”“筆試”之態(tài)勢，是筆與筆組合的內(nèi)在外在統(tǒng)一變化的關(guān)系，是“筆力”，“筆氣“共同體現(xiàn)的畫面的大勢。對此，歷代畫家有很多精辟的論述?！惫P有順逆，法有循環(huán)，起承轉(zhuǎn)合，始于一筆。由一筆起，千筆萬筆，仍是一筆。古有“一筆書”、“一筆畫”之說，并非一筆寫就或一筆畫成之意，而是指筆氣相連，筆法相似，筆調(diào)相同的筆勢的和諧統(tǒng)一?！俺星皢⒑?，聲東擊西，不相干而相干，縱橫而成整體，使畫面之點(diǎn)線，一氣呵成，全畫之氣勢節(jié)奏，無不在其中矣”，要筆“要無筆不連，要筆斷氣連”(指前筆后筆雖不相續(xù)而氣實(shí)連)，要跡斷勢連(指筆畫有時間斷而勢實(shí)連)，要行斷意連(指此形彼形雖不相接而意勢連)。“筆韻”，是指“筆氣”，“筆力”，“筆勢”所表現(xiàn)出來的節(jié)奏韻律，情趣和風(fēng)格。繪畫用筆的中鋒，側(cè)鋒，聚鋒，散鋒，提按，頓挫，輕重，徐疾，順逆，托迭……，和所作線條的曲直，長短，粗細(xì)，轉(zhuǎn)折，剛?cè)?，巧拙，方圓，斷續(xù)，疏密，繁簡……，加上筆線用墨的干、濕、濃、淡，使中國畫之線產(chǎn)生了無窮的變化，它象一支樂曲，把你帶入美妙的藝術(shù)境界。有人把中國畫之線的韻律感與音樂相比，說清剛圓勁的“高古游絲描”，如小提琴或長笛，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，余音繚繞，不絕于耳；粗壯硬挺之線，仿佛豎琴圓號，渾厚沉雄，如萬壑松濤，無比壯闊；頓挫轉(zhuǎn)折之線，則如拍擊樂器，節(jié)奏鮮明，鏗鏘有力……。

中國畫中線描的疏密非常重要，在欣賞作品時經(jīng)常講“疏可走馬，密不透風(fēng)”講的是對比手法；相反也可講，“疏可走馬，密不透風(fēng)”。這是講疏中有密，密中見疏，疏密是線的組織的重要形式法則。線描的波動疏密的組織形成了畫面豐富的層次感和鮮活的表現(xiàn)力。

在寫意畫中勾勒線時最能說明線的虛實(shí)變化。虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，輕是虛，重是實(shí)．輕的虛，硬的實(shí)，即有連斷，有藏露，才能收到妙趣橫生的效果。

中國畫之線是筆墨的有機(jī)結(jié)合，筆中有墨，墨中有筆，筆墨相融相破，相生相發(fā)，筆中蓄以墨趣，墨中蘊(yùn)以筆情，因而具有詩情、書味、樂韻、舞致之美。

二、立象傳神之美

中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”“行神兼?zhèn)洹?，都必須通過筆墨線條來完成。好的作品要求筆墨形式之美和立象傳神之美高度統(tǒng)一，融為一體，相得益彰。表現(xiàn)不同的物象，應(yīng)用不同的線條，物象各不相同，線條千變?nèi)f化。線必須“有質(zhì)有韻”，“質(zhì)”，是客觀事物的形體實(shí)質(zhì)，“韻”，是線條運(yùn)動的韻味。韻律、節(jié)奏，“有質(zhì)有韻”才有感人的力量。在這方面歷代畫家創(chuàng)作了許多千秋垂范的佳作。北齊曹仲達(dá)善畫佛像，密線緊身，表現(xiàn)出人體之美。唐代吳道子所畫人物，衣服飄舉，表現(xiàn)出瀟灑之姿。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄，吳之筆，其勢圓轉(zhuǎn)，而衣服飄舉。”后世有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之譽(yù)。

北宋畫家李公麟創(chuàng)白描法，人稱“掃去粉黛，淡毫

輕墨”，用簡潔概括而又明快之線去賦形造象，具有“不施丹青而光彩照人”的效果，他善畫人物，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的線條，宛如行云流水，舒卷自如，神情質(zhì)感，都在簡練的線條中體現(xiàn)出來，用筆技巧嫻熟精到。李公麟還擅長畫馬，蘇東坡贊揚(yáng)他“龍眠胸中有千駟，不唯畫肉兼畫骨”。世人認(rèn)為他畫馬超過了唐代畫馬專家韓韓干?！段羼R圖》是他的傳世佳作，全用自描，充分發(fā)揮了用筆的抑揚(yáng)頓挫。起伏轉(zhuǎn)折的韻味，線條圓潤中帶方折，使馬顯得筋骨強(qiáng)健，體感質(zhì)感都真實(shí)的表現(xiàn)出來，線與形高度統(tǒng)一。

《太白行吟圖》是宋代梁楷的代表作，用筆十分簡練，廖廖數(shù)筆便勾出胸襟豁達(dá)，才華橫溢的“謫仙人”的形神。畫中的李白形象，瀟灑自若，氣度非凡。人物臉部線條輕盈而秀透，墨色略淡而有變化，表現(xiàn)出豪爽而文靜的氣質(zhì)。額頭與鼻部，用爽利的線條勾出輪廓，郟部則用隱約之淡墨線條表現(xiàn)，肌膚質(zhì)感很強(qiáng)。須發(fā)用焦墨干筆畫成，對比鮮明，提神醒目。畫家尤善神情的刻畫，那凝神遠(yuǎn)眺的眼神和沉吟淺唱的口形，令人產(chǎn)生“長風(fēng)萬里送秋雁”，“孤帆一片日邊來”的無限遐想。人物的衣服則用粗獷奔放的減筆畫出，行筆流暢中而有頓挫轉(zhuǎn)折，線條極富形式美感。

“揚(yáng)州八怪”是一個創(chuàng)新畫派，他們都能畫蘭竹，其中鄭板橋的蘭竹成就最高，他的詩文書法也臻妙境，號稱詩書畫三絕。他以書法入畫，以畫法入書，筆精墨趣，獨(dú)具一格。他畫竹多作小竿，線條圓勁挺拔，富有彈性和力度，質(zhì)感很強(qiáng)，宛如碧玉凌空，仿佛搖曳有聲。所撇竹葉，銳利流暢，實(shí)按虛起，飛動自然，重“分”疊“個”，亂而不亂，晴風(fēng)風(fēng)雪，朝霞暮月，無不出于筆線之間，竹之虛懷高節(jié)和瀟灑臨風(fēng)之態(tài)躍然紙上。板橋所作蘭惠，亦如其“六分半”書法，提按轉(zhuǎn)折，回環(huán)舒卷，無不自然天成，筆隨心運(yùn)，線生筆底，蘭惠之形神兼?zhèn)洹?/p>

吳昌碩的書法篆刻，獨(dú)樹一幟，他以金石書法入畫。筆力雄健，古樸蒼勁，不同凡響。他畫的梅花，虬枝鐵干，跌宕多姿，勾花點(diǎn)蕊，用全焦墨禿筆，一氣呵成，老筆紛披，毛辣蒼拙。他用筆勾線已達(dá)到爐火純青的境地，給人以極高的藝術(shù)享受。

潘天壽的畫，大筆墨線，雄健剛直，凝練老辣，極有骨力。他的畫很少弧線，轉(zhuǎn)折處往往成方形。運(yùn)筆沉重而多頓挫，線條或粗或細(xì)，或干或濕，方中有圓，直中有曲，剛中有柔，重而能秀，“如折釵骨”，“如屋漏痕”，“力能扛鼎”，可謂上乘之筆。潘天壽善作巨石，蒼松，雄鷹，一方磐石，頂天立地，不加皴擦，只靠簡練的墨線勾成，不僅凹凸紋理層次明確，而且堅(jiān)硬的質(zhì)感和千鈞的重量，也在幾根線條中體現(xiàn)出來，真可謂前無古人!他的松樹，虬枝勁拔，葉如鋼針，老干飽經(jīng)風(fēng)霜，遍體疤痕，一副鐵骨錚錚的不屈形象。不僅寫出古松的神貌，也是這位大師人品氣質(zhì)的生動體現(xiàn)。

以上略舉幾位大家筆墨，不是評畫品人，而是為了闡述中國畫的線條在立象傳神中的美感。

三、抒情達(dá)意之美

中國畫的藝術(shù)形象，不單是為物造形，而且是畫家通過寫形來抒情達(dá)意，寫形是手段，抒情達(dá)意是目的。

“意”，是人的意識，畫的意境，“情”，即思想感情。中國畫常重視“寫意”，為了創(chuàng)造畫中的深遠(yuǎn)意境，畫家對所畫物象寄以深厚的感情，進(jìn)入“物我兩忘”的境界，用變化無窮的筆墨線條“寫”出來，是畫中物象達(dá)到形似、神全、意足的完美效果。意從情發(fā)，情自景生，借物抒情，寓情于景，抒情達(dá)意，融為一體。

“寫意”，不能片面理解只是筆墨形式的繁簡工放，而應(yīng)該認(rèn)識它是中國畫的一種藝術(shù)觀。表現(xiàn)手法可以多種多樣，寫實(shí)的、寫意的、裝飾性的、工細(xì)的、粗放的種種手法，各因畫家的喜愛和畫面的需要而自由運(yùn)用。中國畫的工筆畫和寫意畫表現(xiàn)手法雖不相同，但在藝術(shù)觀上卻是一致的，都追求深遠(yuǎn)的意境，都講究抒情達(dá)意。

中國畫之線是抒情達(dá)意的媒介，它體現(xiàn)畫家的情意。關(guān)于作者的感情在線條上的流露，近代畫家呂風(fēng)予有一段經(jīng)驗(yàn)之談：“凡屬表示愉快感情的線條，無論方、圓、粗、細(xì)，其跡燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉(zhuǎn)折也不露圭角。凡屬表示不愉快感情的線條，就是一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚的，就顯示焦灼和憂郁感，有時縱筆如‘風(fēng)趨電疾，如‘兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構(gòu)成表示某種激情或熱愛或絕忿的線條。

四、中國畫線條美

首先，中國畫線條的力度美。

就中國繪畫而言，線條要在中國繪畫中，起著不可替代的作用，它占著很重要的位置。中國繪畫的線條藝術(shù)，無論在山水、花鳥、人物繪畫構(gòu)成中有著它獨(dú)特的作用，自古至今，縱覽中國繪畫之歷史，杰出的繪畫大師對線的運(yùn)用極為講究。在傳統(tǒng)的繪畫中，我們知道前人已創(chuàng)造出線描十八法運(yùn)用自如，我們今人不斷的學(xué)習(xí)和改進(jìn)。在中國繪畫傳統(tǒng)線描的基礎(chǔ)上，畫家們把線描的力度美提到了極高的位置。在繪畫線條上有著很多的用筆方法，如中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等用這些方法寫出來的線都是給以人們一種力度的生氣，有力度的線充滿了活力和生命力，沒有力度的生命是要衰亡的，中國眾多的畫家們用美好的線對生命和大自然進(jìn)行描繪、謳歌。

其次，中國畫線條的節(jié)奏美。

中國繪畫用線的第二個美感要素那就是節(jié)奏感。從古到今一些有名望的畫家對繪畫的節(jié)奏很講究，所謂的節(jié)奏感是一種有規(guī)律的重復(fù)。中國繪畫線條所容納的點(diǎn)畫勾勒，運(yùn)轉(zhuǎn)自如，加上提、按、頓、挫等豐富的線條表現(xiàn)，使得中國繪畫用線具有音樂的韻律美、節(jié)奏美和形式美。大千世界，四季有序，斗轉(zhuǎn)星移，晝夜交替都是一種節(jié)奏的反映。鳥細(xì)羽毛，樹的肌理，水的波紋，乃至人們的血脈，也都是節(jié)奏的不同呈現(xiàn)形式。人的視覺、聽覺總是喜歡欣賞有節(jié)奏的東西，中國繪畫用線正如順應(yīng)這心理。畫家通過筆寫出來的線，把它經(jīng)營在畫面上，通過線的虛實(shí)，強(qiáng)弱的布置和濃淡干濕的走向來顯示物象的空間存在，用線的穿梭重疊，藏露來表現(xiàn)層次，可通過線的快慢、轉(zhuǎn)折表現(xiàn)物象節(jié)奏和韻律，正如潘天壽先生所講“線與線聯(lián)得密些，如老將用兵，承前啟后，聲東擊西，不相干而相干，縱橫錯雜，而成整體。使畫面上之點(diǎn)點(diǎn)線線，一氣呵成，全畫之氣勢節(jié)奏，無不在其中矣”。這就是畫家通過有規(guī)律的線表現(xiàn)物質(zhì)一種美感的節(jié)奏。

再次，中國畫線條的情感美。

線的另一個要素就是情感，中國繪畫不論人物、山水、花鳥等等畫家他在創(chuàng)作中，畫家本身必然有一種情感因素與自然相溝通，再現(xiàn)在畫面上表現(xiàn)畫家的情趣，用中國繪畫的點(diǎn)線來傳達(dá)情意，抒發(fā)情感把物象有聲有色的表現(xiàn)出來，如清代畫家任伯年是中國繪畫史上的一位罕見的全才畫家，他才華橫溢、涉筆生趣，山水、花鳥、人物無所不能，在他生活中，那時的中國社會起著性質(zhì)的急劇變化，他耳聞目睹，感慨良多，愛國之情郁結(jié)于胸，且常常以情流瀉筆下。他畫的《鐘馗》畫多是感事抒情之作。借助這傳說中的去鬼辟邪英雄，驅(qū)除現(xiàn)實(shí)中的鬼魅。他將鐘馗人物形象至于捉鬼的情節(jié)描寫加以塑造，通過鐘馗人物怒目銜刀，弓身塌鬼，雙手緊抓鬼發(fā)等細(xì)節(jié)的情態(tài)，加以刻畫，來體現(xiàn)鐘馗人物性格，從而抒發(fā)作者愛憎之情，使畫面有張揚(yáng)驅(qū)鬼降妖正義之氣。他筆法將勾勒、皴染、細(xì)筆、闊筆等筆法靈活自如混用，簡括中見雄勁，謹(jǐn)嚴(yán)中寓寧重使作品更有抒情性，趣味性，使作者表達(dá)了自己內(nèi)在的思想和情感。

中國畫之用線有立象傳神之美和抒情達(dá)意之美，同時也有相對獨(dú)立筆情墨趣之美，它構(gòu)成中國畫與其他任何畫種有所不同的審美特質(zhì)。中國畫之線是有形有色、有骨有神、有氣、有韻、有情有意的具高超表現(xiàn)力和強(qiáng)大生命力的線。它是我們民族傳統(tǒng)的瑰寶，今天，我們的國畫家應(yīng)該認(rèn)真的去認(rèn)識、繼承和發(fā)展這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，并不斷吸取中外繪畫和各種藝術(shù)門類的精華，創(chuàng)造出更多具有我們這個時代特色的筆墨和不朽的藝術(shù)精品。

中國畫筆墨情趣，追求詩畫意境，而線條表現(xiàn)力正是中國畫的精髓所在，是畫面的骨骼和支柱，以線為造型基礎(chǔ)是中國畫的基本特征。中國傳統(tǒng)繪畫將線運(yùn)用達(dá)到登封造極的程度，蓋源于使用中國雛形毛筆。解放初始，學(xué)生習(xí)字、作文需用毛筆，現(xiàn)今毛筆幾乎很少使用。設(shè)想今后都不善用毛筆，那“線”這種藝術(shù)何以繼承?應(yīng)當(dāng)呼吁國人加強(qiáng)書法的修養(yǎng)和毛筆這種特殊工具的掌握和修煉?！肮P墨當(dāng)隨時代進(jìn)步”：加強(qiáng)學(xué)養(yǎng)和鑒賞力，運(yùn)用傳統(tǒng)線規(guī)律探索新方法，來表現(xiàn)古人無法表現(xiàn)的新的審美領(lǐng)域里的新藝術(shù)境界，不能游離于表現(xiàn)內(nèi)容之外。應(yīng)隨著時代發(fā)展，不斷豐富“線”藝術(shù)的內(nèi)容。可以說，“線”有相對獨(dú)立的審美價值，在表現(xiàn)內(nèi)容的同時，有“自我”表現(xiàn)的相對自由，充分顯示筆“線”情趣的形式美感，但一定要表現(xiàn)生活內(nèi)容，不走形式主義歧路，此石濤“筆非生活不神”之謂也。