從中國傳統(tǒng)繪畫透視審美發(fā)展

郭　芳　趙　鋼

[摘要]欣賞中國傳統(tǒng)繪畫是審美主體在非功利狀態(tài)下所進(jìn)行的情感的知覺過程。中國傳統(tǒng)繪畫這一藝術(shù)形式體現(xiàn)了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念。中國傳統(tǒng)繪畫是以儒、道、佛學(xué)及其融聚的時(shí)代精神為支撐，以“天人合一”為核心，集中體現(xiàn)了自然與精神的契合。中國繪畫的發(fā)展也是一種文化的發(fā)展，體現(xiàn)了自然觀和社會(huì)審美意識(shí)的變化。民族、環(huán)境、時(shí)代三大要素時(shí)刻與中國畫相互作用，真正實(shí)現(xiàn)人與作品的交流，從而體現(xiàn)審美的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]欣賞。中國傳統(tǒng)繪畫；審美

繪畫作為一門視覺藝術(shù)，在精神產(chǎn)品中，處于距物欲最遠(yuǎn)的、以審美為核心特征的超功利層面。盡管在藝術(shù)誕生的初期，審美性與實(shí)用性融合在一起，但隨著人類物質(zhì)生產(chǎn)能力的增強(qiáng)和精神需求的豐富，藝術(shù)產(chǎn)品會(huì)日益擺脫功利因素不斷強(qiáng)化其純粹的審美功能。中國畫的發(fā)展史是一部從實(shí)用功能向?qū)徝拦δ苤饾u演變的歷史。而審美感是客觀存在的各種審美對(duì)象在人們頭腦中的反映，是一種由審美對(duì)象所引起的復(fù)雜的心理活動(dòng)。欣賞繪畫作品的觀眾，獲取審美感的途徑和感受程度有所差異，因?yàn)閷徝栏信c審美主體的審美能力有關(guān)，與個(gè)人的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)也有關(guān)。不同的審美感在每個(gè)觀眾心理結(jié)構(gòu)上處于不同的層次，是觀眾對(duì)審美對(duì)象的情感體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生愉快、滿足、舒暢、悲傷等不同的心理感受。

一、繪畫歷史上審美發(fā)展的取向性

中國傳統(tǒng)繪畫以其作品的靜態(tài)性、可視性、物質(zhì)與精神的統(tǒng)一性為主要特點(diǎn)，不僅滿足于表達(dá)人們的精神需求，同時(shí)，也能夠培養(yǎng)、開發(fā)人的想象力與創(chuàng)造力，它的作用更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個(gè)方面，不斷地推動(dòng)著社會(huì)向前發(fā)展。中國傳統(tǒng)繪畫的語言和藝術(shù)形式從不同側(cè)面、不同角度反映了中國人特有的審美心理。通過欣賞它們，可以使我們看到審美文化的多元性、豐富性。在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，往往要經(jīng)歷閱讀一鑒賞一評(píng)價(jià)的過程。其中，只有在鑒賞的某個(gè)瞬間，讀者是完全排除功利性的。而不同時(shí)期的審美觀和審美方式也隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展而轉(zhuǎn)變。

中國原始社會(huì)時(shí)期的審美追求，體現(xiàn)了早期人類審美愿望和理想。之后中國漸漸趨向于封閉式的道德和宗法觀念。這種趨向?qū)τ谠甲诮滔颥F(xiàn)實(shí)生活的滲透形成某種消解，以致到奴隸社會(huì)時(shí)期，中國人開始圍繞社會(huì)性的道德與政治來表現(xiàn)審美內(nèi)容?？梢哉f，這一時(shí)期的審美意識(shí)追求尚處于不自覺的狀態(tài)中，并無系統(tǒng)的獨(dú)特表征。直到儒學(xué)與道學(xué)創(chuàng)立并深入影響社會(huì)之后，才算形成了中國獨(dú)有的審美意識(shí)。作為中國美學(xué)的主流形態(tài)，儒家美學(xué)和道家美學(xué)在封建社會(huì)幾千年間的基本特征一直沒有大的改變，儒家美學(xué)和道家美學(xué)一直執(zhí)著于自身鮮明的審美追求。儒家美學(xué)從心靈對(duì)現(xiàn)實(shí)的清醒意識(shí)出發(fā)，追求人心與自然、社會(huì)的統(tǒng)一；道家美學(xué)則從自然主義的反意識(shí)、反道德途徑出發(fā)，追求人與宇宙渾然如一的境界。二者都把審美連接到人的生存形態(tài)上。對(duì)于古代人而言，它們是中國人得以長久保持旺盛生命力并致力于文明創(chuàng)造的重要保證，對(duì)于當(dāng)代人而言，它們又是我們世界文化得以健康發(fā)展的重要基礎(chǔ)和起點(diǎn)。

二、畫面是畫家表達(dá)情感的媒介

中國繪畫起源于石器時(shí)代，如巖畫、陶器彩繪等，但作為一種文化形式，中國畫主要形成于唐代。唐代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)十分繁榮，詩歌、音樂以及宗教已十分燦爛，繪畫藝術(shù)在這一特定社會(huì)背景之下取得了初步的發(fā)展。與世界其他畫種一樣，早期的中國畫主要反映一些宗教、宮廷及貴族生活的題材，韓熙載夜宴圖就是古代貴族生活的寫照。與任何藝術(shù)一樣，它的產(chǎn)生和發(fā)展都是特定社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化生活發(fā)展的結(jié)果和升華，它源于現(xiàn)實(shí)生活，透過藝術(shù)家的概括、抽象、升華，最終以高于現(xiàn)實(shí)的手法來表現(xiàn)、謳歌現(xiàn)實(shí)生活。自中國畫產(chǎn)生的那一天起，最有能力實(shí)現(xiàn)這種概括、抽象與升華過程的是那些具備豐富傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的人——傳統(tǒng)意義上的文人。唾乃政治、文化的產(chǎn)物，并非一種簡單的技術(shù)，畫畫有別于木匠做木工活。一幅中國畫，如果畫家有健康的心靈、超然的審美趣味、有豐富的生活經(jīng)歷，深厚的文化修養(yǎng)及豐富的感情投入，畫面則會(huì)顯得很有內(nèi)涵，很有靈氣，會(huì)很耐看。這樣的畫家，我們謂之有深厚的“畫外工夫”。畫家的高低，作品的好壞，主要在于“畫外工夫”。只有技術(shù)而不具“畫外工夫”的畫家所炮制的作品，往往只是一些概念化的符號(hào)，是沒有生命、沒有內(nèi)涵的。

中國傳統(tǒng)繪畫的意境與時(shí)代生活、自然山川形貌和畫家思想感情是不可分割的。意境的營造是中國傳統(tǒng)繪畫作品構(gòu)思的核心，是畫家賴以表達(dá)情意的媒介。這也是中國畫的靈魂，是中國藝術(shù)精神的體現(xiàn)。表現(xiàn)方式重視的是概括、全面、明確、變化以及動(dòng)態(tài)的神情氣勢，它不以簡單的“形似”為滿足，而是用高度提煉，強(qiáng)化的藝術(shù)手法，表現(xiàn)畫家處理加工的藝術(shù)的真實(shí)。

以情觀景是中國畫的精髓，不僅要把事物的形神傳達(dá)給觀眾，更重要的是畫家要把創(chuàng)作主體的思想感情通過畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，因此中國繪畫藝術(shù)在觀察事物時(shí)總是“感情用事”。用強(qiáng)烈的感情去感覺生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。這就是說觀察生活時(shí)，首先需要畫家自己具有真摯的感情、飽滿的熱情，以及濃郁的興趣，而不是做冷冰冰的無動(dòng)于衷的旁觀。一種能夠稱得上天資聰穎、才華橫溢的畫家所必備要素中之要素就是感覺中的頓悟以及由此而帶來的強(qiáng)烈的創(chuàng)造性。傾向于經(jīng)驗(yàn)型的畫家更多地依靠長期的經(jīng)驗(yàn)積淀和參悟過程，即古人所謂“久必有悟…久之自然悟入”。古代許多大畫家都曾不約而同地從切身經(jīng)驗(yàn)體會(huì)出發(fā)，認(rèn)為繪畫藝術(shù)是不能依賴別人從外面硬傳，他們靠個(gè)人在對(duì)生活、對(duì)自然中萬物萬類的長期反復(fù)觀察琢磨中去感悟。張大千對(duì)石濤的畫做過大量反復(fù)臨摹和長期研究，他曾斷言，石濤之所以能成為“畫苑之杰”，全是歸功于他能頓悟。

中國畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對(duì)整個(gè)宇宙自然的由表及里的認(rèn)識(shí)，或以繪畫寄托對(duì)國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會(huì)審美意識(shí)，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。在形象描繪上，重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細(xì)枝末節(jié)。對(duì)于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨(dú)特的程式化表現(xiàn)方法，靈活的運(yùn)用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。畫面中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對(duì)于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種把握、全面的觀察與一種表現(xiàn)。

三、畫面中的形式美

中國畫在畫面上所表現(xiàn)的形式，不外乎點(diǎn)線面三者。畫面上三者均相互配合應(yīng)用，不但表現(xiàn)畫面上的基本形象，而且用線來劃分物體形象和界線，最為明確和概括。又因中國畫所使用的水與墨能在宣紙上形成極其豐富的干濕濃淡之變化，既極其豐富復(fù)雜，又極其單純概括而境界深遠(yuǎn)。從藝術(shù)性來講，中國傳統(tǒng)繪畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實(shí)色彩所不及之處。從構(gòu)圖上來講，特別留意于主體的突出表現(xiàn)，同時(shí)又注意到主體與局部的關(guān)系，在主體與局部的相互呼應(yīng)、映照、對(duì)比、襯托中去

獲得主體的表現(xiàn)。畫面有鮮明的中心，同時(shí)整體的形式感又是和諧統(tǒng)一的。此外，還十分注意構(gòu)思的含蓄，耐人尋味。

歷代的畫論都談到一些作畫的基本規(guī)律。整體來說中國畫家還很注意理解畫面形式感的完美、和諧問題，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印并用，成為一個(gè)完美的藝術(shù)整體，使畫面豐富而有變化，這是中國傳統(tǒng)繪畫特有的形式美。從畫面的構(gòu)成因素來看，傳統(tǒng)繪畫是用色彩或單色在紙、絹、布等平面上造型的一種藝術(shù)，不同于其他藝術(shù)學(xué)科能曲折細(xì)致地表達(dá)內(nèi)在的思想與情節(jié)。繪畫的這種局限性，往往需要用文字來做補(bǔ)充說明。西方的繪畫大多有畫題，這畫題亦是一幅畫最簡略的說明。此外往往還有署名及創(chuàng)作年月，然而中國繪畫與西方繪畫不同之點(diǎn)，是西方繪畫的畫題，往往題寫在畫幅之外，而中國繪畫，則往往題寫在畫幅之內(nèi)。不僅在畫幅中寫上畫題，還逐漸發(fā)展到題詩詞、文跋以增加畫面的種種說明。同時(shí)為便于查考，都題上作者名字和作畫年月。印章也從名印發(fā)展到閑章。中國傳統(tǒng)繪畫的題款，不僅能起點(diǎn)題及說明的作用，而且能起到豐富畫面的意趣，加深畫面的意境，啟發(fā)觀眾的想象，增強(qiáng)畫面的文學(xué)性和歷史性等作用。中國的詩文、書法、印章都有極高的藝術(shù)成就，繪畫熔詩書畫印于一爐，極大地增加了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)性和審美趣味性，與中國的傳統(tǒng)戲劇融有音樂舞蹈一樣，成為一種綜合性的藝術(shù)。

另一方面，題款和印章在畫面布局上發(fā)揮著極大的作用。在唐宋以后，如倪云林、石濤、吳昌碩等畫家往往用長篇款、多處款或正楷、大草、漢隸、古篆，隨筆成致?；蜷L行直下，使畫面上增長氣機(jī)，或攔住畫幅的邊緣，使布局緊湊；或補(bǔ)充空虛，使畫面平衡；或彌補(bǔ)散漫，增加交叉疏密的變化等等。故往往能在不甚妥當(dāng)?shù)牟季稚希唤?jīng)題款，使布局發(fā)生無限巧妙的意味，構(gòu)成一幅精彩之作品。中國印章的朱紅色，沉著、鮮明、熱鬧而有刺激力，在畫面題款下用一方或兩方名號(hào)章，往往能使全幅的精神提起。起首章、壓角章也與名號(hào)章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應(yīng)、破除平板，以及穩(wěn)正平衡等等作用。這些都能使畫面更豐富，更具有獨(dú)特的形式美，從而形成中國繪畫審美發(fā)展中的又一特點(diǎn)。

傳統(tǒng)水墨畫講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，這就是說對(duì)筆和墨的要求是同等嚴(yán)格的。在實(shí)際操作中，往往是以筆帶墨，故處處見筆。由于墨與水的交融，墨分出五色，有濃有淡，濃淡相滲，黑白相間，又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨，便是水墨畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和價(jià)值所在。皴法和點(diǎn)苔法為筆法之要素，而墨法則有“染”“擦”“破墨”“積墨”等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達(dá)感情、狀物寫意的功能。

中國傳統(tǒng)繪畫的解讀與欣賞，從來就是一件十分不易的事，因?yàn)樽灾袊嫯a(chǎn)生的那一刻起，每一筆都充滿了畫家對(duì)生活的理解、審美取向、個(gè)人修養(yǎng)等豐富的文化內(nèi)涵，因而自古有“一花一世界，一葉一如來”之說。對(duì)一幅中國畫作品的諸多文化因素的解讀，首先應(yīng)該是對(duì)上述那些包括作者在內(nèi)的諸多文化因素的解讀。而這種解讀的透徹、準(zhǔn)確與否，將得出截然不同的解讀結(jié)果?？串嫷倪^程，是一個(gè)互動(dòng)的過程，是一種作者與觀眾的交流，關(guān)于中國畫的解讀，自古以來就沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。審美心理是一種意識(shí)形態(tài)，何為好畫?誰的畫是好畫?畫有什么差別?是一種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)問題，也是圍繞著中國畫審美心理而開展的，所以說對(duì)于什么是一幅好畫不可能有一個(gè)準(zhǔn)確的定義，價(jià)值是隨著觀眾的審美情趣而變化的。