對多元音樂文化的深度探求

古人云“和實(shí)生物、同則不濟(jì)”，社會文化的繁榮同樣在于多元而不是同一。中國音樂文化不僅需要內(nèi)部的多元，還需要容納更多的世界音樂來豐富我們的文化樣式。同時(shí)，把具有中國文化認(rèn)同的音樂介紹給世界，也是全球化發(fā)展的趨勢與需求。在這樣的文化背景中，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系主辦的“世界音樂周”就像一座音樂文化的橋梁，通過世界上不同國家與中國的對話，加深世界對中國的了解，豐富中國多元的音樂文化。

今年的“世界音樂周”由中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系、芬蘭圖爾庫大學(xué)及芬蘭駐華大使館共同主辦，以“中國?芬蘭音樂國際研討會”為題，于11月1日上午9時(shí)正式開幕，中央音樂學(xué)院黨委書記郭淑蘭、芬蘭駐華大使Pekingissa先生、中國世界民族音樂學(xué)會會長陳自明教授以及兩國學(xué)者及音樂演奏家齊聚一堂，正式展開中芬之間跨文化的音樂對話。為了追求交流的深度，音樂周的所有活動圍繞著以下三個(gè)不同的層面同時(shí)展開。

一、 音響感知層面—豐富多彩的音樂會與工作坊

音響的感知是了解某種音樂的基礎(chǔ)，也是認(rèn)知音樂文化的前提，因此，每屆“世界音樂周”都會邀請國內(nèi)外具有典型文化特征的音樂類型進(jìn)行表演與教學(xué)。

第一，工作坊教學(xué)

擔(dān)任本次芬蘭音樂工作坊的音樂家有西貝柳斯音樂學(xué)院講師沃爾瑪?蒂莫?。╒ilma Timonen）及高斯迪寧民間音樂家毛諾?雅爾維萊（Mauno Jarvela）。沃爾瑪?蒂莫隆為大家講授的是芬蘭傳統(tǒng)器樂堪特雷（Kantele），在著名的芬蘭史詩《卡雷瓦拉》（Kalavala）之中就記載了有關(guān)堪特雷產(chǎn)生的傳說，這件歷史悠久的樂器幾乎成為芬蘭民間音樂的文化符號。沃爾瑪?蒂莫隆從最古老的五弦堪特雷一直介紹到當(dāng)今三十二弦的現(xiàn)代音樂會堪特雷，并教授中國學(xué)生彈奏了Martti Pokela創(chuàng)作的具有傳統(tǒng)風(fēng)格的樂曲《Itkeva tytto》，另外，她還解答了中國學(xué)者關(guān)于堪特雷獨(dú)特的定弦和變化音高的問題。來自芬蘭高斯迪寧的民間小提琴演奏家毛諾?雅爾維萊父子邀請了中央音樂學(xué)院四名小提琴專業(yè)及四名二胡專業(yè)的學(xué)生共同參與他的工作坊，不僅講授了芬蘭舞曲音樂，還教授了芬蘭民間小提琴所特有的演奏方法，并且把二胡加入其演奏之中。

中國音樂工作坊是重慶市石柱土家族自治縣楓木鄉(xiāng)的村民所帶來的“打鎦子”演奏。“打鎦子”廣泛地運(yùn)用于當(dāng)?shù)馗鞣N民俗活動中，如婚禮、葬禮、端水（新居落成）等。當(dāng)?shù)厮嚾搜葑嗍址ㄘS富多變，常常在音樂節(jié)奏內(nèi)將鑼扔向空中以獲得獨(dú)特的音響效果，因此，又稱之為“飛馬鑼”。在本次工作坊的講授中，村民們模仿自身學(xué)習(xí)“打鎦子”的過程，先教唱了幾段鑼鼓經(jīng)并做了演奏示范，之后，由同學(xué)們上手演奏，在工作坊結(jié)束時(shí)，同學(xué)們已經(jīng)能夠完整地演奏幾套“打鎦子”的引子部分。

第二，音樂演出

作為感知層面另外一項(xiàng)重要活動就是音樂演出，在本次音樂周上，芬蘭演奏家的幾場音樂會幾乎涵蓋了當(dāng)今芬蘭社會最為典型的音樂類型。首先是在開幕式及閉幕式上演奏的基哈拉科米奧樂隊(duì)（Kiharakolmio），樂隊(duì)由手風(fēng)琴、曼陀林、風(fēng)琴及低音提琴組成，其純樸、透明的音樂及扎實(shí)、幽默的表演，不僅展現(xiàn)了當(dāng)代芬蘭民間音樂的獨(dú)特風(fēng)格，并給中國觀眾帶來了全新的聽覺感受。其次是芬蘭作曲家協(xié)會主席米克?赫尼爾（Mikko Heinio）的專場音樂會，這場音樂會是芬蘭當(dāng)代優(yōu)秀創(chuàng)作音樂的類型之一。之后，芬蘭圖爾庫爵士樂隊(duì)與中國紅手爵士樂隊(duì)共同完成一場源于第三方地區(qū)的音樂會。在芬蘭各音樂學(xué)院里，都有專業(yè)的爵士樂課程，民眾也樂于接受爵士樂。在中國的部分大城市，爵士樂也逐漸興起。本次音樂節(jié)讓兩國的爵士樂隊(duì)同臺演出也展示出多元文化的共同趨勢。另外，在工作坊中提到的兩位芬蘭民間音樂家也參加了閉幕式芬蘭民間音樂的專場演出，其豐富、動聽的音樂類型給所有人帶來最直接、深刻的音樂感知。

在本次活動中，中國音樂演出的主題是傳統(tǒng)打擊樂，除了以上提到的土家族“打鎦子”之外，還有來自山西絳州鼓樂藝術(shù)團(tuán)的藝術(shù)家。其中，土家族“打鎦子”在工作坊之后奉獻(xiàn)了專場音樂會，演奏了幾首傳統(tǒng)的“打鎦子”套曲，還演唱了一段用于白喜事中的儀式歌曲。絳州鼓樂藝術(shù)團(tuán)則在開幕式中表演了傳統(tǒng)曲目《牛斗虎》。精彩的演出讓中外參與者直接感受到中國傳統(tǒng)音樂的深厚與博大。另外，主辦方還通過多媒體技術(shù)展示其文化語境，讓參與者了解到這些傳統(tǒng)音樂的原生狀態(tài)。

二、 學(xué)術(shù)認(rèn)知層面——翔實(shí)深入的研討會與講座

音樂的學(xué)術(shù)認(rèn)知是在對音樂本體及相關(guān)文化語境深入了解之后的理論總結(jié)，也是人類多角度認(rèn)識音樂、把握音樂文化脈絡(luò)的理性升華。在本次研討會上，中芬兩國的學(xué)者從不同的側(cè)面解析著各自的音樂文化，在對象、方法、目的上都展示出研究的多樣性，不僅開拓了參與者對兩國音樂文化的認(rèn)識，也無疑為兩國音樂文化交流奠定結(jié)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

研討會的內(nèi)容涉及到多個(gè)方面，其成果可以歸納為以下幾種類型。

第一，有關(guān)學(xué)科理論及研究方法的研究

芬蘭著名民族音樂學(xué)家圖爾庫大學(xué)教授皮爾科?莫依莎臘（Pirkko Moisala）進(jìn)行了題為《日常音樂和文化認(rèn)同》的發(fā)言，著重介紹了民族音樂學(xué)研究中的一些新方法和新的關(guān)注點(diǎn)。他認(rèn)為“身份認(rèn)同”（Identity）、“現(xiàn)象學(xué)”的方法（Phenomenology as a method）、“性別研究”（Gender）等有關(guān)社會音樂建構(gòu)的不同因素，成為現(xiàn)代民族音樂學(xué)研究的新動向。并且以她自己的研究課題（有關(guān)少數(shù)使用瑞典語的芬蘭人的音樂生活）為例，闡釋了以上因素在研究中的重要意義。

上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系主任韓鍾恩教授在其發(fā)言《由當(dāng)代問題引發(fā)學(xué)科建設(shè)》中，通過對“當(dāng)代”一詞的追問解答有關(guān)音樂文化論域、音樂作品意義的問題，認(rèn)為音樂文化批判作為學(xué)科整合以及新的理論增長點(diǎn)，應(yīng)擔(dān)負(fù)起新的學(xué)科使命。最后，韓鍾恩教授對于學(xué)科建設(shè)給出了自己的回答，建議在已有研究的基礎(chǔ)上，凝聚新的理論焦點(diǎn)，通過音樂人文敘事與現(xiàn)代性全球化進(jìn)程中的當(dāng)代音樂意義轉(zhuǎn)型與換代研究，去實(shí)現(xiàn)學(xué)科擴(kuò)張，從而以相當(dāng)規(guī)模與多重系列推進(jìn)音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)。

另外，有關(guān)此專題的內(nèi)容還有芬蘭圖爾庫大學(xué)教授安迪?凱爾雅（Antti-Ville Karja）的課題《古代少數(shù)民族，歷史沖擊還是當(dāng)代標(biāo)牌？芬蘭民族音樂學(xué)的整體性主流》，作者對芬蘭各核心學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行了全面的統(tǒng)計(jì)與綜述，介紹了芬蘭民族音樂學(xué)各時(shí)期研究對象及關(guān)注焦點(diǎn)的變化。

第二，社會語境中的音樂文化研究

西貝柳斯博物館館長、芬蘭瑞典語大學(xué)音樂學(xué)系主任約翰納斯?布魯西賴（Johannes Brusila）進(jìn)行了題為《是否存在芬蘭瑞典人的流行音樂？——研究小眾群體流行音樂的矛盾》的發(fā)言，通過居住在芬蘭境內(nèi)以瑞典語為母語的小眾人群為例，探討了音樂實(shí)踐與少數(shù)民族身份認(rèn)同的關(guān)系及分析方法。這項(xiàng)研究是“通過音樂建構(gòu)芬蘭瑞典人”重大課題中的一部分，對于芬蘭社會來說具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。

中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所所長戴嘉枋教授的發(fā)言題為《動亂中的喧囂——“文革”初期紅衛(wèi)兵運(yùn)動中的音樂》，本課題結(jié)合20世紀(jì)60年代中國社會出現(xiàn)的“紅衛(wèi)兵運(yùn)動”，論述了當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)的“語錄歌”、“造反歌”、“牛鬼蛇神嚎歌”、“紅衛(wèi)兵大歌舞”、“頌歌”等音樂形式、代表性的作品，及其產(chǎn)生的背景和運(yùn)用流傳情況，并將其與60年代初的中國音樂創(chuàng)作進(jìn)行了有機(jī)聯(lián)系，指出了它作為音樂為政治服務(wù)的異化表現(xiàn)，將表現(xiàn)對象體現(xiàn)為“神化”和“鬼化”的非人性特征。

與本專題相關(guān)的研究還包括香港浸會大學(xué)林清華教授的《晚清西方傳教士及旅游者眼中的中國音樂》及《中國音樂的保存：清代（1644—1911）在中國居住的傳教士、旅行家和定居者所記錄的中國音樂旋律的歷史觀察》、華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院何平教授的《美國大眾音樂文化對科普蘭音樂創(chuàng)作的影響》等等。

第三，當(dāng)代專業(yè)音樂創(chuàng)作中的民族性

本專題主要由兩位作曲家完成，他們是芬蘭作曲家協(xié)會主席米克?赫尼爾（Mikko Heinio）和中央音樂學(xué)院作曲系主任唐建平教授。

米克?赫尼爾首先定義了什么是專業(yè)創(chuàng)作中“民族性”，但他并不認(rèn)為“民族性”具有穩(wěn)定的內(nèi)涵。例如在他的作品《牛奶咖啡》（Café au lait）就采用了西非的五聲音階和典型的非洲節(jié)奏。因此，作品的民族性與作者的文化身份并不一定具有同一性。

唐建平教授認(rèn)為，專業(yè)創(chuàng)作中的民族性并不是指運(yùn)用了某種民族音樂元素，而是將這些元素轉(zhuǎn)化為自己的聽覺體驗(yàn)，運(yùn)用合理的音響效果表達(dá)出作曲家自己的心聲，并用作品《后土》闡釋了自己對于創(chuàng)作中對于“民族性”的思考。

第四，中芬傳統(tǒng)音樂及本體研究

皮爾科?莫依莎臘和芬蘭坦佩雷大學(xué)迪莫?萊斯歐教授（Timo Leisio）共同舉行了題為《芬蘭民間音樂》的講座，兩位教授從歌曲、舞蹈、器樂這三方面介紹了芬蘭民間音樂的大致類型，并從歷時(shí)的角度講述了芬蘭民間音樂的傳承狀況。另外，迪莫?萊斯歐教授還進(jìn)行了題為《北部歐亞人眼中的烏拉爾歌曲》的發(fā)言，介紹了芬蘭北部烏拉爾語系人群歌唱旋律的古老分層。

天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系主任方建軍教授以《考古新發(fā)現(xiàn)與古代音樂史研究》為題，介紹了音樂考古學(xué)的研究在國內(nèi)所取得的部分成果及其對史學(xué)研究所起到的重要價(jià)值和意義。

中國藝術(shù)研究院研究員李玫以《中國人在律學(xué)研究方面的獨(dú)特貢獻(xiàn)》為題，介紹了中國古代律學(xué)的發(fā)展高度及當(dāng)代的研究成果，并認(rèn)為文獻(xiàn)中有關(guān)律學(xué)的記載仍然能夠在存活的民間音樂中找到實(shí)踐的依據(jù)。

中央音樂學(xué)院民樂系談龍建教授以《弦索音樂在恭王府的承襲》為題，通過對恭王府傳承《弦索備考》的案例講解，介紹了中國傳統(tǒng)音樂在王府這個(gè)特定社會階層中的傳承狀況。

除了以上五個(gè)主要的課題類型之外，本次研討會上還有一些具有試驗(yàn)性的研究。例如：芬蘭圖爾庫大學(xué)安特?坦卡寧教授（Atte Tenkanen）的《音樂圖畫——實(shí)踐中的系列比較分析》，欲制作一個(gè)多維度對比系統(tǒng)分析的軟件，這套軟件能夠感知音樂作品中的不同元素，并且能夠評估出音樂作品的具體特點(diǎn)；芬蘭圖爾庫大學(xué)艾力克?霍維寧教授（Erkki Huovinen）的《音樂即興的實(shí)驗(yàn)性研究》等等。

本次音樂節(jié)的代表們不僅在每次研討會后進(jìn)行自由交流，并且受到芬蘭駐華大使的邀請，參加了駐華大使住所里舉行的答謝會，及長城游活動。

正如音樂周總監(jiān)張伯瑜教授所說，世界各地都有自己豐厚的音樂文化，相互間的對話不光是學(xué)術(shù)、音樂的接觸，更是人與人之間的交流，本次音樂節(jié)不僅促進(jìn)了兩國音樂文化的理解，更有相互間情感的溝通。

“世界音樂周2008——中國?芬蘭音樂國際研討會”于11月5日落下帷幕，從前兩年與非洲的對話到今年與芬蘭的對話，音樂周一步步地積累著來自世界不同地區(qū)的音樂文化，它將在中國人的音樂認(rèn)知里繪制一張多元的世界文化地圖。

王先艷 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系碩士研究生

（責(zé)任編輯 張萌）