從意識覺醒到科技顛覆
——探索藝術與科技的邊界

蘇 航 劉佳鈺

（1.中央圣馬丁藝術設計學院,倫敦 N1C 4AA;2.中央美術學院,北京 100102）

一、人類命運的大議題

在探索藝術與科技這個話提前，筆者希望先將整個語境放在當前的整個人類的社會背景和地緣政治角度中去。始于2020年的突如其來的新冠疫情暴發(fā)，以及世界經(jīng)濟、政治、軍事、外交及科技發(fā)展格局的劇烈變化，使我們充分意識到，我們正處于人類命運變革的關鍵轉折點，這是我們能否邁向新人類，形成新的社會形態(tài)的關鍵時刻。目前世界各國都在積極應對，尤其是首要發(fā)展科技創(chuàng)新，力圖走在時代的前沿。從“量子科學”到“星際穿越”，從“人工智能”到“生物算法”。在這樣一個危急與契機并存的時代，我們不禁思考：藝術何為？如何讓藝術學科參與到人類命運的變革中，如何有機、有效地與科學融合，成了這個時代的藝術的不變話題。

科學技術的爆炸推進全球化的發(fā)展進程。任何科技發(fā)展的初衷都是為了能讓人類更加緊密的連接，但這在促進社會發(fā)展的同時會帶來一些潛在的威脅，比如信息技術和生物技術的融合，可能會帶來雙重革命。人類長久以來發(fā)展的“自由”“平等”“隱私安全”的倫理概念可能會遭受破壞；大數(shù)據(jù)算法可能引發(fā)數(shù)據(jù)獨裁，使數(shù)據(jù)使用權愈發(fā)集中在少數(shù)人手中；備受矚目的人工智能與大數(shù)據(jù)等技術，也有可能會導致大面積的失業(yè)。此外，在討論科技的挑戰(zhàn)時也不得不考慮政治分歧等因素?？茖W技術的不平衡發(fā)展能否應對恐怖主義的威脅？戰(zhàn)爭的威脅？能夠引發(fā)這些沖突在文化上、情感上的偏見？

比如智能機器人的誕生甚至能從根本上挑戰(zhàn)人類這個物種的邊界，機器更加擬人化、直接和實體化，也挑戰(zhàn)了千百年來我們相信的人文主義精神，各個學科研究理論都在探索引導技術的多元發(fā)展，創(chuàng)造性的應用在人類社會中去。這個話題主要的爭論點在于藝術融合科技的必要性。答案很明顯，藝術不會消亡，并且愈發(fā)重要。因為媒介的創(chuàng)造也是屬于藝術價值判斷的重要因素。不同時代有自己的藝術媒介，技術和語言，藝術家在其中強調(diào)切身的生存，強調(diào)生命感受，致力于對未來的預見和對歷史新的詮釋。這樣的話題是敏銳的和創(chuàng)造性的，符合人們對新事物的理解思辨的需要。藝術與科技的融合讓科學技術在不斷反省中發(fā)展，使其更加具有人文情感和溫度。

二、從“意識覺醒”到“科技顛覆”

（一）藝術在媒介上的轉變

科學技術的進步會推動時代變化，而從藝術發(fā)展的歷史不難看出，每個時代都有各自的藝術語言，所謂意識覺醒就是藝術語言受到時代影響的變化。我們討論此話題要跳出藝術看藝術，以跨學科語境來重新審視這些變化。

每一次時代變化，都伴隨著價值創(chuàng)新，藝術創(chuàng)作結合設計創(chuàng)新實現(xiàn)了價值創(chuàng)新?？茖W的變革讓我們可以站在人類自身與環(huán)境的角度去探討相關的倫理問題，讓我們參與到社會的價值共創(chuàng)進程中。每一次時代變化，表現(xiàn)出來的創(chuàng)新的模式也不盡相同，比如人機交互模式就為藝術創(chuàng)作插上騰飛的翅膀，創(chuàng)造場景也從單一工作室轉向跨學科語境下的創(chuàng)新實驗室，當然，這些實驗室既指實體空間，也指為推動藝術家和科學家共同合作的協(xié)作機制；從輸出角度看，重心從以創(chuàng)造圖像和實物為主要目標，轉向以創(chuàng)造智能系統(tǒng)或者算法上。

（二）科學爆炸與生態(tài)政治

人類發(fā)展不可避免地造成了環(huán)境退化和生態(tài)危機。20世紀的人們就已經(jīng)預見到了這一切，誕生了“廢土主義”—賽博朋克。前人們幻想著我們未來會被巨大的機械終端所束縛，財團精英們控制著我們的生活，我們被困在鋼鐵廢墟，環(huán)境遭到極大的破壞，資源耗盡，而我們確沉迷在幻象與虛擬當中。伴隨著這樣的恐慌，20世紀的文學，電影，音樂，美術都在這樣的理論指導下發(fā)展自己的理論以及藝術創(chuàng)作。但事實是進入21世紀，我們并沒有變成預想的那樣，盡管當前社會充滿問題，但我們的意識已經(jīng)基本達成共識，崇尚道法自然，讓我們檢討自身對自然界的態(tài)度，追求人與自然共生，也指導我們的發(fā)展目標是為全人類的福祉而努力。從宏觀上解決人口過剩，技術失控，消費過剩，資本失德等問題。因此，我沒有理由不相信，藝術理論的概念通過教育，文化，經(jīng)濟輸出到各個角落，對我們起到警示作用，讓我們不會重蹈覆轍。而在當前更加激烈變化的科學走勢的風向下，我們也期待著新的藝術理論的誕生對我們起到指導作用。

（三）創(chuàng)造力循環(huán)圈和模糊的邊界

Neri Oxman（MIT）將藝術科技的范疇分為了四大類。分別由設計，藝術，工程，科學四個領域去探討，組合研究。但這四個領域并不是分割開來的，它們之間有一個內(nèi)在的創(chuàng)意力循環(huán)模型，藝術與設計是形而上的探討，幫助我們理解和表達世界?！翱萍寂c工程”將我們的認知成果轉化成我們的產(chǎn)品和服務。而其中最核心的驅動力是“認知”二字。認知革命是驅動創(chuàng)新型學科生成的主要動力，對于有機體和環(huán)境，儀式和潛意識的認知拓展才推動了人工智能與智能人工的科技發(fā)展。但“藝術”和“科技”從來都是上層建筑的命題，這樣也就給了藝術家和科學家充足的空間去自由發(fā)揮，重新排列組合，將兩種看似毫不相干的學科進行有機融合，使其領域之間的邊界越來越模糊。這一系列的變化推動著藝術語言和科技的共同進步，這種跨學科實踐創(chuàng)新，其產(chǎn)品是復合型的。既包括藝術設計的產(chǎn)品、也包括其理論、戰(zhàn)略思維和綜合能力方面的共創(chuàng)價值。

三、藝術與科技的跨學科結合模式

（一）情感計算與藝術理療

計算機科學理論奠基人圖靈曾說“如果一臺機器能夠與人展開對話，并且會被人誤以為他也是人，那么這臺機器就具有智能”,其研發(fā)包括智能機器人，人臉識別，大數(shù)據(jù)處理及自然語言處理等。將心理學對大腦機制研究的成果運用于人工智能的領域，加強人工智能領域情緒情感的研究，是人工智能未來重要的前進方向。

情感計算(MIT,1997)以數(shù)學模型的方式使計算機擁有感情，從而消除人類情感和計算機技術之間的差距。自19世紀末弗洛伊德創(chuàng)立精神分析以來，現(xiàn)代心理治療已經(jīng)足夠完善。目前，在計算機技術和情感計算技術支持下，心理療愈同人工智能愈發(fā)聯(lián)系緊密。例如利用神經(jīng)網(wǎng)絡技術開發(fā)的心理預測系統(tǒng)，在對心理癥狀的識別，診斷，心理干預上都有很好的輔助效果?！稙檎鎸嵉氖澜缭O計》中指出設計為廣大人民服務，不應該只服務那些健康的人，設計可以在人類健康領域做出自己的貢獻，在當前語境下，藝術可以將AI，情感計算，心理愈療帶入一個新的開放的，創(chuàng)造性思維的領域，使其碰撞出應用價值的火花。

（二）人機藝術—身體的延伸與感官的擴展

馬歇爾麥克盧漢說“任何媒介不外乎是人的感覺和感官的拓展或延伸”。如果說繪畫和影像的發(fā)展是利用技術來滿足人類對視覺的延伸，從樂器的演奏到試聽廣播是對人類聽覺的延伸，那么過去已有的單一的，不全面的藝術形態(tài)已經(jīng)不能滿足對當前感官的全方位的刺激。而機器人作為一種能綜合的體現(xiàn)人的感覺和感官的拓展和延伸的新媒介，從20世紀中期以后，就被很多藝術家設計師用來探索機械和身體之間的哲學問題。來自二戰(zhàn)后的賽博格的概念，是控制論（cybernetic）有機體（organism）兩個詞語的融合出賽博格（syborg），即人類與機械的高度緊密融合。人被認為是一個精密的機械儀器，可以進行改造。

仿生設計師休赫爾利用可以進行剛度變化的人造皮模擬皮膚，依靠核磁共振和數(shù)學模型驅動的制動循環(huán)裝置模擬骨骼，并利用電流和智能傳感器來模擬肌肉伸縮?！秗ewired/re-mixed：even for dismembered body》身體結構事件是基于互聯(lián)網(wǎng)的表演，藝術家表演中頭戴消音耳機，視頻眼鏡，以及右臂被控制的機械設備。眼睛看到的是倫敦某人所看到的，聽到的是紐約某人所聽到的，右臂上附加的外骨骼，也可以被任何人使用現(xiàn)場的屏幕編程來驅動不受自己控制的運動。這樣的藝術行為表演探討了一種支離破碎的，同步的，分散注意力的，非自愿的體驗。

人類在幾千年來利用各種工具和機械來拓展自己身體的各個方面，突破物理極限。隨著馬斯克的腦機接口技術的研發(fā)，人類身體與機械的重構可能性會變得更加多樣，我們的身體也許不會發(fā)展成構想中神明的那種三頭六臂，或者變大變小的法術。但是通過技術的改造以適應不同環(huán)境。甚至，我們的意識存活在虛擬世界，而身體將不再被物理空間限制。

很難想象，也許未來劃分人類的不再是膚色，種族，語言，地域這類的概念，而是身體構成。比如，原生人（未經(jīng)改造的人類），生物機械人（在人的主觀意識控制下，肢體被機械改造），賽博人（計算機技術控制的生物體）等。不斷擴展的機械和人類定義的范圍，以及二者之間不斷模糊的邊界，讓我們能更加自由游走在其中，最終達到人機共生的最高級形式。時代背景下，信息技術變革的滲透讓我們一邊制造著以計算機技術為基礎的互聯(lián)網(wǎng)新型民主，設計了各種基于自然系統(tǒng)和人類情感的模擬對象，期待與機器共生共存走向新世界。但另一方面，我們又陷入了機器控制論所支配的無形的賽博戰(zhàn)，永遠為少數(shù)人控制和濫用技術所擔憂。這也是我們不斷從倫理上探索人機交互場景和機器學習的動力和要求。

（三）生物基因與合成生命

受智能和數(shù)字技術飛速發(fā)展的影響，在日漸受到關注的后人類語境中“生命”這一個古老的概念開始拓展和延伸。當生物共生理念出現(xiàn)時，一種“非人類中心主義”的思潮開始微妙的變化和發(fā)展。在北京媒體藝術雙年展舉辦的一場主題為“后生命”的媒體藝術展中，展覽分為“數(shù)據(jù)生命”“機械生命”“合成生命”從存在于算法中的虛擬生命，基于機械架構的仿生生命，以及作為介于生命定義模糊邊界的合成生命來闡釋“生命”這個主題?！稛o感涂鴉機器人》機械手機以雙擺的隨機混合運動畫下千變?nèi)f化的抽象線條，通過對機械臂下方的滑板進行程序修改，讓滑板根據(jù)旋轉編碼器的數(shù)據(jù)控制搖錘方向，通過左右搖擺放大動作幅度。當滑板的動量超過了限定值，機器人就會在瞬間畫下線條。該作品通過排除人類肉體和精神的影響的方式去提煉繪畫的運動狀態(tài)，從而模仿涂鴉行為，并通過找出涂鴉的基本要素來對其進行重新解讀，例如故意破壞和象征形狀等。

（四）遠程通信藝術

自古以來人們就試圖超越物理空間的障礙。科學技術的支撐，遠程通信藝術打破了物理上對時間和空間的定義，使生命離開本體，意志游走于虛擬的數(shù)據(jù)空間之中，如此，信息就有了“生命”。通過“連接”的方式讓觀者擁有了和創(chuàng)作者一樣的雙重身份，產(chǎn)生了一種獨特的景觀現(xiàn)象。遠程通信的藝術緯度并不在于通過電話傳真，網(wǎng)絡等手段來創(chuàng)造藝術品，而是建立一種對話關系，那些創(chuàng)造了交流事件與參與者的特殊關系。無形化，過程化，參與化，是遠程化通信的重要特點。我們可以暢想，未來世界會形成生物遠程通信這樣新的議題。人類不斷重構和改造自然，通過最大限度激活感官的想象力，探索世界物理邊界的模糊和虛擬世界的鏈接，以及不斷發(fā)展的多媒體用戶界面來實現(xiàn)人類精神和意識的釋放。

（五）人工智能在藝術領域的新探索

近幾年，人工智能領域不斷的擴展自己的領域范疇，在深度學習和機器學習方面成果頗豐。利用目前的技術，我們已經(jīng)可以輕松實現(xiàn)網(wǎng)絡智能推薦系統(tǒng)，垃圾信息查找，物體識別，虛擬助手，無人駕駛，以及游戲視頻藝術等明確目標驅動的功能。利用人工智能的訓練，我們可以構建自己的多模態(tài)的情感識別模型或是擬人的卷積神經(jīng)網(wǎng)絡，來達到自發(fā)的情感計算，并通過傳感器的配合應用于可穿戴智能設備。此外，還有利用人工智能進行文化藝術的創(chuàng)作，自主生成劇本，歌詞，腳本，音樂，甚至圖像。

然而，我們的人工智能技術目前還并不能形成真正的同理心，無法做到自主創(chuàng)造，對已有的常識性邏輯無法同常人類相比。但這些局限不只存在于技術的壁壘，我們的科學技術從業(yè)者也需要對于技術的來自不同視角的暢想和分析。這將為他們提供向前研究的目標和動力。而藝術家們對于這一點義不容辭。

四、“沒有藝術只有藝術家”

自貢布里說“沒有藝術，只有藝術家”。陳丹青引用他的話在提醒著人們，藝術的故事，其實就是藝術家們的故事。筆者在這里希望傳達的是，藝術并不是固定的學科，科學也沒有自己的界限。藝術與科技的融合不光屬于藝術從業(yè)者，而是鼓勵更多人去進行跨學科的思考與創(chuàng)作。藝術家的文化，背景，思考方式不同，所選擇與科技融合的角度，領域不同，都有利于藝術與科技邊界的擴展。新的邊界的產(chǎn)生，又會被藝術家進行分析，觀察，表達，捕捉，最終形成周而復始的，互相糾纏的創(chuàng)造力循環(huán)。藝術家可以將重心放在對于未來科技倫理的批判也可以將任務留在科學技術的應用范疇上，甚至對科技發(fā)展的走勢進行指導和啟發(fā)?？梢哉f，只要人類還在進化，就要不斷地解決問題。而問題一直存在，藝術與科技關系的話題或許會一直存在下去。