談明清版畫插圖

摘要： 通過對(duì)明清版畫插圖的藝術(shù)語(yǔ)言、特點(diǎn)和其派別的學(xué)習(xí)研究，我們會(huì)從中進(jìn)一步了解中國(guó)傳統(tǒng)版刻，也就更能深刻地了解中國(guó)傳統(tǒng)版畫發(fā)展的特性和燦爛的歷史，還有它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言、特點(diǎn)和強(qiáng)大的生命力，從而更加珍惜這份顯赫的文化遺產(chǎn)，并將其藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)作為學(xué)習(xí)和發(fā)展的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞： 明清 版畫插圖 流派 創(chuàng)新

錢鐘書在《談藝錄》中云：“鳥語(yǔ)花香，而浩蕩之春寓焉；眉梢眼角，而芳悱之情傳焉?！庇衷疲骸吧w任何景物，橫看皆五光十色，任何情懷，反復(fù)說皆千頭萬(wàn)緒，非筆墨所易詳盡。”因而好的插圖能讓讀者憑目觀神思，思?xì)v千載，視通萬(wàn)里，神游九州，從中見微知著，“知不知者，見不可見者，覺不可覺者，感書中之感，悟書外之悟”。

在異彩紛呈的各種插圖中，版畫插圖尤其耐人尋味。版畫插圖在我國(guó)有著極為重要的地位，版畫插圖最早為木刻插圖，至今發(fā)現(xiàn)的最早的是我國(guó)唐咸通九年《金剛經(jīng)》扉頁(yè)畫《說法圖》，且自唐起，由于雕版印刷的出現(xiàn)，插畫改為木刻版畫印刷，因此我國(guó)古籍藝術(shù)插畫史實(shí)際上就是一部中國(guó)版畫史（中國(guó)古代版畫中大部分是插畫）。明清是我國(guó)版畫藝術(shù)的黃金時(shí)期，對(duì)后世有著極為深遠(yuǎn)的影響。從明清版畫插圖中可以一窺中國(guó)傳統(tǒng)版畫所包含的藝術(shù)思想、精神，以及其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言、特點(diǎn)和強(qiáng)大的生命力。

版畫在中國(guó)有著悠久的歷史，它最早是用來傳教，后來運(yùn)用于日常生活。因可復(fù)制性特征，版畫藝術(shù)在誕生之時(shí)起，就成為了實(shí)用目的很強(qiáng)的一門藝術(shù)。通俗文學(xué)讀物的普及，促進(jìn)了版畫插圖藝術(shù)的繁榮，版畫因其實(shí)用性很快發(fā)展起來。想要一窺傳統(tǒng)版畫的特征和藝術(shù)特點(diǎn)，不能不提到明清時(shí)期的版刻。魯迅先生就曾說過：“中國(guó)木刻圖畫，從唐到明，曾經(jīng)有過體面的歷史?！泵髑迨侵袊?guó)版畫的黃金時(shí)期，在當(dāng)時(shí)曾對(duì)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，其影響力超過了其它的任何畫種，這是值得我們自豪的。

明代的版畫最大的特點(diǎn)應(yīng)是當(dāng)時(shí)大量的文人墨客紛紛參與到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲、文學(xué)插圖的創(chuàng)作中來，這些以往粗獷質(zhì)樸的民間藝術(shù)因有了文人的參與而在各方面都有所提高，由稚拙無(wú)華到精麗繁縟。如仇英、唐寅、顧正誼、陳洪緩、改琦等和雕版名手分工合作，充分發(fā)揮了版畫的藝術(shù)性和創(chuàng)造性，創(chuàng)作了大量美輪美奐的木刻畫精品。其中最為杰出的人物應(yīng)是詩(shī)、書、畫并稱神品的陳老蓮。

陳老蓮（1598—1652），名洪綬，字章侯，老蓮是其號(hào)。陳老蓮的《九歌圖》，筆法細(xì)圓并參有方折，用線較散，有刻意雕鑿的痕跡。其共為十一幅，依次為東皇太乙、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、東君、河伯、山鬼、國(guó)殤、禮魂，都是楚國(guó)神話中的人物，所繪形象各異，各具神采。《屈子行吟圖》背景簡(jiǎn)潔空曠，襯托人物磊落光明的胸襟；筆法堅(jiān)實(shí)、凝練，加之與眾不同的硬如屈鐵的造型墨線，充分體現(xiàn)了屈原“懷瑾握瑜”的氣度和錚錚風(fēng)骨；并用瀟灑剛正、纖柔與豪放的線條形象地描繪出屈原顏色憔悴，形容枯槁，高冠博帶，長(zhǎng)袖寬衣，手扶長(zhǎng)劍，行吟于澤畔，深思高舉，憂國(guó)憂民，是為言行殊異、超拔脫俗的典型?！段鲙洝分惺伺煨蛣t多得法于周，線條細(xì)勻，形態(tài)豐滿，唐韻猶存。其鶯鶯像寧?kù)o端麗，嬌羞含蓄中略顯憂郁，也是傳世鶯鶯像中最負(fù)盛名的佳作?！端疂G葉子》和《博古葉子》）（“葉子”是類似紙牌的酒令牌，用作酒席娛樂助興的工具），前者為宋江等梁山英雄40人，每頁(yè)上寫有該人物姓名、綽號(hào)，并有簡(jiǎn)單人物評(píng)語(yǔ)；后者為歷史人物畫48張，繪圖風(fēng)骨峻峭，簡(jiǎn)潔質(zhì)樸，造型夸張，形象生動(dòng)，性格鮮明，兩者都可謂版畫杰作，絕世精品。陳老蓮的木版畫對(duì)后世的影響很大，康熙年間木版畫名家劉源就是因?yàn)椤芭加[陳章侯所畫水滸三十六人，見其古法謹(jǐn)嚴(yán)，姿神奇秀，輒深向往”才有《凌煙閣功臣錄·自序》。而清代木刻畫家任熊更是直接師法陳老蓮而創(chuàng)作出《劍俠傳》等四種人物畫，其善于根據(jù)不同人物特點(diǎn)運(yùn)用多種線描加強(qiáng)人物形象塑造，剛毅者剛毅，柔美者柔美，極具特色。

清代版畫的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如明代，由盛逐漸為衰，晚清的最高成就包括改琦繪的《紅樓夢(mèng)圖詠》，書中共描繪了100多個(gè)人物，一人一圖，線紋流暢、娟秀，表現(xiàn)出清淡雅致的格調(diào)，在眾多以《紅樓夢(mèng)》為題材的版畫中，最稱佳作。

明清的版畫藝術(shù)因文人的加入而獲得了空前的繁榮和提高。文人墨客把中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的許多藝術(shù)表現(xiàn)手法及技巧帶到了“版畫稿”的創(chuàng)作中來。繪刻的分離使當(dāng)時(shí)的書坊刻工們也開始提高自己的修養(yǎng)和刻制技術(shù)，這使得明代的版畫創(chuàng)作較前代有了很大的提高，并且作為一種版畫創(chuàng)作形式一直延續(xù)下來。雕版印刷的長(zhǎng)期發(fā)展，鍛煉了工作者的制作技巧，鼓舞了工作者的熱情。在傳統(tǒng)技法的不斷實(shí)踐中，出現(xiàn)了一批從事雕版的專門人才，他們終生從事甚至全家老少都從事于雕版事業(yè)。更因?yàn)樗麄儫釔酃ぷ?，努力工作，雕版藝術(shù)在他們集體的長(zhǎng)期的鉆研中，達(dá)到了純熟和精巧的地步。不同區(qū)域的流派有各自的風(fēng)格，以福建建陽(yáng)為中心的有建安派，較聞名的有雙舉堂、三壹館、萃慶堂、克勤齋、誠(chéng)德堂、種德堂、容遠(yuǎn)堂、清江堂等，大多為民間工匠，文人畫家參與其事者不多，所以保存了較多的民間特色。這一派鐫刻質(zhì)樸生動(dòng)，并無(wú)過多的修飾。以江蘇南京為中心的有金陵派。金陵為六朝古都，明初在這個(gè)古城建都五十二年。民間書肆多在三山街與太學(xué)前，有名的有唐氏富春堂、世德堂、廣慶堂、文林閣，陳氏的繼志齋，周氏的萬(wàn)卷樓、大業(yè)堂，汪氏的環(huán)翠堂，胡氏的十竹齋，以及沈氏的芥子園甥館等，所以戲曲、小說為多。他們的制作風(fēng)采迥異，如富春堂粗獷豪放，畫刻雄渾、厚重，與繼志齋的工麗秀雅對(duì)比鮮明。而徽州版畫則是繁縟細(xì)致，綿密工麗，是為婉約派。明清兩代徽州刻工流寓金陵、蘇州、杭州等地者極多，對(duì)幾百年間中國(guó)的雕版木刻印刷術(shù)特別是版畫工藝的發(fā)展起著決定性的作用。萬(wàn)歷年后徽派版畫之精美是凌冠當(dāng)時(shí)的，也為徽州版畫在中國(guó)版刻史上爭(zhēng)得了特殊的地位。

刻工們長(zhǎng)期鉆研，在傳統(tǒng)技法不斷實(shí)踐，并且還從文人的“版畫稿”中學(xué)習(xí)，以提高自己版畫稿的創(chuàng)作。因此明代版畫無(wú)論在雕刻工藝還是印刷技巧上都有許多創(chuàng)新，如“墨版”（或稱“黑版”），即直接用木板做底色，藝術(shù)效果黑白分明，對(duì)比強(qiáng)烈。一般用于圖中一些面積不大的物體，個(gè)別的圖像如山水，為了追求特殊效果，會(huì)大面積地使用，如《雪舟詩(shī)集》中的《雪舟圖》，水天皆為黑色，更好地襯托出白色大地的雪景。明代晚期還創(chuàng)造出了“水印”、“短版”和“拱花版”，達(dá)到了中國(guó)古代版畫刻印工藝的最高水平，特別是饾饤版的出現(xiàn)使中國(guó)的版刻和印刷能隨心所欲地調(diào)節(jié)色彩的濃淡。這些版畫技術(shù)對(duì)于中國(guó)的印刷業(yè)作出了卓越的貢獻(xiàn)。

中國(guó)明清版畫藝術(shù)處在文人畫一統(tǒng)天下的時(shí)期，興盛一時(shí)，在中國(guó)美術(shù)史上寫下了光輝的一頁(yè)，并對(duì)國(guó)外也有著有一定影響（如日本的浮世繪）。但很可惜的是它始終未從文學(xué)插圖這一形式中分離出來，成為一種獨(dú)立的欣賞性繪畫作品，不禁讓人扼腕。從整體上看，明清版畫的內(nèi)容帶有超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)特征，大多是曲折地反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，并且明清之際的文學(xué)藝術(shù)本身就富有的浪漫主義色彩。雖然早期明清版畫在風(fēng)格上還是比較粗放，都充分顯示出版畫藝術(shù)的刀味、木味、黑白對(duì)比等特點(diǎn)，但隨著刻印技術(shù)的不斷提高，在藝術(shù)風(fēng)格上都愈加工整細(xì)膩，美術(shù)工藝化日趨加重。同時(shí)明清版畫也與中國(guó)傳統(tǒng)思想體系密不可分。儒家學(xué)派為主體，同時(shí)又染于佛道，形成儒佛道合一的思想理念。多數(shù)中國(guó)文人把“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”作為畢生孜孜以求的藝術(shù)境界。而這一切不可避免地揉進(jìn)版畫插圖的創(chuàng)作中，使其與西洋版畫有天壤之別，更與日本浮世繪版畫相去甚遠(yuǎn)，形成了中國(guó)傳統(tǒng)版畫與眾不同的藝術(shù)特點(diǎn)：畫風(fēng)獨(dú)特雄奇，蘊(yùn)藏詩(shī)的意境、賦的比興、文的性靈，出神入化，具有獨(dú)特的東方藝術(shù)之品格與精神；刻工精雕細(xì)琢，鏤云裁月、剛?cè)嵯酀?jì)、無(wú)施不宜；畫面簡(jiǎn)潔洗煉、疏朗開闊、氣韻生動(dòng)、線條流暢、傳神寫意、移山走海，乍看鏡花水月，實(shí)則寓意深遠(yuǎn)，情隱圖內(nèi)，引而不發(fā)，浪漫也古典，坦率且含蓄，流溢著理性主義色彩的“中和之美”。

在當(dāng)今全球化、國(guó)際化呼聲高漲的形勢(shì)下，我們更應(yīng)該研究、學(xué)習(xí)和發(fā)展中國(guó)的傳統(tǒng)版畫，如果盲目地追逐所謂的“洋派”而使自己的藝術(shù)喪失了特色，大家都趨于所謂的“一體化”，這樣的藝術(shù)將必然是索然無(wú)味的。沒有民族性的藝術(shù)，當(dāng)然也就是沒有生命的藝術(shù)。所以我們要更加珍惜這份顯赫的文化遺產(chǎn)，并將其藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)作為學(xué)習(xí)和發(fā)展的的寶貴借鑒，從而創(chuàng)作出有自身特色的作品。

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