論版畫創(chuàng)作中的技法與情感

摘要： 本文通過對版畫創(chuàng)作過程中技法與情感內(nèi)容、語言的探索，提出對偶然性因素的看法和其他的感想，意在說明在創(chuàng)作中，情感的表現(xiàn)對作品的重要性。

關(guān)鍵詞： 版畫 技法 情感 關(guān)系 運用

當前數(shù)碼攝相、照片、實物裝置等充斥著藝術(shù)界，大眾對于這些藝術(shù)形式眼花繚亂，甚至審美疲勞、迷茫，因此，傳統(tǒng)繪畫形式逐漸開始回歸。環(huán)顧周圍的生活環(huán)境，版畫表達出來的概括、簡明的形式，特有的肌理語言，文化上的沉淀，語言的積累，視覺的寧靜，給人們帶來心靈的一種撫慰，接近現(xiàn)代社會的一種審美取向。

一、技法和情感關(guān)系

版畫有異于其他繪畫種類的特點之一就是它的局限性：尺寸、印刷設(shè)備、技法因素等，使作者無法像素描、油畫、國畫那樣恣意涂抹、隨意發(fā)揮。它通過畫稿與版子的轉(zhuǎn)換，最后形成一幅完整的作品。在制作過程中，技法是表現(xiàn)語言方法之一，版畫的一些特殊的肌理甚至是油畫與國畫無法比擬的。技法運用的效果某種程度會影響到畫面的整體效果，所以一些版畫制作者為了追求完美的極致，沉溺于對版畫語言的探尋之中，以至于忘了作品最重要的內(nèi)容：技法與內(nèi)容的完美結(jié)合及統(tǒng)一性。有些作者的作品規(guī)模宏大、技法高超、印刷精美，使我們嘆為觀止，以至于會激發(fā)我們?nèi)ヌ接懙臎_動，但是仔細看，內(nèi)容上缺少情感的敘述與表達，畫面空洞，不能和觀者進行交流。過分強調(diào)版畫的工藝性會毀了版畫藝術(shù)，反而會使版畫藝術(shù)走入歧途。

岡布里希曾說：“一切藝術(shù)都起源于人的心靈，即源出于我們對世界的反應(yīng)?！保郏保?/p>

從20世紀30年代魯迅先生所倡導(dǎo)的新興木刻運動開始，中國的版畫主流便以密切關(guān)注社會現(xiàn)實、揭露社會時弊、深刻而真實地反映現(xiàn)實生活，吶喊出人民的心聲而切入社會，并為人民大眾所接受喜愛，其內(nèi)在的激情與真摯情感的表達、樸實無華的制作風(fēng)格至今仍依舊深深地感染著我們。一幅優(yōu)秀的作品，它是有靈魂的，而這個靈魂就是作者透過作品所要表達的情感，包括他對這個社會的反思和批判，對生活的感悟和諒解，對文化的理解和追求。有經(jīng)驗的前輩對于這些感悟比我們深得多，但當我們?yōu)g覽現(xiàn)在畫展的一些作品時，簡單的思想交流似乎有些障礙，他們對于技法所持有的態(tài)度不同。技法只是表達畫家觀點的手段之一，他們對技法無限追求、探索的這種精神值得我們學(xué)習(xí)和敬佩，但空洞的技法表現(xiàn)畢竟是蒼白的，尤其是運用先進的高科技手段，語言越來越晦澀難懂，畢竟沒有精神的形式總是顯得無力。一些國外大師的繪畫作品很沉著，不動聲色地敘述，結(jié)結(jié)實實地描繪，如畢加索，他在制作版畫時，技法無可非議，但是他的作品總是給觀眾帶來精神上的愉悅與震撼?！逗啿汀纷髌分校鞘萑醯募绨蚺c臉頰，桌子上一小塊面包與一瓶清水，無奈的眼神，正好完美地把當時社會對人的影響表現(xiàn)得淋漓盡致。技法的獨特運用，加上豐富的精神內(nèi)涵，完美地表達了作者飽滿的情感及人文關(guān)懷。

二、技法和情感的運用

版畫在制作過程中要不斷地腐蝕、反復(fù)印刷，制作材料的特殊性帶來許多偶然性的效果，這種偶然效果是無法臨摹的，而且它不受任何繪畫技巧理論的支配，這些偶然性因素就是作者寶貴的經(jīng)驗財富。一道筆痕，一種腐蝕肌理，一次材質(zhì)的變化，一遍印刷都能帶來無數(shù)的驚奇和無限的靈感，讓我們不止一次地感動和陶醉。但是我們應(yīng)該知道，這些不同的技法產(chǎn)生的偶然的肌理效果，是與我們的情感聯(lián)系在一起的，充滿激情、憤慨之情時做出的作品也許有視覺沖擊力很強的肌理效果，而心情平靜、愉悅時做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎樣把技法和情感結(jié)合在一起，使作品充分傳達出作者所要表現(xiàn)的情感。應(yīng)該充分利用版畫技法產(chǎn)生的“偶然性”來表達我們對社會、歷史、人生的思考，從而使版畫回復(fù)到它真正的藝術(shù)意義。

版畫是專業(yè)性極強的藝術(shù)門類，材料與制作過程的特殊性還要求制作者在創(chuàng)作過程中利用一些“非藝術(shù)”因素，如分版的順序、腐蝕時間的長短。其中一種情況是我們可以隨機控制的，這種肌理語言在實驗中被找到，與我們所想吻合，進而進行主動性研究，根據(jù)個人的經(jīng)驗加以提煉，當與我們的畫面要求相符合時恰當?shù)刂萌氘嬅?，得到視覺上的張力，豐富畫面層次。另外一種情況是我們無法預(yù)料的，這種隨機效果可以產(chǎn)生比預(yù)期更有表現(xiàn)力的效果，甚至能局部或全部地動搖預(yù)期的效果圖式，這種不確定正是版畫生命力的延續(xù)。必然性與偶然性總是同時存在，重要的是“偶然獲得，就要學(xué)會掌握”。

在一次次腐蝕、雕刻過程中，作者會深深體會到版畫無窮的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，尤其是那腐蝕液與肌理的碰撞、融合中帶給畫面豐富的效果，都會再次激發(fā)作者不斷去嘗試、探索，用自己的心、靈魂去對話，猶豫、徘徊、失敗對我們來說已不是消極的因素，而是不斷激勵繼續(xù)前進的動力。

在選擇題材時，如果心里想著盡善盡美，心理負擔就會沉重。其實想得太多，反而會束縛想象力的充分發(fā)揮。藝術(shù)之可貴在于我行我素的銳氣和無拘無束的精神自由。因此，作者應(yīng)該帶著一種業(yè)余的心態(tài)去畫畫。在醞釀階段，不畫太詳細的放大稿，在制版時，給自己留一個更廣闊的思考空間。在這簡化的小稿中，所面對的不僅僅是各種神色迥異的人，還有這個多彩的世界中觸動人心弦的一幕幕，抓住他們，使之生動的活躍于那不到半米的紙上，向觀眾吐訴它的喜怒哀樂，而作者就是它心靈的傾聽者。這是最珍惜的創(chuàng)作狀態(tài)，面對一張空白的紙，正如勃拉克所說：“任何一張畫都是一個未知的旅程?！?/p>

在創(chuàng)作過程中，作者應(yīng)試圖去探詢屬于自己的語言表達樣式。大師的作品就是很好的學(xué)習(xí)材料，尤其是油畫作品。國外版畫有許多是由油畫家手里制作出來的，油畫的創(chuàng)作觀念、靈感來源都是從生活中有感而發(fā)。大師對藝術(shù)的獨特詮釋，通過油墨、畫筆來表現(xiàn)和版畫借用各種工具（刻刀、砂紙、木版等）表現(xiàn)是一樣的，都是抒自己所感，言自己所言，只是形式不同。銅版畫由點、線、面、色彩、肌理構(gòu)成，有的通過對比表現(xiàn)，有的直抒胸臆，關(guān)鍵是采用什么樣的形式使之交叉、融合，以達到和諧的美。我們不斷地尋找，嘗試著可能發(fā)生的因素，制造對比，平衡協(xié)調(diào)、韻律、節(jié)奏等，根據(jù)不同的創(chuàng)作要求、內(nèi)容及形式，變換著位置，組合畫面，形成一幅幅帶有個人語言樣式的版畫作品。

三、結(jié)語

當代新科技、新觀念的沖擊，給藝術(shù)家們帶來無限的藝術(shù)思維空間，我們應(yīng)以自己獨特的藝術(shù)思想和成熟的藝術(shù)觀念去激發(fā)自己的想象與創(chuàng)造才情，要明白技巧本身并不具有價值，只有當它有強有力的精神支撐時才顯出耀眼的生命光芒。同時我們還應(yīng)該深層次地看到藝術(shù)思想所傳達的情感表現(xiàn)與技巧是互為一體、不可分割的。同一種制作方法因人而異，會產(chǎn)生千萬種的變化效果，技巧只是一個舞臺，一個承載思想的容器，它因承載的思想情感價值而決定其價值。

參考文獻：

［1］［英］岡布里奇.藝術(shù)發(fā)展史［M］.天津：天津人民美術(shù)出版社，2008.

［2］朱狄.當代西方美學(xué)［M］.北京：人民美術(shù)出版社，1996.

［3］齊鳳閣.中國版畫［J］.廣州：嶺南美術(shù)出版社，2001，（17）.