八大山人和“洋八大”的形而上

摘要：古今中外的藝術(shù)表現(xiàn)形式千差萬(wàn)別，人們的審美取向也有所不同，但是當(dāng)我們?nèi)コ彪s的枝節(jié)后卻發(fā)現(xiàn)，在接近人性的歌頌中卻有著相似的和弦。然而在20世紀(jì)的意大利，有位畫家的藝術(shù)精神氣質(zhì)卻酷似中國(guó)的八大山人，人們將其戲稱為“洋八大”，這兩個(gè)不同時(shí)代、不同文化背景、不同藝術(shù)形式的畫家，在作品中滲透著相似的氣質(zhì)。在他們視野里的事物早已脫去塵俗的繁雜，變得樸素、純凈、本源而簡(jiǎn)約。他們對(duì)繪畫的熱愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了我們的想象，他們將繪畫作為自己的信仰，虔誠(chéng)地將每幅畫當(dāng)作他們一次莊嚴(yán)的頂禮膜拜。

關(guān)鍵詞：八大山人 莫蘭迪 意境 精神

藝術(shù)作品創(chuàng)作的靈感和其精神價(jià)值都來(lái)自藝術(shù)家的生活，作品里面折射出的不僅僅是藝術(shù)家的技藝修養(yǎng)，更有生命歷程的痕跡與世事內(nèi)化于精神的升華。生命經(jīng)歷帶給了藝術(shù)家無(wú)盡的情感體驗(yàn)，也形成了他們獨(dú)特的藝術(shù)精神價(jià)值。生命經(jīng)歷的豐厚寬廣凈化了人的心靈，洗去了凡俗的塵埃，畫家從中得到了一個(gè)非同一般的精神世界、一種超然的世界觀，再回歸到現(xiàn)實(shí)生活看事物就有了形象以外、與畫家精神特質(zhì)一致的特征，從而畫中的瓜果、器皿、靜物也成為“活物”。畫家從精神層面賦予對(duì)象以生命，賦予作品個(gè)性化的精神氣質(zhì)，從而才有了藝術(shù)家哲學(xué)理念上的一元論、天人合一、物我不二、畫如其人的說(shuō)法，而這些正是藝術(shù)家生活體驗(yàn)的參悟。

“道”與“器”

“形而上”出自《易經(jīng)》：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！?/p>

形而上與形而上學(xué)是不同的。形而上是指思維的和宏觀的范疇。形而上學(xué)則是指認(rèn)識(shí)事物的方式，走到了極端、僵化的程度。形而上的東西就是指道，既是指哲學(xué)方法，又是指思維活動(dòng)。形而下則是指具體的、可以捉摸到的東西或器物。形而上的抽象，形而下的具體；形而上比較虛，形而下比較實(shí)。在繪畫的理論上我們可以領(lǐng)會(huì)其多層的意義，其道，可指精神內(nèi)涵、意境、氣韻；其器，可指繪畫的技法、構(gòu)圖用筆、施色用墨?；蛘呤巧掀分嬛^之道，下品之畫謂之器，尊畫理之畫得道，違畫理之畫成器。

從某些方面看中國(guó)文人畫是重道而輕器的，西洋畫是重器而輕道的。中國(guó)文人畫尚寫意，草草幾筆卻是整個(gè)畫家哲學(xué)理念、道德經(jīng)綸、人格精神的真實(shí)寫照，畫家在畫中傾其所有的是時(shí)間積累、內(nèi)心參悟的從內(nèi)而外的“熟外熟”的綜合修養(yǎng)。藝術(shù)作品的靈感和精神價(jià)值都來(lái)自藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，這些藝術(shù)修養(yǎng)大多數(shù)是在畫外的日常生活之中的積累。給作品賦予精神層面的生命價(jià)值，便是藝術(shù)家移情于物、移情于畫的轉(zhuǎn)換。

處境與畫境

“眼高百代古無(wú)比，書法畫法前人前”是清“四僧”之一石濤大師對(duì)八大山人藝術(shù)的贊譽(yù)，評(píng)價(jià)之高，世所罕見。如果站在今天的角度，仍然用石濤的這兩句話來(lái)概括，同樣是那樣的貼切精當(dāng)、恰到好處。八大山人(1626—1705)是清代著名畫家，清初畫壇“四僧”之一，八大山人是他的名號(hào)之一，身為明朝皇族江寧獻(xiàn)王朱權(quán)的第九世孫。八大山人天賦很高，年幼又受祖輩的藝術(shù)教養(yǎng)，8歲能寫詩(shī)，11歲能畫青綠山水，少時(shí)能懸腕寫米家小楷。然而在他19歲時(shí)，清兵入關(guān)，他從此遭受到國(guó)亡家破之痛，憂傷悲憤無(wú)處發(fā)泄，由口吃而佯裝作??；后又隱姓埋名，削發(fā)為僧，過(guò)了13年的僧侶生活。還俗后不久，在江西南昌修建青云譜道院，韜光養(yǎng)晦，自59歲，直至80歲去世，以前的字均棄而不用，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，作為他那隱痛的寄語(yǔ)，他有詩(shī)“無(wú)聊笑哭漫流傳”之句，以表達(dá)故國(guó)淪亡，哭笑不得的心情，他這個(gè)號(hào)一直用到去世。

八大山人一生主要精力是從事繪畫，由于時(shí)代特點(diǎn)和身世遭遇，他抱著對(duì)清王朝誓不妥協(xié)的態(tài)度，把滿腔悲憤發(fā)泄于書畫之中，以象征手法抒寫心意，所以畫中出現(xiàn)的是鼓腹的鳥、瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地以示與清廷勢(shì)不兩立，眼珠向上以狀白眼向青天。畫上還有很多隱晦艱澀的詩(shī)句跋語(yǔ)，表示對(duì)清廷極端的仇恨和蔑視，充滿倔強(qiáng)之氣。他一生對(duì)明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。這樣的形象，正是他自我心態(tài)的寫照。即便是山水畫，也多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，懷舊之情溢于紙素，可謂“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，山河仍為舊山河”，“想見時(shí)人解圖畫。一峰還寫宋山河”，可見八大山人寄情于畫，以書畫表達(dá)對(duì)舊王朝的眷戀。八大山人的筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長(zhǎng)，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。他性情孤傲倔強(qiáng)，行為狂怪，以詩(shī)書畫發(fā)泄其悲憤抑郁之情，他一生清苦，命運(yùn)多舛，這形成了天才藝術(shù)家必須的人生苦難，更造就了其作品獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

人類的文化根據(jù)地域、時(shí)代、習(xí)俗不同有著千差萬(wàn)別，但是回歸到人性的層面上，卻無(wú)太大差異。在藝術(shù)的發(fā)展上也是一樣，古今中外的藝術(shù)表現(xiàn)形式都千差萬(wàn)別，人們的審美取向也有所不同，但是當(dāng)我們?nèi)コ彪s的枝節(jié)后卻發(fā)現(xiàn)，在接近人性的歌頌中卻有著相似的和弦。世界各地的史前藝術(shù)形態(tài)相仿，比如巖洞里面的畫以及其內(nèi)容的一致性是如此的驚人；西方古典油畫的審美特征和中國(guó)工筆畫的驚人相似；然而在20世紀(jì)的意大利有位畫家的藝術(shù)精神氣質(zhì)卻酷似中國(guó)的八大山人。人們戲稱為“洋八大”的畫家——喬治·莫蘭迪，這兩個(gè)不同時(shí)代、不同文化背景、不同藝術(shù)形式的畫家，在作品中卻滲透著相似的氣質(zhì)。

巴爾蒂斯說(shuō)：“莫蘭迪無(wú)疑是最接近中國(guó)繪畫的歐洲畫家了。按照道濟(jì)的說(shuō)法，莫蘭迪也是‘有筆有墨’的，他把筆墨儉省到極點(diǎn)!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國(guó)藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界。而是‘借題發(fā)揮’，抒發(fā)自己的感情?！眴讨巍つm迪(1890—1964)生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。

莫蘭迪選擇極其有限而簡(jiǎn)單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場(chǎng)景作為自己的創(chuàng)作對(duì)象。把瓶子置入極其單純的繪畫風(fēng)格之中，以單純、簡(jiǎn)潔的方式營(yíng)造最和諧的氣氛，平中見奇，以小見大。莫蘭迪總在畫同樣的東西，但是每次又畫得不一樣，每一幅都是新的。如果將他的畫從中國(guó)的書法角度來(lái)看，景物形象就是筆墨點(diǎn)畫，其余空間便是“余白”，其中不僅講究用筆和墨色之間的呼應(yīng)變化，而且講究“布白”，已經(jīng)上升到“計(jì)白當(dāng)黑”的境界，他的心中不再是現(xiàn)實(shí)中的客觀邏輯，而是兩者在時(shí)空中的藝術(shù)構(gòu)成關(guān)系。在莫蘭迪的色彩世界里，我們能感受到脫盡火氣的溫和高雅精致的靜謐，他有著極高的色彩修養(yǎng)，這些孤立看起來(lái)毫無(wú)光彩的顏色在他的安排下卻透露出嫻雅浪漫的恬淡安靜。他是靜觀默想型的藝術(shù)家，雖然身處蝸居但是卻創(chuàng)造了虛無(wú)而幽邃的無(wú)限空間，每幅作品都是他參禪的頓悟，以一概萬(wàn)，小中見大。莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細(xì)小的題材，反映的卻是整個(gè)宇宙的狀態(tài)。

西方評(píng)論界認(rèn)為：“他給長(zhǎng)期以來(lái)被認(rèn)為是陳腐的一種表現(xiàn)形式帶來(lái)了新的生命力：繪畫，不是用來(lái)做裝飾的，而是經(jīng)過(guò)周密思考的公開宣言?！彼囆g(shù)作品是藝術(shù)家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術(shù)的真諦。誠(chéng)如他自己所說(shuō)：“我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過(guò)傳出一點(diǎn)寧?kù)o和隱秘的氣息而已?！?/p>

形而之上

自古就有“真景易寫而畫意難工”的說(shuō)法，意者心音，是畫家的情緒和精神氣質(zhì)的反映，而意境則是這種精神氣質(zhì)跡化筆下的形象所形成的，是畫家情緒借助筆墨宣泄的過(guò)程，是“受之于眼，游之于心”的主觀感悟借助對(duì)象幻化為畫面的形象，是畫家物我冥會(huì)的結(jié)果。八大山人和莫蘭迪的作品帶給我們空靈和靜謐的境界是對(duì)人生命本體的一種共鳴。“畫如其人”在中國(guó)是這樣，在西方亦如此，藝?yán)硐嘀C，殊途同歸，莫蘭迪也不例外。由于畫家的稟賦、學(xué)養(yǎng)、師承、思想、品位、氣質(zhì)、人生經(jīng)歷的不同，畫面的意境多有明顯的不同，而他們的作品在意境的營(yíng)造上都秉承了：境雖臆造而能合自然之理，畫雖簡(jiǎn)而境深的道理。簡(jiǎn)約的畫面中充分表現(xiàn)出畫家深厚的功力和修養(yǎng)，在畫面上呈現(xiàn)出非凡的視覺張力和精神魅力。

從時(shí)間和地域上可以說(shuō)他們一古一今、一中一外，但是他們?cè)诶L畫思想和審美情趣上卻有著驚人的相似，他們的相似不是巧合，都源于發(fā)自人性根深蒂固的呼喚。他們是在畫布上畫出詩(shī)歌的詩(shī)人，在他們視野里的事物早已脫去塵俗的繁雜，變得樸素、純凈、本源而簡(jiǎn)約。他們的特殊經(jīng)歷使他們將繪畫作為唯一的精神寄托，他們與自己的畫交流談心，將自己生命中的所有熱情奉獻(xiàn)給了自己的作品。他們對(duì)繪畫的熱愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了我們的想象，他們將繪畫作為自己的信仰，虔誠(chéng)地將每幅畫作為他們一次莊嚴(yán)的頂禮膜拜。雖然兩位畫家都不能與我們進(jìn)行交流了，但是每次觀賞他們的作品都如同接受了一次心靈上的洗禮，因?yàn)槲覀冇忠淮谓咏巳诵缘谋驹础鎸?shí)、向善、美妙，帶給人直接而親切的心靈對(duì)話。