小提琴演奏要“進(jìn)得去”“出得來”

這里的小提琴“演奏”不單單指“上臺(tái)”表演這一局部性的行為，而是貫穿了演奏者從接觸樂譜到最終上臺(tái)演奏這一整體性的過程；而“演奏心態(tài)”，主要指演奏者如何看待、理解、把握演奏這個(gè)整體性的過程。一般來說，演奏是一個(gè)理性指導(dǎo)下的感性再創(chuàng)作過程。換一個(gè)角度，我們可以說，演奏體現(xiàn)為一種要求，演奏者要能夠“進(jìn)得去”“出得來”。其中，“進(jìn)得去”偏重于“感性”的激發(fā)。而“出得來”則趨向于“理性”的支撐，它是指對(duì)作品的“本次創(chuàng)作”作全方位、多角度的學(xué)習(xí)、掌握和了解，既包括對(duì)譜面表面信息（如譜面上所有的音符、標(biāo)記、符號(hào)、術(shù)語等）的熟悉掌握，又包括對(duì)譜面所蘊(yùn)含的深層信息的理解，以及與該作品相關(guān)信息的認(rèn)知。

一個(gè)人要搞好演奏，首先應(yīng)該具備一種素養(yǎng)——擁有一顆熱愛作品的心，愿意暫時(shí)避免個(gè)人因素（文化背景、情感愛好等）的干擾，真正融入音樂作品的世界，去真誠地體會(huì)和感受作曲家所要傳達(dá)的情感、意境和氛圍，與作品“同呼吸，共命運(yùn)”，并用激情與靈感去詮釋和演繹自己心中的音樂，從而在這個(gè)過程中獲得極大的快樂和滿足。

以法國偉大的作曲家拉威爾的小提琴獨(dú)奏作品《茨岡狂想曲》為例。這是一首效果極佳的經(jīng)典的音樂會(huì)狂想曲，對(duì)于這樣一首風(fēng)格鮮明獨(dú)特而又極富炫技色彩的作品，要想在臺(tái)上展現(xiàn)出其風(fēng)格與神韻來，演奏者在拿過這首作品之后，首先就是認(rèn)真仔細(xì)地研究譜面信息。比如，要搞清楚作品的調(diào)性、旋律、節(jié)奏、速度、力度等基本信息，以及各種表情符號(hào)和表現(xiàn)記號(hào)。這首作品的調(diào)性轉(zhuǎn)換非常頻繁，它經(jīng)歷了如下的過程：b小調(diào)—— C大調(diào)—— d小調(diào)—— D大調(diào)—— d小調(diào)。理清了調(diào)性的變換，在接下來的練習(xí)和演奏中，就會(huì)避免升降記號(hào)的混淆和錯(cuò)亂。關(guān)于該作品的旋律，演奏者應(yīng)該首先用視唱的方法去熟悉它，在這種反復(fù)的哼唱過程中，初步體會(huì)吉普賽音樂的風(fēng)格與魅力，以及來自爵士樂中布魯斯音樂的新奇情調(diào)和沖擊力。節(jié)奏是音樂中最具活力的因素，樂曲開始處的節(jié)奏型正是最具吉普賽音樂特點(diǎn)的節(jié)奏型，它是吉普賽民族熱情奔放性格的集中體現(xiàn)，樂曲后半部分連續(xù)不斷的十六分音符節(jié)奏與吉普賽人民狂歡舞蹈的場(chǎng)景相吻合。對(duì)于這些節(jié)奏與風(fēng)格的了解有助于把握作品的整體風(fēng)格。該作品的速度更需要演奏者仔細(xì)研究。拉威爾為整首作品的各段落都注明了速度標(biāo)記，這些標(biāo)記是演奏者確定作品基本速度的依據(jù)，如果標(biāo)記不準(zhǔn)確，那么整首作品的風(fēng)格與情感表達(dá)就會(huì)被歪曲。譜面上的力度標(biāo)記，對(duì)于演奏者來說，它們的價(jià)值總是相對(duì)的，因?yàn)榧訌?qiáng)或減弱的前提是必須有一個(gè)與之相對(duì)的力度等級(jí)作為起點(diǎn)，這樣加強(qiáng)或減弱才有實(shí)際意義。從總體上看，這種相對(duì)價(jià)值表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是一件獨(dú)奏樂器在演奏一首作品時(shí)，作品中的各種力度標(biāo)記概念是相對(duì)的；二是一件樂器與另一件或者多件樂器同時(shí)演奏時(shí)，這件樂器的力度與其他樂器力度之間的對(duì)比也是相對(duì)的。

其次，要深入挖掘作品的內(nèi)涵。要求演奏者全面掌握與作品有關(guān)的資料，如作曲家所處的時(shí)代背景、創(chuàng)作風(fēng)格及其風(fēng)格演變、作品的創(chuàng)作背景、作曲家民族音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)，等等。只有把握了這些知識(shí)，演奏者才能夠準(zhǔn)確地體會(huì)和感受作曲家的創(chuàng)作意圖。

仍以演奏《茨岡狂想曲》為例。這首作品完成于1924年，是拉威爾根據(jù)自己在維也納和布達(dá)佩斯旅行中的印象，以匈牙利茨岡民族的音樂為素材而寫成的唯一一首小提琴獨(dú)奏作品（起初是為小提琴和鋼琴而作，后來又將它配器成小提琴與管弦樂隊(duì)的協(xié)奏曲）。整首作品既發(fā)揮了印象主義張揚(yáng)個(gè)性的風(fēng)格，又保持了古典主義的簡(jiǎn)潔明快傳統(tǒng)。作為替匈牙利女小提琴家達(dá)蘭妮（世界著名小提琴家約阿希姆的外孫女）量身打造的一首小提琴炫技性作品，在演奏技術(shù)方面，它幾乎囊括了小提琴所有的經(jīng)典演奏技巧，讓人眼花繚亂，美不勝收。達(dá)蘭妮在拿到作品兩三天后，于1024年3月26日在倫敦首演就取得了巨大成功。

整首作品，拉威爾選用了匈牙利吉普賽人民的民俗生活為背景。樂曲的引子部分，清晰地把人們引入了吉普賽人民豐富多彩的民間生活畫卷。吉普賽人的風(fēng)俗習(xí)慣和文化傳統(tǒng)獨(dú)具特色，大篷車幾乎成為他們流浪生活的物象標(biāo)簽；此外，他們的服飾風(fēng)格自由多變，飲食愛好豐富，謀生手段新奇。樂曲的第二部分進(jìn)入豪放抒情的“拉撒”樂段，人們開始追憶往事，往事中的種種心酸與悲痛讓人們聯(lián)想到整個(gè)民族的不幸，此段表達(dá)了吉普賽人民對(duì)民族不幸的哀痛與控訴。樂曲第三部分是熱情歡快的富力斯卡樂段。此段人們拋下生活的所有苦難與不幸，進(jìn)入民間節(jié)日歡欣起舞的場(chǎng)景之中，而且氣氛越來越高漲，甚至達(dá)到沸騰的程度。此時(shí)，吉普賽民族性格的另一面得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，那就是豪放、樂觀、熱情。

在接下來的練習(xí)階段，演奏者對(duì)于作品中的各個(gè)技術(shù)難關(guān)和要點(diǎn)要扎實(shí)練習(xí)，逐一突破，切勿因心急而犧牲質(zhì)量。

有了上述工作的積累和支撐，再去對(duì)作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，才會(huì)有“思如泉涌”的資本和底氣，才會(huì)有身心合一的演奏狀態(tài)，才會(huì)在“進(jìn)得去”“出得來”的境界中體會(huì)音樂的靈魂與真諦。

（作者單位：山東藝術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯：魯亞山）