淺析音樂劇中表演、舞蹈、聲樂的運用

丁欣欣

[摘要]音樂劇中的歌、舞、表演的比重在每部音樂劇中都不盡相同。音樂劇演員必須掌握歌舞化的技術條件，還必須具備創(chuàng)造性的舞臺想象力和敏銳的節(jié)奏感受力，將音樂的旋律化作人物心理活動的律動，才能達到在固定的音樂中進入舞臺情感體驗的境界，從而塑造鮮活的人物形象。本文通過對世界音樂劇經(jīng)典劇目的分析，引出表演、舞蹈、聲樂在音樂劇中的運用，并闡述這些單一元素在音樂劇中的重要作用。

[關鍵詞]形式，元素；整合

近代，隨著美國、法國的音樂劇日趨多元化，由最初的雜耍、魔術、舞蹈、動物表演、單口相聲、唱歌和滑稽戲等，過渡到如今的以聲樂演唱和戲劇表演為主偏向歌劇的《歌劇魅影》，以舞蹈為主的《貓》，故事主線也由簡單的情節(jié)演變?yōu)槟芊从硽v史的史詩劇，如反映法國大革命的《悲慘世界》，真實反映越戰(zhàn)的《西貢小姐》，故事劇情越來越有創(chuàng)意，舞臺形式也日漸豐富，音樂劇的主題也由表演輕松幽默、嬉鬧幸福的大結(jié)局轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)現(xiàn)實生活中嚴肅深沉、冷靜內(nèi)在的主題，人類的情感思維方式由簡單向復雜，由外在向內(nèi)在，由希望到失望，由理智向瘋狂的演變過程清晰地在音樂劇的發(fā)展脈絡中顯現(xiàn)出來。而其中以主體結(jié)構的舞蹈、聲樂、表演也發(fā)生了變化，由最初的單一性轉(zhuǎn)變?yōu)槿呷跒橐惑w的整合。

但凡接觸過音樂劇、了解音樂劇的人都知道：音樂劇中的歌、舞、表演的比重在每部音樂劇中都不盡相同。有的作品中歌的比重占最大，有的甚至自始至終不曾停止過演唱，有的作品以表演為重，而劇中歌與舞不但不多而且只在非出現(xiàn)不可時才用，但仍不失音樂劇之風采，還有的作品舞的比重占主導，還有的作品中歌、舞、表演三種成分的運用較為平均，整劇亦歌亦舞亦表演十分貼切，又吸引人。

一、音樂劇中表演的運用

音樂劇的表演同話劇表演一樣，是從戲劇性表演的大范圍中劃分出來的戲劇表演的一種，但是音樂劇的表演絕對不能等同于話劇表演!話劇表演是以現(xiàn)實生活及客觀情感的邏輯為表演依據(jù)，而音樂劇的表演，每一段感情都是在嚴謹?shù)囊魳沸珊凸?jié)奏中表現(xiàn)的，如《西貢小姐》中皮條客的最著名的《美國夢》片段，他雖然在隨意地訴說自己的遭遇，和對美國的向往，給觀眾一種無拘無束，很大張力的感覺。但是他在說每一段臺詞，唱每一個段落，做每一個動作甚至是每一個手勢，都在音樂里，都帶有很強的節(jié)奏感，所以說音樂劇的表演只可以在每一段樂曲規(guī)定的時間里相對隨意的表演，如果超出音樂所設定的時空范圍就會出現(xiàn)舞臺表演失誤。

二、音樂劇中舞蹈的運用

音樂劇中的舞蹈既不同于舞劇，又不同于一般的舞蹈表演。在音樂劇中舞蹈既可以幫助陳述劇情又可烘托氣氛，并且戲劇的動作常常被夸張成舞蹈化，與舞蹈動作很難有明顯的分界線。所以音樂劇中的舞蹈應該是在劇情發(fā)展中，在演員演唱中自然滲透進來，是在人物行動之中達到的不舞不足以傳情的地步，肢體的律動成為不可缺少的戲劇語匯?！敦垺肪褪且魳穭≈形璧高\用對性格創(chuàng)造成功的最有力的例子。

“貓”這個字一提起，人們首先就會想到四肢短小，跑起來迅速。以及它的各種叫聲和動態(tài)。塑造貓的形象必須充分利用貓的這些形體特征，如冷艷的“爵士貓”是通過慢節(jié)奏的爵士舞來表現(xiàn)這一形象的。因為爵士舞在西方稱之為性舞，它充分運用了胯的轉(zhuǎn)動，腰的轉(zhuǎn)動，快中有慢，慢中有快的動作來體現(xiàn)它們性感的形象。狡猾、機靈的“魔術貓”則是通過36個旁腿轉(zhuǎn)這高超技巧及大幅度的動作來體現(xiàn)的，因為“魔術貓”和“爵士”的形象不同用爵士舞來體現(xiàn)就不太合適了，所以采用了快節(jié)奏的踢踏舞，輕松、幽默而富有動感的踢踏舞能恰如其分地表現(xiàn)這一形象。

三、音樂劇的靈魂——音樂

如果說音樂劇里故事情節(jié)為骨架，歌曲、舞蹈，戲劇表演為血肉，那么音樂劇中的音樂就是整個音樂劇的靈魂所在!一部音樂劇停演若干年之后，人們或許記不清故事內(nèi)容，或許記不清人物名字，但是絕對忘不了它的主題音樂。

音樂劇中的音樂有一個很重要的特性運動和發(fā)展。作曲家根據(jù)一個主題發(fā)展開來，形成劇中多種人物形象的性格音樂，但在這些性格音樂中依然存在著主題音樂。如《西區(qū)故事》中作曲家伯斯斯坦給女主人公瑪利亞和男主人公托尼主題音樂定位就是《TO NIGHT》。這段主題音樂多次出現(xiàn)，但其中有兩次的旋律、節(jié)奏都有了完全改變。第一次也就是讓觀眾最難忘的一次，是瑪利亞和托尼一見鐘情，兩人在深夜偷偷約會，傾吐愛意，但又不敢讓別人知道，這段音樂完全是表現(xiàn)愛情，其旋律流暢、優(yōu)美、節(jié)奏平穩(wěn)。當主題曲第二次出現(xiàn)時，作曲家巧妙把表現(xiàn)這段愛情旋律演變成戰(zhàn)斗前的準備，作曲家沒有為寫戰(zhàn)斗而表現(xiàn)戰(zhàn)斗，而是把激烈的戰(zhàn)斗和優(yōu)美的愛情旋律相結(jié)合。這段音樂直接切入主旋律，同時男女主人公的音樂也稍有改變，體現(xiàn)的意境和思想少了一分纏綿，多了幾分焦慮與不安。

總之，音樂劇由于歌舞化的高度綜合，使它重視人物形象的外部表現(xiàn)，但是它同樣要求演員必須喚起對人物情感活動的體驗，進行一種內(nèi)心生活的創(chuàng)造，像角色一樣在舞臺上用自己的身心行動，感受著。只有這樣才有生動的舞臺形象誕生。一個不能嫻熟地掌握和運用歌舞化表演形式的演員，不管他對人物的情感體驗多么深刻，呈現(xiàn)在外部時，他的毫無表現(xiàn)力的自然的散漫狀態(tài)，破壞他對人物的體驗。因此，音樂劇演員必須掌握歌舞化的技術條件，除此之外，還必須具備創(chuàng)造性的舞臺想象力和敏銳的節(jié)奏感受力，將音樂的旋律化作人物心理活動的律動，才能達到在固定的音樂中進入舞臺情感體驗的境界，從而塑造鮮活的人物形象。