從電影到烏克蘭鋼琴教學(xué)風(fēng)格的探究

郝蓉蓉　張淑珍

[摘要]“烏克蘭詩電影”成為上世紀(jì)60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風(fēng)格，烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠(yuǎn)。本文通過我在烏克蘭師從著名鋼琴家、教育家兩年多的學(xué)習(xí)體會，從五個方面歸納總結(jié)了烏克蘭鋼琴教學(xué)法和教學(xué)風(fēng)格。

[關(guān)鍵詞]教學(xué)風(fēng)格。音樂，彈奏效果；音樂表現(xiàn)力

“烏克蘭詩電影”成為上世紀(jì)60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風(fēng)格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動了整個世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩，充滿了獨(dú)特的烏克蘭民族風(fēng)格和動人的民族音樂。烏克蘭是一個極北冰凍卻充滿藝術(shù)氣息的國家，在歷史上她曾經(jīng)屬于俄羅斯的一部分，雖然現(xiàn)在獨(dú)立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)后。在烏克蘭這個充滿音樂和藝術(shù)的熱土上便產(chǎn)生了無數(shù)用血肉乃至靈魂來創(chuàng)作和演繹俄羅斯音樂的藝術(shù)家。烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠(yuǎn)。2005年我本科畢業(yè)后，選擇了去烏克蘭繼續(xù)深造學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)，攻讀碩士學(xué)位，而我在烏克蘭的第一節(jié)鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂開始學(xué)習(xí)的。在烏克蘭學(xué)習(xí)期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國立首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鋼琴教育家、博士生導(dǎo)師Tomula，學(xué)習(xí)鋼琴表演及鋼琴教學(xué)。

在烏克蘭這兩年多的學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到師從外國專家學(xué)習(xí)鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂、表現(xiàn)音樂風(fēng)格、樹立音樂形象上都邁上了一個新高度。更重要的是在教學(xué)方面進(jìn)一步開拓了思路、拓寬了視野。結(jié)合三位國外鋼琴家、教育家的鋼琴教學(xué)法和我兩年來在烏克蘭學(xué)習(xí)音樂的認(rèn)真探研及細(xì)致揣摩，對烏克蘭鋼琴教學(xué)風(fēng)格歸納為以下幾個方面，即：嚴(yán)格而富有創(chuàng)意的基本技術(shù)練習(xí)。獨(dú)到而富于個性的教學(xué)曲目和音樂表現(xiàn)；科學(xué)而合理的教學(xué)進(jìn)程和公正的教學(xué)評估標(biāo)準(zhǔn)。

在基本技術(shù)的練習(xí)上，如果一天能有4至6個小時的練琴時間，那么就要保證2個小時的基本功練習(xí)。每天可以任意選擇一個調(diào)，練習(xí)單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據(jù)所練曲目的不同特點(diǎn)和難點(diǎn)。教師會為學(xué)生編出基本技術(shù)練習(xí)，讓學(xué)生作為突破難點(diǎn)的輔助性練習(xí)使用。例如：手指伸張練習(xí)、拇指靈活練習(xí)等。對于彈奏不準(zhǔn)確的琶音，教師會主張用兩個或三個音一組的變節(jié)奏加以練習(xí)，而且要求至少保證三遍沒有錯音。在彈奏時手指擺位距離也要求穩(wěn)定，以指法的調(diào)節(jié)作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準(zhǔn)備動作。此外手指彈奏要有預(yù)見性，彈奏時要準(zhǔn)確而富有節(jié)奏。每節(jié)課教師都會對不自然的彈奏狀態(tài)和多余的彈奏動作加以糾正。而且在彈奏狀態(tài)上一直強(qiáng)調(diào)松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過嚴(yán)格持久的基本練習(xí)，使手型堅(jiān)固，彈奏的音質(zhì)清晰。

基本功練習(xí)的關(guān)鍵在于練習(xí)的方法和練習(xí)的質(zhì)量。學(xué)生彈奏基本功練習(xí)時，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學(xué)過程中更多的是指導(dǎo)學(xué)生追求聲音的自然，同時也要求他們克服聲音不集中的問題。在這個追求過程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學(xué)生樹立樂音的概念。這樣不但為學(xué)生樂音音響的樹立創(chuàng)造了條件，而且即使學(xué)生在技術(shù)尚有欠缺、不足之時，也可做到“讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂”。

在教學(xué)曲目的選擇上，教師的任務(wù)不僅僅在于給學(xué)生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學(xué)生達(dá)到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發(fā)學(xué)生的音樂潛能，發(fā)揮出每位學(xué)生的演奏優(yōu)勢，展現(xiàn)他們的個性表演。而怎樣有利于學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)問題并主動加以解決，我的老師——柴可夫斯基音樂研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨(dú)到的想法。例如：對于手型不夠穩(wěn)定、手指較軟的學(xué)生，她主張多練和弦，逐步增強(qiáng)手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經(jīng)過這樣的練習(xí)，手指在彈奏快速單音時就會隨心應(yīng)手了。對于彈奏速度迅捷、彈奏準(zhǔn)確但音樂表現(xiàn)不到位的學(xué)生。她會選擇抒情性的鋼琴小品來讓學(xué)生演奏，以提高學(xué)生從聽覺方面的主動感覺彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等。可以說，她不僅注重發(fā)揮學(xué)生已有的彈奏優(yōu)勢，而且更注意解決學(xué)生彈奏中的問題。這種善于發(fā)現(xiàn)問題，并通過曲目加以有所側(cè)重地練習(xí)而解決問題的方式是鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂表現(xiàn)力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學(xué)過程中，國外鋼琴教授是通過鋼琴作品講解音樂表現(xiàn)，借助音樂表現(xiàn)貫穿講解鋼琴技術(shù)。這種因材施教的獨(dú)特鋼琴教學(xué)風(fēng)格，自始至終都在探究音樂表現(xiàn)力。一首藝術(shù)作品的演奏是否成功，音樂表現(xiàn)有決定性意義。除技術(shù)層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個方面歸納闡述。

一、把握不同的風(fēng)格

依據(jù)不同時代不同風(fēng)格作曲家的鋼琴音樂作品，在藝術(shù)情趣與音樂韻味方面表現(xiàn)出一定的繼承或延伸關(guān)系。這就要求學(xué)生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達(dá)的作曲家整個內(nèi)心世界，挖掘最有價(jià)值、最“美”的因素。

二、塑造藝術(shù)個性形象

音樂形象最重要的是在于它的生命力，學(xué)生應(yīng)當(dāng)塑造出的音樂形象是生動的、立體的。而往往被學(xué)生忽視的是作曲家在創(chuàng)作時已經(jīng)將他的思想、情感等一切蘊(yùn)藏在樂曲之中，只是有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它并通過演奏的方式，將無聲的樂譜表達(dá)出有聲的生命去詮釋、展現(xiàn)和塑造音樂形象。

三、創(chuàng)造出視聽的色彩

教師可以從電影、美術(shù)、文學(xué)的角度引導(dǎo)學(xué)生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節(jié)鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂，這部影片從視覺，聽覺、思想、心理等方面體現(xiàn)出了一個民族的藝術(shù)氣息和深厚的文化底蘊(yùn)，而且音樂帶有很濃的民族風(fēng)格，這對于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂特點(diǎn)有很大的幫助。她還經(jīng)常用一幅幅圖畫給學(xué)生講解音樂內(nèi)涵。她經(jīng)常說，“音樂表現(xiàn)是有內(nèi)容的，有情景和感情的”。但音樂的色彩變幻要依靠學(xué)生很敏銳的聽覺作為根本保障，在每一次練習(xí)中，我們都應(yīng)該用心去聽，主動性的聽覺能起到監(jiān)控的作用。傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石。在此基礎(chǔ)上學(xué)生演奏的音樂才能表現(xiàn)出豐富的想象力，發(fā)自內(nèi)心的感染力和光輝的生命力!

在教學(xué)進(jìn)程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學(xué)期分為三個階段。第一階段一編定指法、確定練習(xí)重點(diǎn)，第二階段一慢速完整背奏，樹立正確的音響概念；第三階段一運(yùn)用所有手段精雕細(xì)琢曲目，達(dá)到音樂演奏的效果。由于教師給學(xué)生布置的曲目較多，而且要求相對較

高，所以學(xué)生背譜子的磨合期往往要更長，也致使有些曲目在第二學(xué)期才能完成第三個階段的任務(wù)。第一階段常常要花費(fèi)一個月的時間，只要學(xué)生在彈奏中出現(xiàn)失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學(xué)生嘗試，從而使學(xué)生自己找出哪種指法在彈奏時更適合自己、更為準(zhǔn)確、舒適、能夠達(dá)到所需的音樂效果。在這個階段，她會先要求學(xué)生把難點(diǎn)背出來，以使自己在平時練習(xí)時有重點(diǎn)地練習(xí)并解決困難。在第二個階段，對學(xué)生彈奏不如意的地方。她會反復(fù)地講解并示范，讓學(xué)生將應(yīng)有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學(xué)進(jìn)程更多地為了觀摩、音樂會準(zhǔn)備，而不僅僅局限于考試中。對于作品的背奏，音樂意境和形象等問題，她會在二、三教學(xué)階段貫穿始終。也正是因?yàn)樗@樣的教學(xué)法風(fēng)格，才能讓我深刻地領(lǐng)悟到著名教授朱工一先生說的一句話：“要把鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)像訓(xùn)練技術(shù)一樣去對待。而且永遠(yuǎn)把兩者結(jié)合起來”的深刻含義。

在對教學(xué)效果進(jìn)行評估時，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學(xué)生對作品的表現(xiàn)程度將分?jǐn)?shù)分為五檔。90分以上的學(xué)生為基礎(chǔ)好，能夠較好地領(lǐng)會教師意圖，達(dá)到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習(xí)效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學(xué)生，60分至70分為有失誤的學(xué)生。60分以下為無法完成曲目的學(xué)生。她的這種評估方法，克服了以前憑印象或感覺粗略打分的弊端，評估手段體現(xiàn)了鋼琴考核的重要環(huán)節(jié)，且具有一定的科學(xué)性和合理性。

在烏克蘭鋼琴教授的帶動下，我不僅僅滿足于自己學(xué)習(xí)、演奏態(tài)度的認(rèn)真負(fù)責(zé)，而且逐步從更深層面上剖析鋼琴教學(xué)的深層次問題。開始思考如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力，提高學(xué)生對音樂的理解力，激發(fā)并培養(yǎng)學(xué)生對音樂的演奏興趣和表演意識。以重點(diǎn)彈奏課題的練習(xí)來帶動學(xué)生全面的演奏技能知識的了解和技能的培養(yǎng)，盡可能地提供較寬的曲目選擇范圍，讓學(xué)生在樂中學(xué)，并能夠主動分析問題、解決問題。讓學(xué)生主動適應(yīng)并自主地按學(xué)習(xí)進(jìn)度達(dá)到學(xué)習(xí)目標(biāo)。提醒并幫助學(xué)生主動地提高練習(xí)效率等。

總之，師從烏克蘭鋼琴家、教育家兩年多的學(xué)習(xí)，不僅使我的演奏基礎(chǔ)更為扎實(shí)，表演能力得到了大的提高，而且更為我以后的教學(xué)開拓了新思路。我們不能單一的、孤立地去學(xué)習(xí)音樂，電影、美術(shù)、文學(xué)等都與音樂密切相關(guān)，應(yīng)該從多方面、多角度去學(xué)習(xí)音樂，正如在電影中展現(xiàn)音樂，在音樂中詮釋電影的文化內(nèi)涵和深刻哲理一樣。我希望更多的留學(xué)教師和學(xué)生通過國外的學(xué)習(xí)交流，總結(jié)歸納國外的演奏技能和教學(xué)方法，以使我國的鋼琴教學(xué)水平百尺竿頭，更進(jìn)一步，與國際鋼琴教學(xué)水平等量齊觀。