影視動畫改革開放三十年變遷與探析

但璇璇 何水靜

[摘要]中國彩視動畫藝術(shù)歷史悠久，在輝煌時期的動畫片創(chuàng)作形式多樣，民族特色濃郁，制作技術(shù)精湛，有著鮮明的藝術(shù)特征，在國際動畫藝術(shù)界享有獨(dú)樹一幟的“中國動畫學(xué)派”美譽(yù)。改革開放后，中國動畫得到進(jìn)一步發(fā)展，電視動畫片也涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀作品。20世紀(jì)90年代初至今，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展開始滯后。面對中國動畫在國際中的尷尬境地，國產(chǎn)動畫該何去何從?如何在傳承民族文化基礎(chǔ)上創(chuàng)新，增強(qiáng)中國動畫產(chǎn)業(yè)的競爭力，搶回國內(nèi)市場，并且以一種文化戰(zhàn)略走向世界，讓世界人民更多地了解現(xiàn)在的中國和中國文化?

[關(guān)鍵詞]動畫藝術(shù)；中國動畫學(xué)派；原創(chuàng)性；現(xiàn)代性；民族化特征

進(jìn)入21世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)全球化潮流決定了文化藝術(shù)的國際化和多元化。在世界動畫藝術(shù)的舞臺中，中國動畫同樣經(jīng)受著全球化大浪的沖擊。它從20世紀(jì)20年代初誕生到現(xiàn)在，已經(jīng)走過了80年的漫長歷程，但其前后的歷史風(fēng)貌卻有著巨大的變化。從享有“中國動畫學(xué)派”美譽(yù)到現(xiàn)在與“動畫大國”存在較大差距?；诖它c(diǎn)，我們只有站在整個動畫歷史發(fā)展視野下，通過比較中國動畫在萌芽階段、繁榮時期、黃金時期和如今低迷期發(fā)展，再來看改革開放30年來中國動畫在國際動畫中的變遷，來探析中國動畫的發(fā)展之路。

中國動畫的五個發(fā)展階段

11922—1945年是中國動畫的萌芽和探索時期。1926年，中國動畫電影創(chuàng)始人萬氏兄弟創(chuàng)作了第一部動畫短片《大鬧畫室》。1941年萬氏兄弟又推出中國動畫第一部也是亞洲第一部90分鐘動畫長片《鐵扇公主》。

21946—1956年是中國動畫片的穩(wěn)定發(fā)展時期。這時期中國動畫人開始認(rèn)真考慮中國動畫創(chuàng)作民族化的問題，致力于動畫技藝和藝術(shù)手法的提高。1955年木偶片《神筆》是第一次在國際上獲獎的中國美術(shù)片。1956年《驕傲的將軍》民族特色十足，人物造型借鑒京劇臉譜，人物動作設(shè)計(jì)有京戲之風(fēng)，畫面與中國戲曲音樂完美結(jié)合，洋溢著濃郁的民族化氣息。這兩部動畫電影是“中國動畫學(xué)派”的開山之作，為當(dāng)時的民族風(fēng)格探索起到極大的指引作用。31957—1965年是中國動畫的第一個“黃金時代”，民族風(fēng)格和技術(shù)日趨成熟。創(chuàng)作形式多樣，有木偶、水墨、剪紙、折紙、皮影動畫等。佳作也多，頻頻在國際上獲獎，在國內(nèi)外獲得較高榮譽(yù)，并贏得了“中國動畫學(xué)派”的美譽(yù)。1958年我國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》研制成功。1961年《金色的海螺》吸納了民間窗花和皮影戲的藝術(shù)特色，使中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚(yáng)。上海美術(shù)電影制片廠從1960年到1964年，歷時4年時間拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》，可以說是中國動畫片的經(jīng)典之作，在藝術(shù)風(fēng)格、造型、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，表達(dá)出鮮明的中國民族風(fēng)格，曾在44個國家和地區(qū)放映，國外媒體更是好評如潮，將中國動畫的成就推向了高峰。

41978年底開始，中國進(jìn)入改革開放年代。這后十年，是中國動畫的第二個“黃金時代”，也是20世紀(jì)中國動畫片最繁榮的年代。這一時期在藝術(shù)風(fēng)格上繼承了已有的民族化、藝術(shù)化、多樣化，傳統(tǒng)人物性格塑造、故事腳本編寫手法、制作技術(shù)上都更進(jìn)一步。1979年寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺溃侵袊佬g(shù)電影創(chuàng)作又一個高峰的動畫長片，深受國內(nèi)外好評。1983年將中國水墨畫與剪紙動畫集于一身的水墨剪紙動畫《鷸蚌相爭》也頗具特色，脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。水墨動畫作品悠遠(yuǎn)深長的畫面氛圍把中國水墨畫所特有的含蓄練達(dá)的意蘊(yùn)表現(xiàn)得淋漓盡致，具有深厚的文化底蘊(yùn)。1980年《三個和尚》在發(fā)展民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，融合了外國現(xiàn)代漫畫的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法細(xì)膩、簡潔生動，人物造型也極具特色。獲丹麥第四屆歐登塞國際童話電影節(jié)銀質(zhì)獎。還有其他大量優(yōu)秀的動畫長短影片，如《金猴降妖》《天書奇譚》《雪孩子》《九色鹿》《蝴蝶泉》《女媧補(bǔ)天》《山水情》《南郭先生》《火童》等在民族風(fēng)格的探索方面都有突出的嘗試，在國際上也都屢次獲獎，贏得無數(shù)榮耀。

值得一提的是，1985年《金猴降妖》在以往的民族風(fēng)格基礎(chǔ)上結(jié)合抽象繪畫的手法和現(xiàn)代音樂，形式更具多樣化，也因此獲獎眾多。但是從其影響力來看，它已經(jīng)無法與《大鬧天宮》《哪吒鬧海》相比。這部動畫片，似乎在宣告著從1926年的《大鬧畫室》到20世紀(jì)80年代中期的中國美術(shù)電影所逐漸形成的“中國動畫學(xué)派”民族風(fēng)格將要走向尾聲。

到20世紀(jì)80年代中后期，由于電視的普及與發(fā)展，系列動畫片開始出現(xiàn)，大量優(yōu)秀的動畫系列片，如《葫蘆兄弟》《邋遢大王歷險記》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等開始成為動畫界的新寵，給后人留下深刻印象，許多動畫角色造型讓人銘記于心。

迄今為止，中國動畫電影共獲得60多個國際獎項(xiàng)，20世紀(jì)80年代時在國際上還備受推崇，但從1991年以來，中國動畫片日漸與國際電影獎項(xiàng)無緣。

520世紀(jì)90年代后至今，中國動畫在開拓中轉(zhuǎn)折，發(fā)展出現(xiàn)瓶頸。90年代后，中國動畫業(yè)陸續(xù)擴(kuò)大規(guī)模，動畫發(fā)展成為一項(xiàng)產(chǎn)業(yè)。國外動畫片生產(chǎn)廠進(jìn)入中國，加工潮席卷了當(dāng)時中國最優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作人才。加上美日動畫的沖擊，市場化操作的缺乏，從而導(dǎo)致動畫人才的流失和中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。處于低迷狀態(tài)的中國動畫要想再次步入國際動畫的軌道，將面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。在這一段中國動畫低谷時期，中國電影人依舊堅(jiān)持著對中國新動畫的探索。1999年，《寶蓮燈》制作完成。投入、產(chǎn)出基本持平，在當(dāng)時被稱為奇跡。在《寶蓮燈》之后，中國民族動畫已經(jīng)開始向商業(yè)動畫轉(zhuǎn)型。影院動畫有2004年《梁山伯與祝英臺》、2005年《紅孩兒大話火焰山》《勇闖天下》、2006年《魔比斯環(huán)》、2007年《勇士》《閃閃的紅星》、2008年中國第一部武俠動畫電影《風(fēng)云決》、2008年《葫蘆兄弟》電影版等。動畫系列片有2002年《我為歌狂》、2003年《隋唐英雄傳》、2004年《快樂東西》、2005年《夢里人》、2006年《精靈世紀(jì)》、2007年國內(nèi)首部大型武俠三維動畫連續(xù)劇《秦時明月》等。

這一時期的國產(chǎn)動畫有很多明顯的弊端。在此筆者僅從動畫片創(chuàng)作新思維的角度，談?wù)勔韵驴捶ǎ?/p>

第一，劇情是一部影片的靈魂，提高故事劇本創(chuàng)作水平，注重故事內(nèi)涵、人物情感，來強(qiáng)化中華民族自身的民族氣質(zhì)和民族信仰，體現(xiàn)出民族特色。如美日兩國動畫都善于反映人類共性的題材，像《海底總動員》中的父子情、《料理鼠王》中的美食之情、《螢火蟲之墓》中的兄妹情、《千年女優(yōu)》中的男女之情，而中國的動畫片主要承擔(dān)起傳統(tǒng)教育兒童的作用。美日動畫常吸納其他民族元素，融合世界多元文化，但越能保持其獨(dú)有的民族氣質(zhì)。比如美國動畫融合中國文化的《花木蘭》《功夫熊貓》、希臘文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》，這些動畫依舊滲

透著美國民族自信、外露、樂觀的性格。日本動畫同樣如此，混合著歐洲鄉(xiāng)土和現(xiàn)代氣息的《天空之城》，融合東方風(fēng)格以及未來文明的《攻殼機(jī)動隊(duì)》，都有著日本式的細(xì)膩柔和、情感豐富的風(fēng)格。

劇情創(chuàng)作要用新創(chuàng)意，要與時俱進(jìn)、國際化，把現(xiàn)代性融入創(chuàng)作中，不能老搬用經(jīng)典寓言或童話。我們來看看美國皮克斯動畫題材選擇上的創(chuàng)新，從1995年《玩具總動員》開始擺脫傳統(tǒng)動畫中“王子”“騎士”創(chuàng)作元素，轉(zhuǎn)向多元化的原創(chuàng)題材，對迪士尼動畫的霸主地位是有力一擊。反觀國內(nèi)動畫《大鬧天宮》《封神榜傳奇》《西游記》到《寶蓮燈》都是套用已有故事，在廣度和深度上有局限性，劇情薄弱，題材陳舊。在國際化、多元化的今天，不同的時代需要不同的題材，各國人民需要有更多題材和形式的創(chuàng)意以達(dá)成共鳴。這些動畫片也在某一程度上代表了中國影視的發(fā)展和中華文化，我們希望世界人民對中國的印象，不僅僅是中國人穿著長袍、清一色中山服，叼著大煙斗，而是一個現(xiàn)代嶄新的中國。

第二，動畫角色造型要有原創(chuàng)性，角色要富有個性及表演性。人們對中國經(jīng)典動畫形象的印象，可能還停留在20世紀(jì)60—80年代動畫電影中的孫悟空、哪吒、黑貓警長、葫蘆兄弟、阿凡提、舒克和貝塔等中，這些造型具有“中國制造”特質(zhì)。讓我們比較一下20世紀(jì)90年代后中國動畫造型，《寶蓮燈》中沉香與《哪吒鬧?！分械哪倪甘欠裣嗨?《好貓咪瞇》《黑貓警長》《藍(lán)貓》，這三只貓的造型是否有相似之處?《寶蓮燈》之后，也有很多仿日美風(fēng)格的動畫作品，比如《我為歌狂》《精靈世紀(jì)》《魔比斯環(huán)》《象棋王》《風(fēng)云決》等作品，民族化特征不夠，失去原有特色，顯示不出自己動畫的獨(dú)特魅力。原創(chuàng)性是有共性和個性的，兩者是對立和統(tǒng)一的關(guān)系，是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。我們再看美國動畫角色從最初的米老鼠、唐老鴨到眾多讓人們喜聞樂見的經(jīng)典形象，都是深入人心、讓人難以忘記的。日本動畫大師手冢治蟲筆下《西游記》的小悟空形象和中國孫悟空在表現(xiàn)性上截然不同，現(xiàn)代感十足，體現(xiàn)了不同的時代性和民族性。中國動畫要成長壯大，在各種文化圈層邊際變得模糊的趨勢下，我們應(yīng)該努力開闊自己視野，在傳統(tǒng)元素上再創(chuàng)造，增強(qiáng)我國動畫原創(chuàng)性，千萬不要盲目跟風(fēng)，一味摹仿美日造型風(fēng)格和樣式，才能拓展出一種新的適合中國動畫民族化發(fā)展之路。

中國動畫強(qiáng)調(diào)教育功能，在角色性格塑造上單一，缺少變化；表演性上動作和表情的過渡不夠細(xì)膩，肢體語言不豐富；對話趣味性蒼白，不能帶給人輕松之感。世界經(jīng)典動畫中，人物、動物個性鮮明，形象的動作表現(xiàn)手法和表情總是讓人回味無窮。

結(jié)語

中國目前還處于動畫片起步階段，種種創(chuàng)作所暴露的問題是暫時性的。中國動畫創(chuàng)作者也正在基于民族文化上努力尋求改變和突破，新的動畫風(fēng)格和形象的嘗試?！肚貢r明月》《喜羊羊與灰太狼》《西岳奇童》、電影版《葫蘆兄弟》等動畫都是中國動畫在不斷嘗試下的新作。我們要對中國動漫產(chǎn)業(yè)的前景充滿信心，充分認(rèn)識創(chuàng)作實(shí)踐中藝術(shù)之間的個性和共性，努力打造我們本國自己的動畫品牌。