王劼音：順其自然融入當代

春節(jié)放假前三日的下午，天氣寒冷，我如約來到泰康路王劼音的畫室。便裝下圍著圍巾的王劼音先生顯得既嚴謹又親切，寒暄之后我便直接進入采訪，我想對藝術(shù)家時間的尊重就是對藝術(shù)家最好的尊重。

話題從進門看到的三幅用舊襯衫包裹成畫的作品談起 。王劼音以淡定的語調(diào)從容作答，時時碰擦出智慧的火花，清晰的條理讓我感到他充沛的精力和豐贍的藝術(shù)修為，我邊聽邊想著眼前的這位在版畫、油畫甚至水墨藝術(shù)上都頗有成績的高人，他是怎樣把這些藝術(shù)聯(lián)系起來，并一步一步形成現(xiàn)在這個樣子的。

我說：“一進門就覺得這三件作品有點意思，來你這里的其他人看了以后第一反應是什么？”“一位搞設計的朋友看了之后覺得出乎意料，蠻有趣的。其實我是比較喜歡利用廢棄的材料比如紙板箱、舊門框等，在上面畫畫覺得蠻好?！蓖鮿乱粽f著又指了指一把花花綠綠的椅子說：“這也是撿來的，我在上面涂了點顏色，挺好玩的，也沒有考慮過展覽什么的，如果有個車間，我還會把舊東西都收集起來利用?！蔽医ㄗh他再搞一些，組成一組可以當作裝置藝術(shù)來展示，他說憑他的財力和精力，還無法涉足裝置藝術(shù)。直率的回答，使我忽然間覺得對王劼音這樣一位藝術(shù)家來講，創(chuàng)新就是一件很自然的事，從他的身上仿佛讓我們看到一縷寧馨自然的光芒。

任何一位藝術(shù)家都不是橫空出世的，王劼音也不例外。他出身于音樂世家，九歲被父親送到哈定畫室學畫，然后經(jīng)過浙江美院附中、上海美專預科，又在上海美術(shù)?？茖W校學習設計，1986年去維也納兩所藝術(shù)院校進修版畫和油畫，近距離體驗西方藝術(shù)引發(fā)了他對中國傳統(tǒng)文化的再認識，之后多次出國交流，對他的藝術(shù)發(fā)展軌跡起了決定性的作用。

而由版畫跳到油畫，也是機緣巧合。上世紀八十年代末，王劼音以版畫家身份活躍于上海畫壇，但也畫一些木版上的小油畫。有一次美國亞太博物館館長，經(jīng)朋友介紹到他8平方的亭子間里看版畫，不料反而對畫在木板上的油畫更感興趣，并當場收購一幅，此畫后來還入選這位館長策劃的一個重要展覽，這無形中鼓勵了他在油畫上的努力。后來上海美院油畫系主任廖炯模先生又邀請他到油畫系執(zhí)教，就這樣慢慢走入了油畫的領(lǐng)域中。王劼音畫油畫時，往往拓印、刮刻、噴涂等各種手段并用，這自然與他版畫出身有關(guān)，因而能脫離具象描繪的局限而顯得與眾不同。他的學養(yǎng)很龐雜，原始藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)都給他啟示，而青銅、陶瓷、藍印花布、木版年畫等民族民間藝術(shù)，也對他有潛移默化的影響。于是，一種既有現(xiàn)代繪畫抽象的形式美感又不乏中國傳統(tǒng)文化意象韻味的別樣圖式，通過幾十年來的繪畫實踐逐步形成。

近幾年來他的油畫得到好評，也有市場，然而他卻畫起了水墨畫。開始畫水墨畫也很偶然，后來越畫越來勁。他的水墨畫頻頻出現(xiàn)在一些學術(shù)性的展覽上，比如在多倫現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的《上海新水墨大展》，在張江美術(shù)館舉辦的《多維度——水墨藝術(shù)提名展》、在明園藝術(shù)中心舉辦的《上海水墨藝術(shù)大展》、在莫干山M50太陽紅畫廊舉辦的水墨沙龍等，與一批先鋒實驗藝術(shù)家一起探討水墨的當代性，受到業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。

這個世界的事情，好像冥冥之中自有安排，這樣一位從不刻意追求結(jié)果的藝術(shù)家曾被推舉為上海美協(xié)副主席，2001年被市文聯(lián)推選為上海市德藝雙馨藝術(shù)家稱號。他隨和謙虛，在不在位一個樣，見別人拉他上主席臺就逃，合影只愿往邊站，即便是這次采訪，也是在反復說明用意前提下才答應。其實，他是一個能給同道中人開啟創(chuàng)意思路的人。從以下三個采訪問題的回答，可窺一斑。

袁龍海：中國當代藝術(shù)通過幾十年來發(fā)展，從邊緣走向國際，包括去年上海舉辦的雙年展、國際當代藝術(shù)展、藝博會，當代藝術(shù)的比例越來越多，從你自己的角度來談談，對你架上繪畫有什么影響？

王劼音：我從三個展覽中，包括與當代藝術(shù)家接觸中學到了不少東西，得益匪淺，不少朋友對當代藝術(shù)天生反感，這種反感來源于惰性。人們喜歡生活在自己習慣的天地里。相對于一些朋友和同事，我稍微合算一些，因為我的一只眼睛是看著前衛(wèi)藝術(shù)的，會發(fā)現(xiàn)自己的局限，思維的盲區(qū)……你要關(guān)注當代藝術(shù)，因為可以從中感悟到一種當代精神，感受到強烈的創(chuàng)造欲望，這正是我們最最缺乏的東西。當然，其中有好多東西我看不懂，也不喜歡，但是，不應該輕易否定自己不懂的東西。這并不表示我要改行去做當代藝術(shù)。我不具備做當代藝術(shù)的素養(yǎng)和能力，我還是樂于堅守架上藝術(shù)的。另外，我們把架上藝術(shù)和當代藝術(shù)放在一起討論容易造成概念上的混亂，事實上，架上藝術(shù)未必不能進入當代，當代藝術(shù)中包含了架上藝術(shù)。此外，我也不認為架上藝術(shù)會死亡，即使架上藝術(shù)有一天死亡了，也沒有什么了不起。正如人都知道自己會死，但每個人都高高興興地過著每一天。

袁龍海：從你的畫中可以看到中國傳統(tǒng)文化的元素，你如何看待傳統(tǒng)？又如何看待繼承和發(fā)展的關(guān)系？

王劼音：中國畫的傳統(tǒng)其實是個流動的過程，不能把傳統(tǒng)看成死的程式。凡是在藝術(shù)史上留下來的人，必定是有創(chuàng)造性的人，是開天辟地的人物，我們要學習傳統(tǒng)的程式、手法或某種技術(shù)成果，但更重要的是學習過去大師們的開天辟地的精神。另外，真正的繼承，一定要發(fā)展。只有發(fā)展了才是繼承了傳統(tǒng)。如果一招一式都模仿某個大師，這不是繼承，而只是仿制。最近在紀念改革開放三十年，三十年來，上海畫壇出現(xiàn)了不少勇于沖破舊規(guī)的開天辟地式的畫家?，F(xiàn)在這些人雖然功成名就，卻面臨新的挑戰(zhàn)。如果只是重復自己已有的成果，而沒有發(fā)展，喪失了前行的能力和動力，那么就會變成新的“行畫”家。這一點正是我常常自我反省的。

袁龍海：當代藝術(shù)越來越商業(yè)化、娛樂化，你覺得五十年后我們的藝術(shù)會被商業(yè)和娛樂取代嗎？

王劼音：可以預見商業(yè)和娛樂會稱霸全球，勢不可擋。無論是奧斯卡評獎，還是足球世界杯，甚至美國總統(tǒng)選舉，都離不開商業(yè)操作。將來“行畫”或會成為畫壇主流?，F(xiàn)在畫家們一般不承認自己是“商業(yè)”畫家，將來恐怕“商業(yè)畫家”會成為人們樂于得到的一個頭銜。其實，在電影界，張藝謀就從來不回避自己是拍商業(yè)大片的大腕。然而，直指人類心靈的藝術(shù)，大約是不會消亡的。一定會有藝術(shù)家不愿且不甘于臣服金錢的統(tǒng)治，追求精神的價值回歸。這些人或許終身孤獨，但會在歷史上留下自己的痕跡。

王劼音

畢業(yè)于上海美術(shù)專科學校，任教于上海大學美術(shù)學院。1986年在維也納應用藝術(shù)大學及維也納美術(shù)學院進修，師從W·Hutter 及 M·Melcher教授。1997年任新加坡南洋藝術(shù)學院客座教授。作品參加國內(nèi)外諸多重大展覽，被上海美術(shù)館、法國國家圖書館、法國Gravellines博物館、美國亞太博物館、澳大利亞南威爾士州立藝術(shù)博物館、美國波特蘭藝術(shù)博物館等收藏。