現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式研究

李婭娜　張　寧

(注:基金項目：本論文為2007年度山東省軟科學(xué)研究基金項目“山東省美術(shù)創(chuàng)新人才的培育與政策研究”（項目編號：2007RKB171）階段性成果之一。

作者簡介：李婭娜（1959- ），女，漢，山東高密人，濟(jì)南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)學(xué)。)

（濟(jì)南大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 ，山東 濟(jì)南 250002）

摘 要：現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新是對現(xiàn)有慣用模式束縛的否定和突破并以實驗性創(chuàng)造來揭示純粹的視覺經(jīng)驗為主要特征的。畫家在發(fā)現(xiàn)繪畫形式中可變性形式元素時，并采用大膽?yīng)毺氐木哂行迈r的元素和極其鮮明個性化語言對其進(jìn)行分解與建構(gòu)，由此生成的與以往形式大相徑庭的、全新的、陌生化的形式樣式豐富了人們視覺經(jīng)驗，而這一形式“創(chuàng)造”大多接近于實驗性探索和新異形式的建構(gòu)。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代繪畫；藝術(shù)形式；綜合材質(zhì)；風(fēng)格；創(chuàng)造；美學(xué)特征

中圖分類號：J202文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Research on the Artistic Form of Modern Painting

LI Ya-na，ZHANG Ning

20世紀(jì)以來，蘊(yùn)含著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的繪畫藝術(shù)是以“創(chuàng)造”觀念來代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫“模仿”寫實形態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)不再可能借用傳統(tǒng)來作為自身形式的基礎(chǔ)，換句話說，它沒有任何預(yù)定的和外在的基礎(chǔ)可以依靠，它必須從自身形式出發(fā)來建立基礎(chǔ)，即在自我確立的主體性基礎(chǔ)上在向未來不斷創(chuàng)造更新的視覺形式（實際上是尋找一種能表達(dá)現(xiàn)代人們精神和情感的視覺載體——形式)。使繪畫形式轉(zhuǎn)向主動建構(gòu)以符合藝術(shù)主體的感受和無功利的“自律性”語言探索，從而，創(chuàng)造演繹出獨(dú)特新穎的形式范式來，這種主觀創(chuàng)造精神被凝聚在繪畫形式中顯示出廣泛的自由特性和極大的自主精神。

一、形式元素的分解建構(gòu)

現(xiàn)代繪畫形式是通過不斷創(chuàng)造來揭示純粹的視覺價值的，表現(xiàn)在畫家主觀的獨(dú)創(chuàng)精神，并將這種創(chuàng)造力投注到繪畫純粹形象化的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的組合構(gòu)建中去，而這一“求新求異”的形式創(chuàng)造，大多接近于實驗性探索和純粹形式的構(gòu)造，建立了與傳統(tǒng)繪畫形式大相徑庭的藝術(shù)語言，以滿足人們對繪畫形式求新、求變、求愉悅的審美心理期待。

不容置疑，獨(dú)特的繪畫形式元素創(chuàng)造是發(fā)現(xiàn)可變的形式元素并進(jìn)行削弱解構(gòu)與建構(gòu)創(chuàng)造性的表達(dá)，即一種形式元素的組合范式對另外一種形式范式的突破、消解和建構(gòu)，以此達(dá)到繪畫形式的創(chuàng)造。由此生成的具有原創(chuàng)性的形式風(fēng)格豐富了人們視覺經(jīng)驗，拓展了繪畫形式語言表現(xiàn)領(lǐng)域，給予繪畫形式創(chuàng)造以最現(xiàn)代的詮釋并將形式語言及技法價值推向了一個新的極至而獲得生命。具體說來，畫家殫思竭慮地在現(xiàn)有繪畫形式元素點(diǎn)、線、面、色彩、肌理以實驗性分解、抽象、概括的方法有所否定的同時，對另外一到兩種主要形式元素以一種主觀創(chuàng)造方式強(qiáng)調(diào)建構(gòu)，而被強(qiáng)調(diào)突出的一到兩種主要形式元素的增加、減少、變化都會導(dǎo)致畫面生成新的結(jié)構(gòu)形態(tài)圖式。如西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式構(gòu)成元素主要是通過明暗、形體、透視來表現(xiàn)自然物象的光感、立體感和空間感的，而在這些形式元素中，透視和明暗處理一直被認(rèn)為是主要的形式要素，由此構(gòu)成了嚴(yán)謹(jǐn)完整的明暗造型體系而忽視了色彩形式語言的表現(xiàn)。但到了印象派繪畫那里，具有創(chuàng)新意識的畫家們率先發(fā)現(xiàn)可變的形式元素——色彩光影因素，于是，色彩光影元素就被特別地強(qiáng)化突出出來，形成了以“光”和“色彩”的變化作為視覺形式追求的主要目的，同時其它相應(yīng)的明暗造型元素卻被忽視解構(gòu)了。如莫奈的作品《日出?印象》，在描繪“瞬間”光影的印象上，畫家解構(gòu)了古典繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜S的明暗造型體系，創(chuàng)造性建構(gòu)了全新的光、色的形式元素來表現(xiàn)瞬間的光影印象，這種肯定由獨(dú)特感受所獲得的色彩斑斕、筆觸豪放、光影生動的新穎別致的形式樣式，成為了印象派畫家創(chuàng)造全新視覺經(jīng)驗而影響著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)然，繪畫形式創(chuàng)造的生成規(guī)律也意味著從一種觀看世界的方式轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N觀看世界的方式，如古典時期的繪畫藝術(shù)特征在于它是如實地建立在模仿、再現(xiàn)、自然主義的觀看方式上，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)則建立在主觀形式表現(xiàn)、平面化、打破定點(diǎn)透視的多視角的直覺觀看方式之上，這些都是對傳統(tǒng)形式元素分解建構(gòu)和對以往視覺范式的革命。顯然，主觀直覺觀看方式在現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索那里有著天才般的表現(xiàn)，他大膽分解了傳統(tǒng)穩(wěn)定的三維空間形式要素，直接地對物象形體空間加以平面幾何化解構(gòu)，并創(chuàng)造性地將物體形象作不同視角的抽象和多元結(jié)構(gòu)組合表現(xiàn)，呈現(xiàn)出的視覺形式異常尖銳強(qiáng)烈，其大膽自由的創(chuàng)造力無疑給人們以啟迪與震撼。由此看來，繪畫形式創(chuàng)新往往是畫家采用大膽?yīng)毺氐木哂行迈r的元素和極其鮮明個性化語言來顛覆慣常形態(tài)結(jié)構(gòu)的組合范式，通過分解變形、夸張強(qiáng)調(diào)、分割打散、組合重建等手段構(gòu)建出與常見的視覺圖式不同的新、奇、美、趣的結(jié)構(gòu)形態(tài)，而這種對傳統(tǒng)形式元素的突破和構(gòu)建的創(chuàng)造行為，將成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)新原則和畫家主觀創(chuàng)造獨(dú)特新穎形式的自覺行為，而這一自覺行為只有落實到具體的繪畫形式創(chuàng)造的過程中去，在具體的創(chuàng)造的情境中被激發(fā)出來，才足以使繪畫形式元素的分解建構(gòu)的主觀創(chuàng)造活動得以實現(xiàn)和完成。事實上，繪畫形式在其發(fā)展歷程中，始終沒有真正擺脫過形式模式化的危險，往往是一種獨(dú)特新穎的形式技巧范式形成后，為了完整明確新創(chuàng)造的形式范式，畫家往往采用既定的范式來強(qiáng)化現(xiàn)有的視覺經(jīng)驗，使建立產(chǎn)生的形式具有更加完善鮮明圖式樣式，

從而，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格流派的“類”的特征，隨之，這個獨(dú)特新穎形式本身也就變成新的慣例模式而成為了傳統(tǒng)。從這個意義上說，繪畫形式的創(chuàng)新就是建立在不斷否定、不斷批判和不斷創(chuàng)造的行為基礎(chǔ)上來實現(xiàn)的。因而，可以說，繪畫形式元素創(chuàng)造性的分解建構(gòu)是繪畫形式風(fēng)格及流派形成的內(nèi)在規(guī)律，而繪畫形式的創(chuàng)新生成正是這種解構(gòu)和建構(gòu)、背離和創(chuàng)造的統(tǒng)一。

繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)新說到底就是范式的變革，是新的范式代替舊的范式的創(chuàng)造過程。只有具備批判創(chuàng)造精神的畫家才會有具體的形式元素創(chuàng)新突破行為，以創(chuàng)造出更加多樣化、更加豐富多彩的視覺圖式，因為，繪畫形式表達(dá)方式的雷同摹仿不僅會失去其純粹性、自主性和多元性的寬廣的天地，而且也會進(jìn)一步制約并且消溶畫家主體的自由個性意識和創(chuàng)造力。

二、形式的平面性秩序

畫面平面性是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的基本語言，是對傳統(tǒng)繪畫三維空間體系的解構(gòu)來實現(xiàn)平面“語義轉(zhuǎn)換”的，其表現(xiàn)形式在于減弱了造型明暗對比和形體塑造所產(chǎn)生的幻覺空間的同時，對畫面形式諸要素進(jìn)行主觀歸納、簡化、整合并走向平面秩序，由此而來，平面形狀作為繪畫純粹的獨(dú)立形式這一自身特性凸顯出來，使繪畫藝術(shù)超然于自然物象而更具主觀性、更多地指向自身形式領(lǐng)域、更多地著意于平面形式要素的審美觀照，從而，獲得了繪畫藝術(shù)自身平面形式秩序的美感，并傳達(dá)著畫面所具有的平面形式秩序意味，這種對畫面平面形式的強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)了畫者主觀形式語言體系的構(gòu)建和積極把握畫面平面秩序的創(chuàng)造。

繪畫形式的平面性秩序的建立是畫家以一種積極的觀察方式對豐富的客觀物象進(jìn)行統(tǒng)一整平的視覺選擇，將觀看到的所有散亂繁雜的原始繪畫素材、模糊相似形、自然瑣碎的細(xì)節(jié)及畫面非本質(zhì)的形態(tài)給予最大限度抽繹、簡化、概括成簡約的線、整體的面和大的黑、白、灰層次，從而創(chuàng)造出一個更平整、更簡約、更概括的審美形態(tài)。可以說，越是平面的繪畫形式語言，純化的視覺形式秩序語境越純粹鮮明，因而，越能突顯出繪畫藝術(shù)自身純粹獨(dú)立的平面形式的審美感知。另外，在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的色彩表現(xiàn)方面，強(qiáng)調(diào)主觀的平面性表現(xiàn)，作畫時盡可能地摒棄繁瑣的色彩關(guān)系、復(fù)雜化的色彩技法和斑斕的色彩變化的再現(xiàn)性，包括色彩的色相冷暖對比、明暗色階變化等描述性功能，以主觀創(chuàng)造的手法把色彩的各種形式要素簡化出來，加強(qiáng)了色彩組合、平涂和并置的自身表現(xiàn)性，使畫面色彩表現(xiàn)不再被動地服從客觀自然復(fù)雜色彩關(guān)系的描繪，而轉(zhuǎn)向更進(jìn)一步傾向于簡化單純平面形狀的平涂并置的處理。換言之，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)平面性就是意味著不斷地刪繁就簡、追求最大程度上的簡約化，以平面整一的視覺形式符號鮮明地表達(dá)審美意象。貢布里希在《秩序感》中說“我們的知覺偏愛簡單結(jié)構(gòu)、直線、圓形以及其它的簡單平面秩序。我們在混亂的外部秩序里往往易于看清的是這類有規(guī)則的形狀……”?？v觀現(xiàn)代繪畫作品，無不體現(xiàn)著具有概括性的平面純化語言特征，表現(xiàn)出和生活隔開一段距離的平面形式意味。如現(xiàn)代法國野獸派畫家馬蒂斯《舞蹈》作品以平面造型圖式形成了畫面簡潔明快、含蓄抒情的藝術(shù)風(fēng)格，畫家常利用并置的色塊平涂來表現(xiàn)畫面內(nèi)容，在視覺形式元素上淡化了被塑造的物體的體積結(jié)構(gòu)，對無窮的深度空間壓縮整平，將三維空間壓扁為近乎“剪紙”的二維平面上，使畫面充滿了一種非再現(xiàn)的裝飾感，以追求色彩裝飾意味和現(xiàn)代視覺感受。不言而喻，正是畫面的簡約平面化處理，越過凹凸、空間、透視、明暗等造型因素向平面轉(zhuǎn)化，畫面的物象也會因降低造型實體感而變得飄逸明晰，畫面形式由此而傾向于抒情性和裝飾效果，由此而來，平面作為畫面純粹的獨(dú)立形式這一自身特性凸現(xiàn)出來，從而，獲得了畫面自身平面簡約簡化的形式美感。

不難看出，繪畫藝術(shù)中的平面秩序是畫家現(xiàn)代藝術(shù)觀念的追求，藝術(shù)觀念性因素越強(qiáng)，單純簡約的繪畫形式的平面秩序感就越明顯，并透過平面整體的秩序去感知獨(dú)特形式“意味”，從而增強(qiáng)了繪畫藝術(shù)中平面秩序美的無限性，使繪畫從再現(xiàn)—表現(xiàn)、從具象—抽象、從客體—精神、“從有法到無法”的轉(zhuǎn)變，而是突顯出現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式的“純粹性”和平面形式自身獨(dú)立的審美價值，以符合人們視知覺感知簡約秩序的需要。

三、綜合材料肌理質(zhì)感實驗性應(yīng)用

現(xiàn)代語境中繪畫肌理元素乃是通過不斷創(chuàng)造非描繪材質(zhì)來揭示純粹的視覺價值的，表現(xiàn)在不斷突破傳統(tǒng)繪畫中手繪筆痕、墨跡、刀刮等肌理模式的束縛，轉(zhuǎn)而創(chuàng)造出綜合材料的實物質(zhì)感來強(qiáng)化肌理視覺感知的。特別是非描繪性的現(xiàn)成品材質(zhì)實驗性的應(yīng)用，不僅擴(kuò)展了傳統(tǒng)繪畫筆墨材質(zhì)多樣形態(tài)，也使現(xiàn)代繪畫材質(zhì)媒介表達(dá)具有了更豐富完整的感性樣式，從而創(chuàng)造演繹出全新的肌理材料異質(zhì)物化形態(tài)表達(dá)，于是，畫家主觀創(chuàng)造精神被凝聚在肌理材質(zhì)實驗性建構(gòu)中顯示出極大的自主精神和廣泛的自由特性。這種突出材質(zhì)媒介的物態(tài)質(zhì)感進(jìn)而實現(xiàn)繪畫形式的材質(zhì)媒介的實驗性應(yīng)用成為繪畫形式創(chuàng)新的重要組成部分，同時，也使現(xiàn)代繪畫肌理元素附著于實物上而自行尋找綜合材料凹凸班駁材質(zhì)美感。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更多地在傳統(tǒng)筆繪肌理基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)向研制開發(fā)以綜合材料為媒介的肌理實驗性應(yīng)用上，它已不僅僅是再現(xiàn)性的客觀物質(zhì)形態(tài)，而是將其肌理材料質(zhì)地、色澤、紋理、組織構(gòu)造等質(zhì)感差異看作獨(dú)立形式并轉(zhuǎn)化為作品的表現(xiàn)內(nèi)容。實際上，現(xiàn)代繪畫肌理的綜合材料質(zhì)感創(chuàng)造具有“解構(gòu)性”，往往是畫家發(fā)現(xiàn)現(xiàn)有肌理材質(zhì)如粗糙、光滑、堅硬、柔軟、斑駁等質(zhì)感形態(tài)中可變性因素并進(jìn)行分解和構(gòu)建來實現(xiàn)的。所以，畫家以其獨(dú)具的膽識選擇日常生活中現(xiàn)成品來作為基本素材混合并置于畫面上。如采用布、金銀箔、沙礫、木屑、麻繩、油漆、印刷品、礬、膠、鹽等現(xiàn)成品做媒介，運(yùn)用拓印、潑灑、堆積、加劑、噴繪等手法制作。其中潑灑肌理在應(yīng)用中借助于鹽、礬、膠、沙礫等，可出現(xiàn)自然斑駁的視覺效果。而加劑肌理作畫時，在水中或筆毫上加入某些溶劑：如加礬、膠水、洗衣粉，鹽，使得顏色滲化出豐富的層次感。粘貼肌理則貼金銀箔、布、印刷品等。與此同時，為了突出肌理質(zhì)感的表現(xiàn)力度和感染力，畫家們還往往采用粗礪厚堆的材料與細(xì)膩平整的筆觸對比、油彩推刮與“墨痕水漬”的潤澤融合、沙子顏料混合的堅硬與柔軟棉布交疊并置等對比手法來強(qiáng)化繪畫肌理“復(fù)合語言”異質(zhì)特性。經(jīng)驗主義美學(xué)家杜威曾經(jīng)指出：“一位藝術(shù)家必須是一位試驗者，因為他不得不用眾所周知的手段和材質(zhì)符號來表現(xiàn)高度個性化的經(jīng)驗。藝術(shù)家在每一項新的創(chuàng)作中都會遇到它。若非如此，藝術(shù)家便會老調(diào)重彈，失去藝術(shù)生命”。不難看出，每一種新的材質(zhì)媒介被發(fā)現(xiàn)、試驗和應(yīng)用，實際上都意味著創(chuàng)造了一種新的形式語言而獨(dú)立存在了。當(dāng)然，繪畫材質(zhì)符號的實驗性創(chuàng)新固然依賴于它所置身的傳統(tǒng)材質(zhì)載體系統(tǒng)，有時甚至還必須采用其已有的具體材質(zhì)媒介，但是，往往是材質(zhì)形式的實驗性建構(gòu)為表情達(dá)意一旦進(jìn)入“形式語言”創(chuàng)造環(huán)節(jié)，便會對傳統(tǒng)材質(zhì)符號系統(tǒng)中所構(gòu)成的一切限制和束縛進(jìn)行突破和背離，從而克服現(xiàn)成材質(zhì)媒介的因襲摹仿或者簡單復(fù)制的慣用，大破大立所有的傳統(tǒng)材質(zhì)符號陳規(guī)慣用，主動實驗應(yīng)用前所未有的、原創(chuàng)的新材質(zhì)媒介，使繪畫作品中的材質(zhì)媒介在對舊有的束縛限制突破中獲取創(chuàng)造性意義。本世紀(jì)以來一些有影響的現(xiàn)代派畫家們都十分重視繪畫材質(zhì)媒介特性的創(chuàng)新，以此擺脫了繪畫傳統(tǒng)“筆墨肌理”材質(zhì)的規(guī)范束縛，而轉(zhuǎn)向?qū)で髣?chuàng)造不合貫常的綜合材料肌理表達(dá)來滿足心靈深層的獨(dú)特體驗需要。特別是立體派畫家畢加索長期以來自覺地致力于繪畫媒介材質(zhì)創(chuàng)造活動，在油畫作品《三個音樂家》中，畫家大膽地在油畫顏料中摻入沙子做為材質(zhì)作畫。而野獸派畫家馬蒂斯也在作品中則采用花布與剪紙拼貼的手法來表現(xiàn)材質(zhì)質(zhì)感的畫面。又如克里姆特在繪畫作品中常常選擇瀝粉、金鉑銀線鑲嵌等綜合材質(zhì)來表現(xiàn)畫面的肌理視覺經(jīng)驗。正是這些現(xiàn)代派畫家的肌理材質(zhì)藝術(shù)創(chuàng)新實踐，才使繪畫藝術(shù)獨(dú)特異質(zhì)的綜合材料肌理表現(xiàn)在一種超越常規(guī)的搭配中獲得到陌生化媒介情趣和豐富圓滿的載體創(chuàng)造。

顯而易見，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)肌理的綜合材質(zhì)實驗性應(yīng)用過程是材質(zhì)媒介范式的突破變革的過程，說到底也是肌理物化形態(tài)代替筆痕、墨跡、刀刮肌理范式的創(chuàng)造過程。只有以最直觀綜合材料質(zhì)感形態(tài)在畫家主觀創(chuàng)造中呈現(xiàn)出獨(dú)特新穎的肌理元素個性表達(dá)，同時又擁有有效控制肌理材料的表現(xiàn)技巧乃至審美意象生成這樣一個完整創(chuàng)造過程的把握，才會使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)肌理材質(zhì)具有創(chuàng)新性、現(xiàn)代性和獨(dú)特新穎樣式。但是，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)肌理的綜合材料的實驗性運(yùn)用并非是盲目任意的，任何肌理材質(zhì)突破創(chuàng)造都是不能脫離其作品的表現(xiàn)內(nèi)容。也就是說，只有當(dāng)肌理材質(zhì)的發(fā)現(xiàn)應(yīng)用符合畫者最初創(chuàng)作構(gòu)思和準(zhǔn)確地表達(dá)繪畫作品的主題時，只有當(dāng)藝術(shù)主體的個性體驗與作品表現(xiàn)內(nèi)容同構(gòu)一致時，現(xiàn)代繪畫畫面肌理元素的綜合材料豐富多樣質(zhì)感的創(chuàng)造性表達(dá)才會有真切感人的藝術(shù)力量。

四、主觀獨(dú)特形式的創(chuàng)造

現(xiàn)代性語境中的繪畫藝術(shù)形式本質(zhì)乃是獨(dú)創(chuàng)性。形式被畫家賦予上鮮明的自我“個性”意識，體現(xiàn)在繪畫形式的建構(gòu)以符合畫家主觀感受和獨(dú)特的視覺感知，也就是說, 繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)造就是一種主觀個性風(fēng)格樣式的創(chuàng)造，一種獨(dú)特解釋(“看”)世界的方式，繪畫作品形式在主動建構(gòu)中獲取創(chuàng)造性意義，演繹出畫面獨(dú)特新穎的視覺感知，由此去喚起人們對生活和世界的“極端情境”特殊感受。

首先，獨(dú)特新穎的個性化形式創(chuàng)造是對畫家主觀個性意識的充分尊重為其前提的，那么，畫家的個體經(jīng)驗和獨(dú)特感受的表現(xiàn)方式在形式創(chuàng)造過程中起到至關(guān)重要的作用，正是畫家主體的這種不可重復(fù)、無可替代、獨(dú)特偶然性的個性品格才能達(dá)到完成繪畫形式的創(chuàng)造。正如康德所說：“獨(dú)創(chuàng)性必須是它的第一特性，和模仿的精神完全對立”?？梢哉f“藝術(shù)性”越強(qiáng)的繪畫作品,其獨(dú)特新穎“個性化”視覺形式越鮮明，因為，以往舊的視覺形式語言對于畫家來說已不能恰切地表達(dá)觀察、認(rèn)識、理解世界的原初獨(dú)特的感受，因此，必須尋求創(chuàng)造不合貫常組合規(guī)則但又耐人尋味的結(jié)構(gòu)形態(tài)來表達(dá)滿足當(dāng)代人們情感瞬時的愉悅和心靈深層體驗的需要。當(dāng)然，要做到這些，畫家需要具備一種視覺的天賦，一種超常的直覺或者說是一種特殊的視覺觀察能力，一種對視覺形式如對稱、均衡、和諧、對比、節(jié)奏、韻律等畫面結(jié)構(gòu)形態(tài)的強(qiáng)烈主觀感受能力，才能把整個世界作為視覺形式來尋求把握并與之構(gòu)成一種獨(dú)特新穎的審美感覺，而對這種獨(dú)特整體審美感覺的肯定而獲取生成的新穎別致的形式語言既是獨(dú)特主觀個性化形式語言的創(chuàng)造。如鄒曉萍版畫作品《卓瑪系列》，在畫面背景中，畫家主觀創(chuàng)造了奇特、生動、自由形狀組合紋樣，這些極富想象力的獨(dú)創(chuàng)形式元素將具體的物象抽象化、神秘化了，顯現(xiàn)出深邃禪境的意境，并以一種原初的、感性化的的視覺經(jīng)驗顯現(xiàn)著“獨(dú)特世界”的含義，也使觀者在克服觀賞異于常見的形狀紋樣過程中帶來的困難而延長了感知的時間，在反復(fù)的體味中獲得獨(dú)特視覺享受。版畫家譚平系列版畫作品中，虛化了傳統(tǒng)版畫創(chuàng)作中注重內(nèi)容的意義而強(qiáng)化了審美意象形態(tài)的表現(xiàn)，主觀創(chuàng)造了方形、圓形、線的超越常規(guī)組合，營造了一種奇特的意象和迷朦的氣氛，以達(dá)到尋求“意象—符號”獨(dú)特鮮活的交融來表達(dá)豐富深厚的意旨，這種簡約而又切近本質(zhì)的描繪，是一種對具象事物主觀創(chuàng)造性形式的認(rèn)識和把握，繼而使繪畫形式藝術(shù)實踐轉(zhuǎn)變成一種自由自覺的主體創(chuàng)造意志的表現(xiàn)活動。如果說，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式都是重視主觀個性與創(chuàng)造的結(jié)果，那么，這種個性與創(chuàng)造顯現(xiàn)可能是現(xiàn)代生動的，也可能是很民間的，可能是裝飾抒情的，更可能是簡約整一的，這些對主觀創(chuàng)造意識的關(guān)注與自覺所呈現(xiàn)的無窮豐富個性化視覺樣式，是繪畫形式表現(xiàn)達(dá)到豐富多彩、自由自在境界不可缺少的動力。

其次，繪畫形式傳達(dá)不只是畫家個體的心靈深層的體驗的表現(xiàn)，更是涉及到技術(shù)性的因素，還關(guān)乎著畫家一系列具體復(fù)雜的技法和操作過程的把握。繪畫獨(dú)特新穎主觀形式創(chuàng)造是畫家在真切的直覺感受基礎(chǔ)上充分發(fā)揮其嫻熟技巧的結(jié)果，從創(chuàng)作動機(jī)的勃興到形式的分解建構(gòu)乃至到審美意象的生成，都需要有效的形式技巧控制和完美形式手段的表達(dá)，正是純熟技巧的表達(dá)，才有可能使畫面形式取得某種超然的、個性鮮明的藝術(shù)效果。當(dāng)然，繪畫形式的嫻熟技巧一方面需要長期藝術(shù)實踐訓(xùn)練而習(xí)得的，另一方面還需要有著對于藝術(shù)形式規(guī)律駕輕就熟的遵循，這種形式技巧的嫻熟掌握是為繪畫主觀獨(dú)特形式創(chuàng)造的發(fā)揮提供廣泛的技術(shù)條件，而不至于因為缺乏技巧技法的表達(dá)而大大地限制甚至妨礙形式創(chuàng)造力的發(fā)揮。獨(dú)特的繪畫形式當(dāng)然需要形式技巧的表現(xiàn)，如第九屆全國美術(shù)展覽金獎作品《五角星》，是畫家冷軍以極其高超的寫實手法來表現(xiàn)五角星的斷殘、傷痕形象，其質(zhì)感、肌理和鮮明的結(jié)構(gòu)特征引發(fā)著尖銳、直觀、強(qiáng)烈的視覺感知，其筆觸肌理的情感作用，向世人訴說那段歷史的傷痕記憶。正是畫家冷軍對極端寫實形式技巧的嫻熟掌握，為繪畫形式主觀個性意識的創(chuàng)造提供了可能性。

第三，繪畫形式鮮明獨(dú)特的主觀個性創(chuàng)新表達(dá)需要有著一種對現(xiàn)有形式模式束縛的否定和突破來實現(xiàn)的，也就是說，當(dāng)繪畫形式為某種慣用模式束縛時，主觀個性化的創(chuàng)新形式就不免反其道而行之，其意義在于打破形式單一的狀態(tài)來豐富形式自由自在的完滿，這樣才能體現(xiàn)出畫家在獨(dú)特的主觀形式創(chuàng)造中對貫有形式秩序普遍懷疑和否定的能力，并從傳統(tǒng)思維束縛的定勢中解放出來，大膽展現(xiàn)出繪畫形式具有獨(dú)特性、不可重復(fù)性和主觀創(chuàng)造性的藝術(shù)魅力。由此看來，繪畫形式創(chuàng)新原則往往是畫家采用大膽?yīng)毺氐木哂行迈r的元素和極其鮮明個性化語言來顛覆慣常形態(tài)結(jié)構(gòu)的組合范式，通過分解變形、夸張強(qiáng)調(diào)、分割打散、組合重建等手段構(gòu)建出與常見的視覺圖式不同的新、奇、美、趣的結(jié)構(gòu)形態(tài)，而這種對傳統(tǒng)形式的突破和構(gòu)建的創(chuàng)造行為，將成為繪畫藝術(shù)形式創(chuàng)新原則和畫家主觀創(chuàng)造獨(dú)特新穎形式的自覺行為，而這一自覺行為只有落實到具體的繪畫形式創(chuàng)造的過程中去，在具體的創(chuàng)造的情境中被激發(fā)出來，并對現(xiàn)有形式模式束縛的否定和突破來顛覆傳統(tǒng)形式，才足以使繪畫形式的分解建構(gòu)的主觀創(chuàng)造活動得以完成和實現(xiàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代語境中的繪畫藝術(shù)是從自然的“模仿”“再現(xiàn)”走向主觀純形式化的實驗和創(chuàng)造，繪畫以自身無功利的形式語言的創(chuàng)造、發(fā)展、嬗變而演繹出豐富新穎的范式。這種純粹性表述，以最直觀形式的實驗和徹底主觀創(chuàng)新方式呈現(xiàn)了畫面獨(dú)特新穎結(jié)構(gòu)形態(tài)的個性表達(dá)，同時又擁有有效控制形式技巧表現(xiàn)乃至審美意象生成這樣一個完整創(chuàng)造過程的把握，在這一過程中，藝術(shù)創(chuàng)造主體的畫家以一種非強(qiáng)制的方式伴隨著精神愉悅和自由不受牽絆地創(chuàng)造著獨(dú)特新穎的形式價值，因為，藝術(shù)最本質(zhì)的特征就在于它那特殊形式的創(chuàng)造，一種注重表現(xiàn)性形式的創(chuàng)造，只有創(chuàng)造才使繪畫藝術(shù)顯得有意義。只有這樣，繪畫形式形式風(fēng)格才會呈現(xiàn)異彩紛呈的繁榮，也只有這樣，繪畫形式創(chuàng)造才有可能顯示出它自由自在的生命力。（責(zé)任編輯：高笑云）

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