宋代院體花鳥畫之我見

摘 要：宋代院體花鳥畫主要以理性為本，極其重視寫生，給繪畫賦予了實用功能和社會功能?！袄怼睂W與藝術形式的有機結合，對院體花鳥畫的發(fā)展具有升華的意義，提高了審美情趣。本文就從兩個方面分析了不同人物對宋代院體花鳥畫的影響，并指出了院體畫的藝術特征。

關鍵詞：院體 花鳥畫 寫實

“院體畫”，簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的一種，指的是國家畫院的畫家所畫的作品。狹義上來說，“院體畫”是指宋代皇帝所設之“翰林圖畫院”及其后來之宮廷畫家比較工細一類的繪畫。也有人專指宋代畫院作品，或者泛指非宮廷畫家而效仿畫院風格的作品。這類作品一般都是為迎合帝王、貴族的需要而作的，因為它的服務對象是宮廷貴族，所以他們大都喜愛精工富麗的繪畫風格，題材以花鳥、山水、宮廷生活或宗教內容為主。構圖上講究章法，風格較為華麗，用筆較為精致細膩。

1.宋徽宗對宋代院體畫發(fā)展的影響

宋代院體畫的飛速發(fā)展，不能不提到一個人物宋徽宗，他對院體畫的貢獻功不可沒。作為藝術家，他詩、書、畫皆精，可以稱得上是一位天才藝術家。宋徽宗能詩詞，著有《宣和宮詞》三卷。宋徽宗能書，真書學薛曜，并自創(chuàng)“瘦金體”。作為一位書畫大家，他在中國藝術史上占有重要地位，對后世有很大的影響。

宋徽宗時期設立的皇家畫院“宣和畫院”，與前代所不同的是，體制更加完善，技法更加成熟，而且已經形成了一個非常有特色的繪畫藝術流派。因此，“院體畫”風格的真正形成，應該算是宋徽宗時期的宣和畫院。他登基以后，不斷完善畫院體制，正式將繪畫納入科舉考試的一部分，以此來廣集天下繪畫英才。他給予考入畫院的畫家非常優(yōu)厚的待遇，“凡以藝進者，不得佩魚”的舊體制被取消(佩魚是當時官員身上所佩帶的金、銀質魚形飾物，是身份等級的象征)，賜予畫院的畫家佩帶金紫魚袋，畫院在其他院(書、琴、棋等)之上。再加上宋徽宗本人也親自參與繪事，因此，這一時期畫院的創(chuàng)作達到了鼎盛。

2. “徐、黃”異體對院體畫的影響

宋代的院體花鳥畫是在五代黃筌、徐熙兩家繪畫基礎上發(fā)展起來的，兩派風格大不相同。黃派善于用色，畫風工整艷麗；徐派善于用筆，畫風淡雅清疏。他們的繪畫風格后來演變成了兩種不同的流派，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中“論黃徐體異”時說:“黃家富貴，徐熙野逸。不唯各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心而應之于手也。”黃筌所描繪的大部分都是宮廷中所養(yǎng)的珍禽、奇花、怪石等等，他畫法工整，設色富麗，構圖相當嚴謹。黃筌繪畫風格的形成，它是有著一定的審美文化背景的。據說當時的西蜀宮廷酷愛藝術，喜歡吟唱詞曲，黃筌就是在這種文化環(huán)境中成長起來的。他的帶有“富貴”之氣的花鳥畫，順應了貴族的視覺需求。

“徐、黃異體”不僅標志著中國花鳥畫已逐步走向成熟，更是樹立了花鳥畫的一種典范?！靶?、黃異體”對后世花鳥畫流派的發(fā)展產生了重要的影響?！靶臁ⅫS”之后，兩宋時期花鳥畫家人才輩出，形成了一支強大的花鳥畫創(chuàng)作隊伍。

3.院體畫的藝術特征

中國古代的花鳥畫重視實用性和裝飾性，對于寫實風格似乎不太關注，寫實性的繪畫在隋唐之前一直得不到發(fā)展。然而到了宋代，花鳥畫藝術卻一反傳統(tǒng)裝飾性，以現實主義表現手法形成重寫生、尚寫實的風格。究其緣由，理學的“格物”精神對兩宋寫實畫風影響深刻。

宋代的繪畫之所以達到了中國古代繪畫的顛峰，是因為此一時期形成了一套較為完整的體系，不單是畫種齊全，理論體系也相當完備。尤其是理學思想的形成，其“格物”論對畫家的繪畫思想有了進一步的理解，并將這種理解運用到自己的藝術創(chuàng)作當中。宋代的院體花鳥畫最能體現這種“格物”精神。

另一方面，宋代院體花鳥畫之所以傳神，還在于他們極其重視寫生，如趙昌、易元吉等人，都是寫生高手。據記載，趙昌早年學畫時，每天早晨很早就起床，一邊觀察，一邊寫生。所以他的畫才有栩栩如生的感覺，自號“寫生趙昌”。

由于重視寫生，宋代的花鳥畫雖然尺寸都不是很大，但其意境卻很深遠。我們目前所見到的宋人作品，幾乎每一幅都很精彩。比如《海棠蛺蝶》，海棠花被描繪的鮮艷欲滴，枝葉搖曳的姿態(tài)，使人仿佛感覺到徐徐的輕風正從耳邊吹過；三只蝴蝶在輕風的吹動下上下翻飛，神情更是呼之欲出，栩栩如生，極其細膩逼真。另一幅林椿的《果熟來禽圖》，選取的是一枝掛滿果實的枝干作為畫面的主題，枝頭的葉子開始變黃、枯萎。小鳥的身體用柔和的筆法勾出，給人的感覺蓬松、柔軟。從這些畫中可以看出畫家高超的寫生能力。

宋代院體花鳥畫是以實寫虛，體現了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。如林椿的《梅竹寒禽圖》，畫面的背景幾乎全是空白，只有一只鳥棲于一株老梅上，旁邊的幾桿細竹上掛著幾片枯萎的葉子，整幅圖給人的感覺清冷、蕭瑟，畫中大面積的空白給欣賞者留下許多想象空間。空白在一幅畫中既充當著“實”，又充當著“虛”。“實中有虛”才能靈而不板，具有生意；“虛中有實”才能余味無窮，意境深遠?？瞻滋N涵著無盡的畫意，它可以用想象來補充畫面的意境和氣勢，使人們在這種審美想象中獲得美的享受。如趙佶的《芙蓉錦雞圖》，背景就大面積留有空白，這為畫面創(chuàng)造了特殊的意境。剛剛飛落在芙蓉枝頭上的錦雞抬頭向上方望去，它的目光正好上方蝴蝶形成一種呼應。這種大面積“虛”襯托出了錦雞、蝴蝶的“實”，而這些“實”又為空白的“虛”留下了無盡的意韻，使欣賞者能夠在大面積的空白中領略到無盡的畫外之意?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩”，說明了詩與畫兩種不同的藝術可以相互滲透，構成了一種高超的藝術境界。

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