意象與具象：中英古典詩歌的審美比較

陳　凈　鄒慶武

關(guān)鍵詞：審美 意象 具象 唐詩 文藝復(fù)興

摘 要：中英兩國古典詩歌的審美比較值得研究。從中國的傳統(tǒng)文化入手，揭示出唐詩以意象與意境作為審美追求、留有敘述的空白和想象的空間是中國古詩的魅力所在。通過梳理西方哲學(xué)中主體與客體、理性與感性的二元論脈絡(luò)，并以浪漫主義詩歌的代表作為例，指出浪漫主義詩歌審美的主體性與具象性。結(jié)論是，中國的 “有無相生”文化和歐洲的“存在”文化是造成中英古典詩歌審美差異的源流。

詩歌集中體現(xiàn)了人類對真善美的永恒追求，詩歌之美讓我們這個婆娑世界充滿了詩情畫意，宛如天堂。詩歌的審美可以使人類能夠暫時拋開一切功利欲望，體嘗到自然、生命和靈魂的力量，獲得強(qiáng)烈的審美愉悅和精神解放。

雖然美是沒有國界的，但不同的文化孕育著對美的不同感受，不同的國家、民族對詩歌的審美觀也不盡相同。本文從唐詩和英國浪漫主義詩歌入手，解讀中英兩國的古典詩歌的審美差異，為兩國詩歌的審美搭建一座溝通和理解的小橋。

一、中國傳統(tǒng)文化觀照下的唐詩審美

——意象與意境

意象是中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中固有的基本美學(xué)范疇，其思想淵源可以追溯到先秦?！耙庀蟆弊钤缫娪凇兑讉鳌は缔o》：“子曰：‘書不盡言,言不盡意。然則圣人之意，其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭焉以盡其言?！崩献犹岢龅摹般辟饣匈?，其中有象”，莊子的言意論，都蘊(yùn)涵著“意象”的哲學(xué)萌芽。到魏晉時期王弼提出“尋象而觀意”、“得意而忘象”，南朝劉勰論述“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”、“意授于思，言授于意”，是意象范疇的正式誕生期①。本時期中國古典美學(xué)開始進(jìn)入自覺的藝術(shù)審美階段。意象是一個揭示藝術(shù)創(chuàng)造基本矛盾——具象與抽象關(guān)系的范疇，它反映的是人類藝術(shù)創(chuàng)造的普遍規(guī)律，是一切藝術(shù)創(chuàng)造的起點(diǎn)?！傲⑾笠员M意”是意象范疇所揭示的基本美學(xué)原則，有了意象就有了藝術(shù)，就有了藝術(shù)形象。唐代的司空圖提出“意象欲出，造化已奇”②，意象的發(fā)展進(jìn)入成熟期。唐詩創(chuàng)造了五彩繽紛的意象世界，詩歌意象的藝術(shù)創(chuàng)造，更成為詩人的自覺追求。“二句三年得，一吟雙淚流”，苦心孤詣地追求佳句，而佳句多以精致的意象為核心。在這樣一個豐厚的藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上，意象范疇就普遍流行起來，取得了豐碩的理論成果。一直到明代胡應(yīng)麟正式提出“古詩之妙，專求意象”，再到清初王夫之對“意象”進(jìn)行全面總結(jié)③，最終形成了詩的審美意象體系。中國古典詩學(xué)的“意象”就是指詩人的主觀情志與客觀景物在審美感興中相碰撞而產(chǎn)生的“意中之象”或“心中之象”或“人心營構(gòu)之象”。中國詩歌藝術(shù)的發(fā)展，從一個側(cè)面看就是自然景物不斷意象的過程。從物到物象是人能動的反映，而意象卻不是物象客觀的機(jī)械的模仿，從物象到意象是藝術(shù)的創(chuàng)造。一方面，詩人觸景生情，象因意遷，因有限的象往往不能統(tǒng)攝變幻多端的意，詩人就將一個物象作為基因，變異出意趣各不相同的許多意象，“以少總多”，“言淺托深，類微喻大”。也就是說同一物象，由于融入情意不同，可以創(chuàng)造出多種意象。另一方面，詩人借助意象表達(dá)的情感十分豐富，離情別緒、孤獨(dú)哀愁、懷才不遇、鄉(xiāng)思閨怨……可謂是應(yīng)有盡有，無所不包，同一類情感，均有適合表現(xiàn)它的許多“象”。在唐詩中，才華橫溢的詩人以敏感的心靈，創(chuàng)造了不同的意象。以李白的《靜夜思》和劉方平的《月夜》為例：

靜夜思

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

月夜

更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。

今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。

這里，“月”這一物象，被不同心態(tài)的詩人表達(dá)為兩種不同的意象：《靜夜思》中的明月被賦予了思鄉(xiāng)的愁緒；而《月夜》中的月色卻表達(dá)了詩人對春天來臨的喜悅之情。

意境是中國詩歌的靈魂，是衡量作品高下的一個重要標(biāo)準(zhǔn)，也是所有詩人追求的一種藝術(shù)境界。在“意境”這一審美范疇內(nèi)，中國古典詩歌達(dá)到了世界其他詩歌藝術(shù)難以企及的高度。意境原為佛教術(shù)語，其思想實(shí)質(zhì)可遠(yuǎn)溯到先秦哲學(xué)，到明清時期逐漸演化為中華藝術(shù)的核心和基本范疇。“意境”說與佛教的輸入、尤其是禪宗學(xué)說有著密切的關(guān)系。如詩僧皎然云：“月影散瑤碧，示君禪中境”（《答俞校書冬夜》）；王昌齡指出詩有三境：“詩有三境。一曰物境：欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境：亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！薄八亚笥谙螅娜胗诰?，神會于物，因心而得”④；司空圖更提出“思與境偕”的論點(diǎn)。他們都深受禪宗的影響，在詩歌創(chuàng)作中將佛“境”引入詩“境”，注重主觀情思在構(gòu)想詩境中的作用，為“意境”這一審美概念的形成打下了基礎(chǔ)。從古至今，中國歷代文藝先賢對“意境”的論述汗牛充棟、綿延不絕。盛唐時期，人們論詩時就有“意新理愜”、“皆出常境”的說法；到了中唐，有“意境”說。當(dāng)時，權(quán)德輿就提出了作詩要“意與境會”，也就是說要有“意境”。稍后，劉禹錫還提出了“境生于象外”的觀點(diǎn)，認(rèn)為“意境”是一種超脫于具體的物象之外的，更廣闊、更生動的藝術(shù)空間。南宋人嚴(yán)羽把這種“象外之境”比喻為“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”。船山曰：“情景名為二，而實(shí)不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。景以情合，情以景生，初不相離，唯意所適。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合?！睙o論古代還是現(xiàn)代，中國藝術(shù)家對意境的闡釋都是圍繞景、情、思之間的關(guān)系展開的，核心思想只有一個：情景交融。詩歌意境的基本特征首先反映在情景交融上，它是藝術(shù)意境形成的決定性因素。如果說劉禹錫的“境生于象外”是對“意境”本質(zhì)的界定，那么王國維的“意與境渾”說則是對“意境”內(nèi)涵更深刻的闡釋。他認(rèn)為在詩的“意境”創(chuàng)造過程中，“意與境渾”是在情景交融基礎(chǔ)上的提煉與深化。這說明“意境”是審美對象與審美心境的統(tǒng)一，是具體境象與深邃情思的統(tǒng)一，是截斷知識系統(tǒng)而直接與人生的感悟相連才產(chǎn)生的⑤。詩人以有形表現(xiàn)無形，以實(shí)境表現(xiàn)虛境，以有限表現(xiàn)無限，才使得藝術(shù)意境臻于思深意遠(yuǎn)而韻味無窮，把生活的境界升華為藝術(shù)的境界，把蘊(yùn)含作者心靈深處的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。王國維總結(jié)說：“境，非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界?！薄耙饩场币小把酝庵叮彝庵憽?。那么，何謂意境？就是“意”與“境”的統(tǒng)一，是通過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造出來并表現(xiàn)于藝術(shù)作品中的形象化和典型化的社會環(huán)境或自然環(huán)境與深情深意的完美統(tǒng)一。⑥

“意象”和“意境”都是在形象和思想緊密結(jié)合的構(gòu)思過程中產(chǎn)生的，在本質(zhì)上都體現(xiàn)了心與物、主體與客體的雙向交流和內(nèi)在的統(tǒng)一：在藝術(shù)上表現(xiàn)為含蓄蘊(yùn)藉、寓意深遠(yuǎn)、虛實(shí)結(jié)合，都具有“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果。然而，“象”與“境”畢竟屬于兩個不同的美學(xué)范疇?！耙饩场钡膬?nèi)涵比“意象”豐富，“意象”的外延大于“意境”。不是一切審美意象都有意境，只有取之象外，才能創(chuàng)造意境。“意象”的“象”指含有情意的物象而言，常常是“意”中之“象”或“象”在“意”中，一般用來指稱作品的藝術(shù)特征，所以“意象”是詩的本體。而“意境”的“境”是超出具體物象之外的一種心理感受，是詩人微妙、獨(dú)特的內(nèi)心觀照所產(chǎn)生的一種體驗和情景一體的藝術(shù)空間，常以超曠空靈為其極致。因此“意象”偏于實(shí)，“意境”則貴虛，從某種意義上講，“境”是對“象”的一種突破。詩人用自己的“心”造成“象外”之美，留給讀者聯(lián)想和再創(chuàng)造的空間。所以，“意境”的創(chuàng)造，首先在于心境的熔煉，有此心境，方能有此詩的意境；而意境的構(gòu)成，需要詩的“音象美、視象美、義象美、事象美和味象美”的具足與和諧⑦。虛實(shí)相生、不即不離，“超以象外，得其環(huán)中”才有意境。但如果只有虛而沒有實(shí)，就可能飄忽上天，荒遠(yuǎn)幻誕。正是在“意象”和“意境”的審美觀照中，中國古典詩歌形成了空靈、恬淡、朦朧、含蓄的特點(diǎn)和語言簡潔、不加修飾、不說教、不判斷的語言風(fēng)格。這種風(fēng)格在唐詩中表現(xiàn)得尤為明顯，例如下面的幾首詩就是典型代表：

鹿柴

空山不見人，但聞人語響。

返影入深林，復(fù)照青苔上。

江雪

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。

錦瑟

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。

這些詩一方面向人們展示了一幅幅唯美的畫卷，一方面又包含了悠遠(yuǎn)的意境。我們不止看到了空山、深林、青苔；雪景、寒江、獨(dú)釣的老翁和滄海、明月、藍(lán)田、暖日，更能感受出詩人的空靈、高潔與傷感。詩中無一字言情，但又無一字不在言情。更為重要的是，每位讀者在讀詩時都會有自己的審美理解，不同的心境和學(xué)養(yǎng)，會感受到不同的意境之美。美不盡泄，留有敘述的空白和想象的空間——這恰恰是中國古詩意象與意境的魅力所在！

二、西方哲學(xué)發(fā)展歷程中的浪漫主義詩歌

——主體與具象

比之中國，英國詩歌的審美觀更多地受到宗教精神和哲學(xué)思想的影響。古代西方美學(xué)的基礎(chǔ)是古代西方哲學(xué)。古代西方哲學(xué)有兩大特點(diǎn)，一是本體論，二是客體性。何謂本體論？黑格爾在《哲學(xué)史講演錄》中定義為：“本體論，論述各種抽象的、完全普遍的哲學(xué)范疇，如‘是以及‘是之成為一種善，在這個抽象的形而上學(xué)中進(jìn)一步產(chǎn)生出偶性、實(shí)體、因果、現(xiàn)象等范疇?！惫畔ＥD哲學(xué)已經(jīng)把“存在”作為哲學(xué)研究的對象?！按嬖凇笔亲畛橄蟮姆懂?，對它的研究就是本體論。但是，古代哲學(xué)是在主體與客體分立的前提下來探討“存在”的?！按嬖凇北豢醋魇强陀^的實(shí)體，主體被排除在實(shí)體之外。古希臘哲學(xué)有各種體系存在著一個共同點(diǎn)，這就是基于實(shí)體觀念，建立了實(shí)體本體論。所謂實(shí)體，是古代哲學(xué)家認(rèn)為世界是獨(dú)立于人的客體，它就是實(shí)體或本體。古希臘哲學(xué)提出了實(shí)體或本體的概念，實(shí)體與屬性相對，人只能感知事物的屬性，而屬性是實(shí)體的表現(xiàn)。西方古代哲學(xué)是實(shí)體本體論哲學(xué)，具有客體性的傾向。古希臘哲學(xué)有多種形式，它們都打上了實(shí)體本體論的烙印。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“萬物都是數(shù)”。數(shù)不僅被看作萬物的本原，而且被看作萬物的原型、世界的本體。巴門尼德則提出了比數(shù)更為抽象的存在作為世界的本體，他認(rèn)為，各種特殊性都由某一門具體的科學(xué)來研究，只有存在才是哲學(xué)應(yīng)該研究的對象。到了柏拉圖那里，本體論已經(jīng)不再局限于對萬物本原的追問，而是轉(zhuǎn)向了對世界本體的探尋和本體世界的邏輯構(gòu)造。柏拉圖以更明確的形式將巴門尼德的兩個世界的學(xué)說表達(dá)出來：一個是我們所處的現(xiàn)象世界，它是變化生滅的，是感覺感知的對象；另一個則是理念世界，它是永恒不變的，是理性認(rèn)識的對象。在柏拉圖看來，只有理念才是真實(shí)的，才是世界的本體。到了中世紀(jì)，哲學(xué)神學(xué)化，上帝作為世界的締造者成為至高無上的實(shí)體。后來到了亞里士多德那里，這種最一般、最普遍的存在被表述為“作為存在的存在”，并被明確作為第一哲學(xué)（本體論）的研究對象。西方古代哲學(xué)在主體與客體分離的前提下來考察存在，存在被當(dāng)作客體性的實(shí)體。這種主客二分的本體論統(tǒng)治了西方兩千余年。

與主體論和客體性相聯(lián)系的就是理性與感性的關(guān)系問題。自從文藝復(fù)興時代末期二元論的模式確立以后，理性與感性就被成功地分離并置于兩極的位置，而哲學(xué)和文學(xué)思潮的主流則像鐘擺一樣在兩極間來回擺動。艾略特在《玄學(xué)派詩人》中聲稱，理性與感性、思想與感情的分裂發(fā)生于17世紀(jì)下半葉；他將其稱之為“感覺的分離”。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美本質(zhì)的哲學(xué)背景來自于西方近代主體性認(rèn)識論哲學(xué)框架的確立。笛卡兒、斯賓諾莎、康德的主體性認(rèn)識論哲學(xué)體系的建構(gòu)使人們從古希臘以來對人之外世界的本質(zhì)的關(guān)注回到對人本身主體性的認(rèn)識上的關(guān)注。從笛卡兒的“我思故我在”的“我”的主體分化為大陸理性主義和英國經(jīng)驗主義，最終在德國古典哲學(xué)那里完成?？档聦τ谥黧w性哲學(xué)框架的完善是重中之重，他認(rèn)為人先驗具有的主體范疇，通過先驗對感性、直觀材料綜合即“現(xiàn)象”，“現(xiàn)象”是主體所造，是先驗范疇和感性直觀的共同結(jié)晶?？档绿岢鰧徝拉h(huán)節(jié)是科學(xué)與道德二者的中介。審美把哲學(xué)的兩個部分聯(lián)結(jié)為一個整體，審美的作用就在于克服了科學(xué)與道德的二元論。康德高揚(yáng)人的主體性，第一次在哲學(xué)歷史里嚴(yán)格地系統(tǒng)地為“審美”劃出一個獨(dú)自的領(lǐng)域，使得藝術(shù)從傳統(tǒng)的對世界、神、理念的摹仿轉(zhuǎn)移到了對人本身的自由解放的任務(wù)上來，其后的歌德、席勒發(fā)揮了這種追求人的自由解放理想。西方19世紀(jì)中葉開始的浪漫主義文藝思潮的盛行是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美本質(zhì)的直接緣起，法國哲學(xué)家?guī)炜颂岢龅摹盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”被唯美主義者用作最強(qiáng)烈的口號，在西方造成巨大影響，進(jìn)而提出了藝術(shù)的自律性，將藝術(shù)與傳統(tǒng)的社會功能分離，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美本質(zhì)。

正是在二元論的哲學(xué)基礎(chǔ)上，英國浪漫主義詩歌的審美觀完全不同于中國的唐詩，其一方面強(qiáng)調(diào)詩人主體的作用，而唐詩中的詩人都是隱身的；另一方面，其詩歌的表述也更為直白，其呈現(xiàn)給作者的更像是一幅濃彩重筆的油畫，讓人直抒胸臆、痛快淋漓。這種審美取向在浪漫主義詩人的代表拜倫和雪萊的詩歌中表現(xiàn)非常明顯：

哀希臘·第十六節(jié)（查良錚譯）

拜 倫

讓我攀登蘇尼阿的懸崖，

在那里，將只有我和那海浪

可以聽見彼此飄送著悄悄話，

讓我像天鵝一樣歌盡而亡；

我不要奴隸的國度屬于我——

干脆把那薩摩斯酒杯打破！

西風(fēng)頌·第五節(jié)（查良錚譯）

雪 萊

把我當(dāng)作你的豎琴吧，有如樹林：

盡管我的葉落了，那有什么關(guān)系！

你巨大的合奏所振起的音樂，

將染有樹林和我的深邃的秋意：

雖憂傷而甜蜜。呵，但愿你給予我

狂暴的精神！奮勇者呵，讓我們合一！

請把我枯死的思想向世界吹落，

讓它像枯葉一樣促成新的生命！

哦，請聽從這一篇符咒似的詩歌，

就把我的話語，像是灰燼和火星

從還未熄滅的爐火向人間播散！

讓預(yù)言的喇叭通過我的嘴唇

把昏睡的大地喚醒吧！要是冬天

已經(jīng)來了，西風(fēng)呵，春日怎能遙遠(yuǎn)？⑧

這兩首詩中，都強(qiáng)調(diào)了“我”的作用，詩人作為情感的主體直接參與到詩篇的情景之中。浪漫主義詩人強(qiáng)調(diào)了詩人自己的精神世界的表達(dá)和對個性的描繪：不管是對正義和幸福的未來的向往、對個性和情感表現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)，還是對幻想的主觀世界的熱愛，大都是由“我”這一詩歌主體迸發(fā)出來的。另一方面，浪漫主義詩歌強(qiáng)調(diào)張揚(yáng)個人情感，善于比喻和對比，對燦爛色調(diào)極盡熱情的筆觸，詩歌整體展現(xiàn)給讀者的是一幅熱情奔放、清晰美麗的圖卷。比之唐詩的意象和意境，英國浪漫主義詩歌呈現(xiàn)的是一種“具象”美。閱讀英國浪漫主義詩歌，不需要讀者過多的想象，詩人已經(jīng)把所有的感情和情景都刻畫和描述了出來。如果說唐詩是紫砂壺里意味雋永的清茶，能夠讓品者回味無窮；那么英國浪漫主義詩歌就是夜光杯中濃香四溢的烈酒，可以使飲者酣暢淋漓！

唐詩和英國浪漫主義詩歌的審美差異，實(shí)質(zhì)上是中華文化和歐洲文化差異的外在表現(xiàn)。中華文化是一種“有無相生”的文化，不但強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)存在的作用，也看重“空”、“無”的作用。這種文化體現(xiàn)在詩歌中，就是重視能為讀者留出想象空間的意象和意境；體現(xiàn)在繪畫中，中國畫也特別重視空白和意境作用。而歐洲文化是一種“有”的文化，特別強(qiáng)調(diào)“存在”的作用，所以不但在詩歌中鋪陳出所有的情感和情景，在繪畫中也格外重視線條、色彩、光、影等具象的表達(dá)。理解了詩歌的審美差異，就可以一定程度上理解中、西方文化的區(qū)別。但是，美真的是沒有國界——不論是李白、杜甫，還是拜倫、雪萊，哪一位的作品不是美輪美奐、讓我們?nèi)缱砣绨V？！

（責(zé)任編輯：古衛(wèi)紅）

作者簡介：陳 凈（1972- ），河北醫(yī)科大學(xué)外語部講師，主要研究方向：英語語言文學(xué)；鄒慶武，（1972- ），河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)外語部講師，主要研究方向：英語語言文學(xué)。

① 劉勰. 文心雕龍 [M].

② 司空圖. 詩品·縝密 [M].

③ 王夫之. 姜齋詩話 [M].

④ 王昌齡. 詩格 [M].

⑤ 康德,鄧曉芒譯. 判斷力批判 [M].北京:人民出版社，2002.414.

⑥ 王長俊. 詩歌美學(xué)[M]. 桂林:漓江出版社,1992. 154.

⑦ 阿多諾,王柯平譯. 美學(xué)理論 [M].四川人民出版社,1998.387.

⑧ 王佐良. 英國詩史 [M].譯林出版社,1997.281.