漫談鋼琴發(fā)展的藝術(shù)演變

鄧雯靜

摘要:鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)密切關(guān)注時(shí)代化、個(gè)性化以及民族化的時(shí)代特征,與時(shí)俱進(jìn),從而更好地推廣鋼琴作品、音樂(lè)藝術(shù),使鋼琴表演藝術(shù)學(xué)科日趨完善、成熟。

關(guān)鍵詞:鋼琴藝術(shù) 時(shí)代化 個(gè)性化 民族化

中圖分類號(hào):J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1005-5312(2009)21

一、個(gè)性化表演:鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)

鋼琴表演藝術(shù)據(jù)其特性及其作品的需要,表演者采用單獨(dú)、側(cè)面對(duì)觀眾的表演形式。這種傳統(tǒng)的表演形式為表演者創(chuàng)造了一個(gè)對(duì)音樂(lè)更好地理解和闡釋的藝術(shù)氛圍,在突出表演者自我意識(shí)的同時(shí),向觀眾傳達(dá)對(duì)音樂(lè)的邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性的理解;也正是這種傳統(tǒng)的優(yōu)秀的表演形式,我們才能欣賞到各種不同風(fēng)格的表演。風(fēng)格既表現(xiàn)于內(nèi)容,又表現(xiàn)于形式,它是由內(nèi)容和形式的統(tǒng)一所表現(xiàn)出來(lái)的總體的特色。對(duì)于一首作品,表演者根據(jù)自己想表達(dá)的思想內(nèi)容,選擇能夠反映、表達(dá)自己心理的表演形式。不同的表演形式,也是表演者風(fēng)格和修養(yǎng)的體現(xiàn)。在鋼琴表演過(guò)程中,個(gè)性與共性不可分割地存在于一個(gè)有機(jī)整體里,共性寓于個(gè)性之中。也就是說(shuō),表演者把對(duì)作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創(chuàng)作的基礎(chǔ),但也有許多潛在的不定點(diǎn)和空白,給了演奏者填補(bǔ)、再創(chuàng)造的空間。演奏者就可以借助一些手段,創(chuàng)造另外的一種音樂(lè)審美效果,拓展音樂(lè)表演的視界和話語(yǔ)空間。茵格而頓指出:“像繪畫那樣的‘原作在音樂(lè)中是不存在的,音樂(lè)作品本身只能提供一個(gè)多層次的未定點(diǎn)。只有通過(guò)一次次的音樂(lè)表演來(lái)實(shí)現(xiàn)一個(gè)變體。每一個(gè)變體都包含有表演者的獨(dú)特創(chuàng)造,并使音樂(lè)作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng)造的藝術(shù)復(fù)合體。”表演者在這個(gè)多層次的未定點(diǎn)的基礎(chǔ)上,通過(guò)自己對(duì)作品的理解以及內(nèi)心體驗(yàn)的思維活動(dòng),進(jìn)行抒發(fā)人類思想感情并賦予音樂(lè)作品生命力的二度創(chuàng)作,盡量完善音樂(lè)意境,表現(xiàn)音樂(lè)情感與內(nèi)容,并使其成為聯(lián)結(jié)音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)欣賞的紐帶。

鋼琴表演藝術(shù)隨著社會(huì)的發(fā)展和需要更應(yīng)突出個(gè)性化的藝術(shù)表演形式。任何藝術(shù)如果脫離了創(chuàng)新與發(fā)展,就會(huì)變得蒼白無(wú)力,沒(méi)有生命力和活力。這就對(duì)傳統(tǒng)的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要,同時(shí)對(duì)表演者來(lái)說(shuō),除了要有深厚的文化底蘊(yùn)外,還要有跟上時(shí)代的敏銳頭腦,來(lái)豐富自己個(gè)性化的鋼琴藝術(shù)表演過(guò)程。

二、時(shí)代化表演:推動(dòng)鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的因素

鋼琴表演藝術(shù)傳統(tǒng)延續(xù)下來(lái)規(guī)范化的表演模式可以被真正有音樂(lè)修養(yǎng)的少數(shù)群體所接受,是“精英”“貴族”式的欣賞方式。時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的需要、網(wǎng)絡(luò)傳媒等現(xiàn)代交流手段方式的迅速發(fā)展與改變,使鋼琴音樂(lè)面對(duì)的是更多、更為廣泛的群體,鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)從音樂(lè)表演多元化角度,積極探索如何在表演形式以及音樂(lè)表現(xiàn)上使廣大觀眾更好地接受。這也是推廣鋼琴音樂(lè)、提高國(guó)民整體素質(zhì)教育和音樂(lè)修養(yǎng),使更多的人能夠欣賞和享受音樂(lè)的“準(zhǔn)精英”式鋼琴音樂(lè)的推廣方式。

鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展至今,由于現(xiàn)代社會(huì)文化、觀眾對(duì)象的不同,“陽(yáng)春白雪”式的鋼琴表演藝術(shù)在后現(xiàn)代文化的特征上應(yīng)有所突出。由于“觀看并不是一面一成不變的鏡子,而是充滿生氣的理解力?！彼愿鶕?jù)觀眾理解的差異,對(duì)于作品的藝術(shù)表演再現(xiàn)做出的反映,有可能正確、有可能歪曲。當(dāng)然真正的藝術(shù)是不能以大眾的喜好和接受能力作為藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)的,這違反了藝術(shù)的原則。正如戲劇界所認(rèn)同的:“觀眾不一定都是對(duì)的,但無(wú)視觀眾的藝術(shù)家卻永遠(yuǎn)是錯(cuò)的。”為了讓社會(huì)能夠更為廣泛地接受和認(rèn)同嚴(yán)肅音樂(lè),我們可以在鋼琴音樂(lè)的表演過(guò)程中采取更容易被大眾心理所接受的傳媒方式和藝術(shù)表現(xiàn)手段。

表演者在鋼琴表演過(guò)程中,由于從內(nèi)心生發(fā)了音樂(lè)的感受并產(chǎn)生了肢體動(dòng)作,從而更好地表達(dá)作品內(nèi)容及抒發(fā)自我情感的手段,即表演形式。它是音樂(lè)表演的重要組成部分,是音樂(lè)作品和觀眾思想產(chǎn)生共鳴的必要手段。作為媒介,表演形式有著舉足輕重的作用。它幫助表演者創(chuàng)造一種情景,通過(guò)觀眾的想象來(lái)產(chǎn)生感情。隨著時(shí)代、網(wǎng)絡(luò)、高科技的發(fā)展,觀眾對(duì)鋼琴音樂(lè)特別是適合現(xiàn)代鋼琴作品新的表現(xiàn)手段有著強(qiáng)烈的渴求和愿望,希望表演者具有時(shí)代感、與生活體驗(yàn)相接近的表演形式,表現(xiàn)與觀眾共有的對(duì)現(xiàn)代生活的體驗(yàn)與感受,從而感染觀眾,同時(shí)也給鋼琴表演藝術(shù)注入新的血液和生命力,使鋼琴表演藝術(shù)從不同角度更完美地獲得其美學(xué)體驗(yàn)。這也是現(xiàn)階段社會(huì)發(fā)展對(duì)鋼琴表演藝術(shù)的迫切需要,也是鋼琴音樂(lè)、鋼琴教育和文化發(fā)展的一個(gè)重要的方向和目標(biāo)。

三、民族化表演:鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的靈魂

追求表演藝術(shù)的民族風(fēng)格,應(yīng)該成為鋼琴表演藝術(shù)遵循的一個(gè)美學(xué)原則。中國(guó)第一位在國(guó)際上獲得西洋音樂(lè)演奏獎(jiǎng)的鋼琴家傅聰,正是因在他的鋼琴演奏中充滿了中國(guó)燦爛文化的詩(shī)情畫意般的境界,以及中西貫通的音樂(lè)表現(xiàn)力而享有“鋼琴詩(shī)人”的美譽(yù)。他演奏的肖邦被認(rèn)為“賦有肖邦的靈魂”。傅聰之所以對(duì)西洋音樂(lè)理解得深刻,“大半得力于他對(duì)中國(guó)古典文化的認(rèn)識(shí)與體會(huì)”。因?yàn)椤爸挥姓嬲私庾约旱拿褡宓膬?yōu)秀傳統(tǒng)精神,具備自己的民族靈魂,才能徹底了解別個(gè)民族的優(yōu)秀傳統(tǒng),滲透他們的靈魂。”這也是傅聰在鋼琴表演藝術(shù)上能做到真正中西融合貫通,用中國(guó)的古典文學(xué)表現(xiàn)西方音樂(lè)意境的精髓所在。

民族性有著博大精深的文化底蘊(yùn)。是藝術(shù)再創(chuàng)造的土壤和源泉,是創(chuàng)造具有特色的表演藝術(shù)的動(dòng)力所在。中國(guó)的鋼琴表演藝術(shù)要堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)民族性,與時(shí)代共進(jìn),突出個(gè)性意識(shí),才能使鋼琴表演藝術(shù)在社會(huì)發(fā)展潮流中始終保持活力,在時(shí)代變革過(guò)程中展現(xiàn)新的魅力。

參考文獻(xiàn):

[1]趙保清.淺談音樂(lè)表演藝術(shù).南京藝術(shù)學(xué)院院報(bào).2001(2).

[2]張放.試論音樂(lè)表演藝術(shù)中表演者主體地位的確立.音樂(lè)探索.2003(2).