淺析現(xiàn)代繪畫中的色彩語言

吉登娜 胡淑梅

摘要:在現(xiàn)代繪畫中,色彩成為主要表現(xiàn)手法,通過分析若干具有典型代表性的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家在色彩語言上的運用,歸納出現(xiàn)代繪畫中出現(xiàn)的兩個特征:平面化與裝飾性。這種色彩上的表現(xiàn)手法對于我們當(dāng)代美術(shù)產(chǎn)生了極大影響。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代繪畫 色彩 平面化 裝飾性

中圖分類號:J206.3文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

縱觀西方藝術(shù)史,色彩一直在繪畫表現(xiàn)中占有一席之地,雖很重要卻一直從屬于造型,從早期的宗教題材到荷蘭靜物畫與人物畫題材,色彩也從透明的表現(xiàn)到濃重而鮮艷的對比。真正在色彩上顛覆和變革直至印象派的出現(xiàn),讓色彩成為富有表現(xiàn)力和影響力的藝術(shù)語言?，F(xiàn)代繪畫也正是在這一時期發(fā)展起來,概括的說是對印象派、野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)的統(tǒng)稱,現(xiàn)代繪畫中色彩越來越多的表現(xiàn)作者的情感,并出現(xiàn)平面化和裝飾性的特色。

印象派的出現(xiàn),大膽地擯棄了傳統(tǒng)繪畫單純的色彩,用豐富而鮮艷的顏色描繪世上的一切。讓我們的看到一個新的視野,再美感上給予新的感受。如凡高的繪畫作品中,色彩就象是他內(nèi)心噴涌不止的火山,不斷給他永不衰竭的創(chuàng)造熱情。印象派畫家喜歡用互補的顏色造成“空混”的效果。比如莫奈的《日出?印象》,雖然畫面中霧景交融的景色先吸引我們的眼球,但隔遠(yuǎn)看的時候,中間就會出現(xiàn)一個過渡色,此現(xiàn)象我們稱之為“色彩的心理需要”。到了近現(xiàn)代,野獸派、立體主義、波譜藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義等流派相繼誕生,色彩的領(lǐng)域和運用范圍被進(jìn)一步地拓展開來,呈百花齊放的繁榮景象。藝術(shù)家利用顏色的構(gòu)成關(guān)系最大限度的表達(dá)自己的精神情感,從而創(chuàng)造不同色彩的語言符號。

從現(xiàn)代主義之父之稱的塞尚的作品來看,繪畫不是以再現(xiàn)自然為目的,并發(fā)展了印象派的色彩理論,努力探索色彩的表現(xiàn)力。他并不被傳統(tǒng)的透視等原理束縛,放棄了印象派只用色彩來表現(xiàn)大氣、光的氛圍,全心全意用色彩來塑造形體,表現(xiàn)空間結(jié)構(gòu),非常注重色彩透過自然的真實表現(xiàn),根據(jù)理性的分析而將他認(rèn)為的真實提煉出來,因此他的色彩往往簡明扼要同時具有平面化的傾向。

用色彩來表達(dá)感情欲望最強烈的當(dāng)屬凡高了。在他的名作《向日葵》中我們看到大面積的金紅、金黃、檸檬黃色的流動筆觸和輪廓線條的強調(diào)使得作品有種裝飾美感,堆積的很厚的顏色,甚至是在顏料沒有調(diào)和的純色直接用在畫面上,這些艷麗的色彩給人以極大的視覺沖擊力與無盡的想象空間。

而高更的作品中色彩給人是裝飾性的美感,早期追求形式簡單和色彩的裝飾效果,他的作品具有濃厚的主觀色彩。正如他說:“色彩作為色彩自身在我們的感覺里所激起的是謎一樣的東西?！?正是像音樂同時顫動,是能夠達(dá)到自然里所具有最普遍的東西,因而也是最平凡的東西,這就是內(nèi)在的力。”他在塔希提島上找到了能夠充分表現(xiàn)波利尼西地方的色彩,這里的黃色,紅色,藏青色和綠色搭配是那么的明亮和清晰。他把虛構(gòu)和象征的造型放進(jìn)畫里,再用色彩加以渲染,加強了繪畫的神秘感和奇異性因素。

馬蒂斯的繪畫風(fēng)格通過其非凡的想象力和創(chuàng)造力,形成了完整的體系。他的色彩是根據(jù)主觀感覺,而不是模仿實際。據(jù)說,他的夫人曾著黑色的衣服,擺好姿勢,但他據(jù)此畫出了數(shù)張色彩極為鮮艷的肖像畫。色彩的表現(xiàn)是他一生的目標(biāo),使他的作品具有一種放射力。如他創(chuàng)作的《舞蹈》由三種色彩來構(gòu)成,用最飽和的色彩構(gòu)造藍(lán)色的天空,用綠色構(gòu)造大地,用明亮的朱紅色構(gòu)造人體。色彩將完全歸順于完全本能的法規(guī)之下,一般的和諧規(guī)律將被拒絕。正是這樣的色彩表現(xiàn)讓畫面具有裝飾性的審美趣味。野獸派以純色支配畫面的一切,否定了對象的固有色,使色彩脫離對象而獨立起來,充分發(fā)揮表現(xiàn)的價值感,為以后的抽象主義繪畫開辟了道路。

相對于馬蒂斯而言,畢加索不是一名“色彩畫家”,但他是一個使用色彩的人,他并不打算建立色彩的概念,而是能夠讓色彩按照自己的意圖發(fā)揮作用。喜歡運用直接的、全面的、一目了然的方式使用色彩。如他藍(lán)色時期的作品,觀看過后幾乎都讓人有憂傷的感受,色彩起到情感添加劑的作用。

康定斯基的作品中,他以各種基本的色彩,通過形式來規(guī)定,以反映和表現(xiàn)人們的內(nèi)在情感。他還賦予各種基本的色彩以不同的象征意義,每種顏色的使用都表達(dá)著不同的情感。又如蒙德里安作品中,他完全不使用具象元素,將圖形規(guī)劃為水平與垂直關(guān)系的直角形,把抽象主義理論發(fā)展到極端。這些各種不同的正方形和長方形,以使用紅、黃、藍(lán)三原色或黑、白、灰來表示色彩的純凈。畫面或圖形按照一定的比例進(jìn)行分割、排列,創(chuàng)造富有平面化的節(jié)奏與美感。從他繪畫中的色彩可以感受到心靈的凈化,也正是他提出的這個觀點“只有拋棄、消除物質(zhì)和情感才能創(chuàng)造一般的普遍的美”的體現(xiàn)。

在這里能羅列的藝術(shù)家是有限的,從中我們不難看出:在所有的現(xiàn)代繪畫作品中,色彩是惹人注目的要素。正如英國批評家赫伯特?里德所說:“現(xiàn)代藝術(shù)是我們時代社會生活的精神折射,如果我們不能理解和欣賞現(xiàn)代藝術(shù),我們就無法理解我們所處的當(dāng)代生活的真正意義?！币虼?對于現(xiàn)代繪畫的探索,這就讓我們學(xué)習(xí)與分析現(xiàn)代繪畫中的色彩語言具有現(xiàn)實意義。

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