審美——認(rèn)知

侯懿航

摘要:藝術(shù)為精神世界的偉大產(chǎn)物,給與人們不同感受,有欣喜,有傷感亦或是鼓舞,它所產(chǎn)生的功能性在不同的語言生態(tài)環(huán)境下有著不同的體現(xiàn),從古代的美術(shù)作品中的典雅柔和到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境中的暴力,反叛,這種種的不同,與這個物質(zhì)時代的飛躍息息相關(guān),本文通過歷史與當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)狀,就藝術(shù)的生審美與功能性做了簡單概述。

關(guān)鍵詞:審美 認(rèn)知 精神產(chǎn)物 社會意識

中圖分類號:J2文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)同時也是一種獨特的精神生產(chǎn),作為社會生活的一種產(chǎn)物,它影響到與之相關(guān)的方方面面,藝術(shù)的產(chǎn)生不僅給人們以精神上的享受同時也這個繁雜的世界增添了一面透明確又充滿感性色彩的鏡子,在它身上所賦予的社會功能性有多種,但對于人而言,藝術(shù)就是給人以精神上的審美體驗或生命所思,于是,藝術(shù)的審美與認(rèn)知功能便在與其他的功能性相較之下顯得愈發(fā)明顯。 從傳統(tǒng)意義上而言,藝術(shù)的審美認(rèn)知是人們不僅對于藝術(shù)品本身的了解,更是藝術(shù)品產(chǎn)生背景和社會環(huán)境的清晰折射。不同的時代,不同的文化背景,不同的思想認(rèn)識……諸多的不同,才使今天我們面前的藝術(shù)形式紛繁多彩。

中國歷史長河中的藝術(shù)品不計其數(shù),不同的時代的藝術(shù)品,都給我們透射著昔日的文化光輝,其中文化變遷與社會形態(tài)的不同,也是它們面貌有別的重要因素,現(xiàn)我將例舉不同時代背景與文化形態(tài)之下兩幅作品來闡述我對于藝術(shù)的審美認(rèn)知功能的一些淺見。

魏晉南北朝時期,是我國歷史上一動亂的時代,在紛繁的戰(zhàn)爭與不盡的痛苦中,走過了漫漫三百多年,但卻也因此給了中國歷史上文化與藝術(shù)的繁榮發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn),宗白華先生在《美學(xué)散步》中說:“漢末魏晉南北朝是中國政治上最混亂,社會最苦難的時代,然而確是精神史上極自由,極解放,最富有智慧,最濃于熱情的一個時代,因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代”。在這樣的社會現(xiàn)實下,士族文人開始人生的思考,引起了思想界的巨大變革,“玄學(xué)”的興起,促進(jìn)了文學(xué)藝術(shù)的巨大發(fā)展,這一時期的藝術(shù)作品,注重對“象”“形”的客觀表現(xiàn),在注重精神傳達(dá)的同時,也不放棄對造型的描繪,藝術(shù)也不僅僅是以往的“醒世”作用,更多的是重在藝術(shù)形象的風(fēng)骨、風(fēng)采、風(fēng)神和風(fēng)韻上。顧愷之作為這一時期的代表,不僅提出了傳神理論,拓展了繪畫的表現(xiàn)力,標(biāo)志著中國繪畫自覺性的成熟,其代表作之一的《洛神賦圖》是我在此要說明的作品之一。

《洛神賦圖》取材于東晉曹植的《洛神賦》,不論就取材還是畫作本身來講,它都是中國早期藝術(shù)品中的代表之作。顧愷之用其筆墨傳神將這一動人的愛情故事表現(xiàn)的淋漓盡致。畫面中的洛神華容婀娜,神情綿邈,似有一種“翩若驚鴻,婉若游龍”之妙,除了人物的表現(xiàn)之外,畫面上還有女媧,雷神,侍從等形象襯以車船,山水樹木,再配著溫婉和諧的色調(diào),讓觀者步入一個美妙的神話之境。

在這種以繪畫表現(xiàn)文學(xué)的作品中,繪畫所給與人們的感悟與震撼有時候要大于文學(xué)作品本身,曹植《洛神賦》中的感傷與留戀,人們更多的通過《洛神賦圖》所感受到,就像圣像畫的影響遠(yuǎn)比之前的文字傳播的要快一樣,顧氏畫面中的審美藝術(shù)感,給人們更多的審美體悟,這樣便讓人們更容易接受一種直觀的享受。顧愷之作為一位藝術(shù)家,他將文字的美升華為線條流動的美,就像馬克思在評價19世紀(jì)英國作家狄更斯的作品時所說的:“在自己卓越的描寫生動的的書籍中向世界揭示的政治與社會真理。比一切職業(yè)政客,政治家和道德家加在一起所揭示的還要多”,那顧愷之則是在駕馭了文學(xué)家所賦予的文學(xué)氣質(zhì)之上更多的給與藝術(shù)審美的氣質(zhì)。

時光飛轉(zhuǎn),藝術(shù)在我們現(xiàn)當(dāng)代生活中所具有的功能中,審美遠(yuǎn)遠(yuǎn)的小于認(rèn)知,藝術(shù)所給與人的不再是美的體悟。從結(jié)構(gòu)主義到達(dá)達(dá)主義,從“傷痕”藝術(shù)到艷俗主義,藝術(shù)隨著時代的進(jìn)步與科技信息的發(fā)展,一不再止步于審美的需求,反而是讓人們將眼睛投向整個社會。前不久我看一個畫展中,畫展中有一幅畫引起了我的注意,畫面呈傳統(tǒng)的三角構(gòu)圖,其中有兩個人物造型占據(jù)著畫面的一大部分空間,在畫面右邊為一坦胸露乳的美女,最出很撩人的動作,畫面的左邊是一個乳臭未干的小孩,他滿臉稚嫩中帶著些許邪惡的表情正在把玩面前一大堆戰(zhàn)爭玩具以及慘死的士兵模型,背景為一黑白電視,而可笑的是電視畫面確顯示著“PEACE”,在這幅畫中,很明顯的讓我們看到是這幾個敏感的字眼:“性,暴力,戰(zhàn)爭,假和平”。在這樣的畫面中,我們看不到美的因素更不會使人產(chǎn)生審美的快感,所謂的審美功能便也無從說起,然而就畫面主旨所反映的,更多是是人們對當(dāng)下社會中所存在的各個現(xiàn)實問題的認(rèn)識與獨白,認(rèn)知性在這里高于審美性,理性在這樣的藝術(shù)圈里事實上是戰(zhàn)勝了感性,當(dāng)然這也是當(dāng)代藝術(shù)之所以當(dāng)代的嶄新面貌。

馬爾庫斯美學(xué)里這樣界定審美與藝術(shù)間的意義:審美活動不等于藝術(shù)活動,藝術(shù)以審美成分為基礎(chǔ),但審美成分不必完全存在于藝術(shù)中。所以,在我們熟悉傳統(tǒng)的審美后,其實更多的是應(yīng)該把現(xiàn)實的生活也帶進(jìn)藝術(shù)中去,藝術(shù)反應(yīng)現(xiàn)實,同樣也高于現(xiàn)實,可能它會是現(xiàn)實過于極端的體現(xiàn),但卻不乏為這個社會黑暗中的一把利劍。