論繪畫意象的生成

李烜峰

在對(duì)繪畫意象的研究過(guò)程中,我發(fā)現(xiàn)了繪畫意象完全是老莊哲學(xué)及魏晉玄學(xué)在造型藝術(shù)領(lǐng)域里的集中反映。我們且先了解一下意象的源起?！兑讉鳌は缔o傳》中提到:“子曰:書不盡言,言不盡意。然則圣人之意,其不可見(jiàn)乎?子曰:圣人立象以盡意?！本褪钦f(shuō),天意幽深精微,難以用普通的語(yǔ)言文字來(lái)表述,只有憑藉 “象”,采用比擬、象征的手法,才能加以領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)。這樣一來(lái),“象”便具有了形而上的意味,而“立象盡意”也就成了意象說(shuō)的導(dǎo)源。借助于形象,可以充分地表達(dá)人的意念。“象”是具體的、切近的、顯露的、變化的。而“意”則是深遠(yuǎn)的、幽隱的?！断缔o傳》也流露出以個(gè)別表現(xiàn)一般;以單純表現(xiàn)豐富;以有限表現(xiàn)無(wú)限的意思。在一定程度上把形象和概念區(qū)分開(kāi)來(lái),把形象和思想,情感聯(lián)系起來(lái)。到了魏晉南北朝時(shí)期,劉勰(約465-532)在《文心雕龍·神思》篇中說(shuō):“獨(dú)照之近,窺意象而運(yùn)斤。”又說(shuō):“神用象通,情變所孕。”劉勰從藝術(shù)構(gòu)思的角度,提出了“意象”這個(gè)美學(xué)范疇。意思是,在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中,外物形象和創(chuàng)作主體的情意是結(jié)合在一起的。創(chuàng)作主體,借外物形象馳騁想象,外物形象又在創(chuàng)作主體的情意中孕育而成審美意象。這就是繪畫意象。那么繪畫意象又是怎么生成的呢?我把繪畫意象的生成分為三個(gè)階段,即:澄懷以味象——意象誕生的發(fā)端;搜妙以創(chuàng)真——審美意象的形成;寫意以致遠(yuǎn)——意象的生成,三個(gè)階段。

澄懷以味象

繪畫意象是在自然物象中提取出來(lái)的,通過(guò)創(chuàng)作主體心靈孕育而成審美意象。所以,創(chuàng)作主體首先要用心對(duì)自然物象觀察。而這觀察的關(guān)鍵在于創(chuàng)作主體要具有澄澈的審美心胸。老子認(rèn)為,對(duì)物象觀照都要實(shí)現(xiàn)對(duì)于萬(wàn)物的本體和根源的觀照,即是對(duì)萬(wàn)物“道”的觀照,是認(rèn)識(shí)的最高目的。也就是“滌除玄鑒”。是要求人們排除主觀欲念、成見(jiàn),保持內(nèi)心的虛靜。也就是達(dá)到“無(wú)己”、“喪我”的境界,從而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。南朝宗炳(375-443)在《畫山水序》中說(shuō):“圣人含道應(yīng)物,賢者澄懷味象?！薄俺螒盐断蟆备爬酥骺腕w之間的審美關(guān)系?！俺螒选本褪抢献诱f(shuō)的“滌除”,莊子說(shuō)的“心齋”、“坐忘”,就是達(dá)到“無(wú)己”、“喪我”的境界,也就是虛靜空明的心境,就是“以玄對(duì)山水”的審美胸懷。這是實(shí)現(xiàn)審美觀照的必要條件,只有“澄懷”才能完成對(duì)所要表現(xiàn)的自然物象的終極關(guān)懷。從客觀方面來(lái)講,當(dāng)然要先有“象”,而老子講到的“象”的本體乃是“道”。《易傳》中的“象”則比老子的“象”更接近于審美形象的概念。宗炳講的“象”,更進(jìn)了一大步,他指出的“象”當(dāng)俱足“以形媚道”和“質(zhì)有而趣靈”的特質(zhì)。這樣一來(lái)“象”就不是一般的物象,而是審美形象。只有審美形象才能成為審美觀照的對(duì)象,才能引起審美主體的審美愉悅。同時(shí),由于這個(gè)“象”是“道”的顯現(xiàn),所以“味象”也就是“觀道”,就是說(shuō)審美關(guān)照的實(shí)質(zhì)乃是對(duì)宇宙的主體和生命——“道”的觀照。北宋山水畫大家郭熙在《林泉高致·山水訓(xùn)》中說(shuō):“看山水亦有體,以林泉之心臨之則價(jià)高。以驕侈之目臨之則價(jià)低?！边@里的“價(jià)高”、“價(jià)低”是指山水物象的審美價(jià)值,為了能發(fā)現(xiàn)這一價(jià)值,必須有一個(gè)和它相應(yīng)的心胸,即“林泉之心”,是純潔、寬快、悅適的心胸,是充滿勃勃生機(jī)的心胸,藝術(shù)家有了這樣的審美心胸,才能發(fā)現(xiàn)和把握審美自然,并使之與自己的主觀意志融合,形成審美意象。所謂“人之哭笑情狀,物之尖斜偃側(cè),自然到于心中,不覺(jué)見(jiàn)于筆下”,就是指意象的涌現(xiàn),藝術(shù)的創(chuàng)造。

搜妙以創(chuàng)真

通過(guò)對(duì)所要表現(xiàn)的自然物象的終極關(guān)懷之后,所形成的審美意象還需要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家主觀提煉、取舍并最終形成繪畫意象。就像五代大畫家荊浩《筆法記》提出的“景者,制度時(shí)因,搜妙創(chuàng)真。”“景”是根據(jù)自然山水的變化,表現(xiàn)自然山水的內(nèi)在生命,“創(chuàng)真”二字表明“真”不是被動(dòng)的反映,而是在把握自然山水本體生命基礎(chǔ)上的一種創(chuàng)造,是藝術(shù)家妙造的自然。“真”不單指客觀真實(shí),而更重要的意義在于是構(gòu)成繪畫意象的內(nèi)在介質(zhì),實(shí)際上就是“氣”在契合自然和創(chuàng)作主體精神后的顯現(xiàn)。它確定著畫面結(jié)構(gòu),支配著所有與畫有關(guān)的因素。在“真”的基礎(chǔ)上,“意”與“象”相契合而得到升華,從而產(chǎn)生繪畫意象。在這一過(guò)程中,創(chuàng)造性的想象起到了極為重要的作用。沒(méi)有創(chuàng)造性的想象,自然形態(tài)的物象就不可能轉(zhuǎn)化成審美意象。所以荊浩提出:“思者,刪拔大要,凝想形物”,“ 思”藝術(shù)想象活動(dòng),它圍繞著創(chuàng)造審美意象的中心去“凝想形物”,然后完成集中、提煉、概括的來(lái)“刪拔大要”的過(guò)程,所以“思”的過(guò)程也是“搜妙創(chuàng)真”的過(guò)程。是物象內(nèi)化而誕生繪畫意象的過(guò)程。正如《蘇東坡集》中詩(shī)曰:“與可畫竹時(shí),見(jiàn)竹不見(jiàn)人。豈獨(dú)不見(jiàn)人,嗒然遺其身,其身與竹化,無(wú)窮出清新。莊周世無(wú)有,誰(shuí)知此凝神?！彼囆g(shù)家超越了一切物質(zhì)關(guān)系,達(dá)到了“忘我”的境地,全部精神集中于胸中的審美意象——“胸中之竹”,也就是實(shí)現(xiàn)了“其身與竹化,無(wú)窮出清新”的妙境?？梢?jiàn),搜妙以創(chuàng)真這個(gè)過(guò)程是澄懷以味象的延續(xù),需要?jiǎng)?chuàng)作主體在完全開(kāi)放自己眼耳見(jiàn)聞后,搜盡奇峰打草稿,妙悟自然,而使真和美達(dá)到高度的統(tǒng)一。

寫意以致遠(yuǎn)

寫意是繪畫意象的反映與表現(xiàn),是意象繪畫的高級(jí)形式。同時(shí)也是“道”在繪畫上的集中反映。就繪畫的品格高下我們可以借鑒北宋黃休復(fù)《益州石畫錄》中的說(shuō)法,他把畫分為“逸”、“神”、“妙”、“能”四品,并且以“逸品”為至尊,列于其他三品之上。其中“能品”是實(shí)現(xiàn)另外三品的基礎(chǔ),它指的是,創(chuàng)作主體對(duì)所要表達(dá)的物象觀察精細(xì),運(yùn)用高超的技巧來(lái)再現(xiàn)物象。其特征是“妙于形似”、“長(zhǎng)于寫貌”、“盡事物之情”等等。實(shí)為四品中的下品。“神品”所指是藝術(shù)創(chuàng)作的一種高度自由。張彥遠(yuǎn)說(shuō):“失于自然而后神,失于神而后妙”。可見(jiàn)“妙品”是“神品”的變化與發(fā)展,“逸品”和“神”、“妙”二品之間有著重要的區(qū)別。無(wú)論是“神品”,還是“妙品”,都屬于再現(xiàn)物象的范疇,但有一點(diǎn)是共同的,就是藝術(shù)創(chuàng)作具有不同于尋常生活的特殊品格,越是優(yōu)秀的藝術(shù)作品,越是與尋常生活不同。事實(shí)上一些大師在創(chuàng)作時(shí),恰恰在于其所“寫”與原“真”不一樣。一定要高于“真”、精于“真”。從古至今的大師、名家所創(chuàng)作的“逸品”,通常融合了創(chuàng)作者的生活態(tài)度和生活情趣,因此“逸品”位于諸品之上。“逸品”的精髓所在,也是寫意的精髓所在,是鄭板橋所說(shuō)的“必極工而后能寫意”,是從再現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)的一種變化傾向,也就是寫意的傾向。寫特定的清逸、超逸、高逸之意,寫簡(jiǎn)古、淡泊、平淡之意。倪云林有云:“仆之所謂畫者,不過(guò)逸筆草草,不求形似,聊以自?shī)识??！泵鞔笃诤颓宕捌?寫意畫有了大發(fā)展,出現(xiàn)了徐渭、朱耷、石濤、鄭板橋等寫意大家,他們隨著社會(huì)狀況和文人心理狀態(tài)的變化,寫意已不再是“胸中逸氣”。而是狂、是怪、是對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿和批判。不論藝術(shù)家在創(chuàng)作中傾注何種主觀意愿,寫意繪畫在表象上大多崇尚以簡(jiǎn)代繁、以少勝多、筆墨清晰、淋漓自在的風(fēng)貌。寫意繪畫使藝術(shù)家在自我、筆墨和物象之間實(shí)現(xiàn)了繪畫史上前所未有的自由。

隨著繪畫意象之生成, “象外之象”也隨之生成,這即是莊子所說(shuō)的“象罔”?！跋筘琛毕笳饔行魏蜔o(wú)形、虛和實(shí)的結(jié)合。所以意境是意象的延伸,同時(shí)又是對(duì)道的回歸。蘇東坡在《題文與可墨竹》詩(shī)中說(shuō):“詩(shī)鳴草圣馀,兼入竹三昧。時(shí)時(shí)出木石,荒怪軼象外?！彼^“荒怪軼象外”就是意境的創(chuàng)造,是象外之象,是大意象。又如荊浩《筆法記》中的“景”,郭熙《林泉高致》中的“遠(yuǎn)”都屬于象外之象。這種意象就是要超出有限的“象”,而趨向于無(wú)限,回歸于道。山水本來(lái)是有形的物質(zhì),但是“遠(yuǎn)”突破了這一形質(zhì),使人目光無(wú)限伸展,并且引發(fā)人的主觀想象,這種“有”和“無(wú)”、“虛”、和“實(shí)”的統(tǒng)一,從而就表現(xiàn)出了“道”的精神。這也是繪畫的至高境界。

結(jié) 論:

經(jīng)過(guò)以上三個(gè)方面的論述,我們能夠發(fā)現(xiàn),繪畫意象的生成的歷程,是從“道”對(duì)物的觀照開(kāi)始的,最終的繪畫意象又回歸到“道”中。所以,老莊哲學(xué)和魏晉玄學(xué)是中國(guó)繪畫的根本理論基礎(chǔ)。從澄懷以味象——搜妙以創(chuàng)真——寫意以致遠(yuǎn),看似漸進(jìn)的過(guò)程,其實(shí)屬于統(tǒng)一的過(guò)程——“道”關(guān)照的過(guò)程。意象繪畫不單單只是一種繪畫形式和方法,更為重要的是要具有意象的思維方式,即是以“道”心去關(guān)照萬(wàn)事萬(wàn)物。繪畫意象是意象繪畫的本體和生命,意象繪畫是繪畫意象的最高體現(xiàn)。

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(作者單位:東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)