薇奧列塔與馬格達(dá)主要唱段的演唱技巧分析

張 艷

【摘要】歌劇《茶花女》與《燕子》是19世紀(jì)意大利著名作曲家威爾第與普契尼的杰出作品,兩部作品中的女主人公薇奧列塔與馬格達(dá)有著相似的故事情節(jié)與情感經(jīng)歷,本文從分析這兩位女主角的人物塑造與聲音處理入手,對(duì)這兩位人物性格、演唱風(fēng)格、技巧以及聲音進(jìn)行分析,有助于演唱者更好地把握作品,以及透徹地了解和掌握威爾第和普契尼歌劇的演唱。

【關(guān)鍵詞】薇奧列塔 馬格達(dá) 人物性格 演唱技巧

一、薇奧列塔主要唱段的演唱技巧分析

《永別啦,過去的美夢(mèng)》這是《茶花女》第三幕中薇奧列塔的一首著名的詠嘆調(diào),也譯作“再見吧,我的生命”。在心上人父親的懇求下,薇奧列塔決定犧牲自己的愛情,成全阿爾弗萊德的家族名譽(yù)和個(gè)人前程,她毅然留下紙條重返巴黎。而阿爾弗萊德誤以為她迷戀紙醉金迷的生活,背叛了愛的誓言。一氣之下,當(dāng)眾羞辱了她,患病的茶花女當(dāng)場(chǎng)暈倒,一病不起。這段詠嘆調(diào)正是在這種情況下唱出的。當(dāng)小提琴奏出序曲中出現(xiàn)過的主題音樂時(shí),彌留之際的薇奧萊塔虛弱地靠在病榻之上,眼睛半閉,眼神凄迷、暗然,病弱的她在與短暫的人生做最后的告別;當(dāng)她在回憶幸福時(shí)刻時(shí),往日的活力仿佛又回到了氣若游絲的女主人公身上,這時(shí)的她,眼睛閃爍著光彩,眼神注視著舞臺(tái)正前方;而當(dāng)“一切過去,一切消亡”時(shí),薇奧萊塔眼睛里希望之光逐漸變?nèi)?、熄?往日那個(gè)曾經(jīng)讓無數(shù)人癡迷的、風(fēng)華絕代的薇奧列塔已經(jīng)風(fēng)采不再,已被急促沉重的呼吸、憔悴的身心和容顏所取代;到結(jié)束處,應(yīng)著重體現(xiàn)她那已凈化、升華的靈魂,以及她在死神面前所表現(xiàn)出的超然,她的眼神是寧靜的、安詳?shù)摹?/p>

這是薇奧列塔臨終前的最后一次祈禱,聲音要求富于戲劇性,強(qiáng)弱對(duì)比強(qiáng)烈,強(qiáng)的時(shí)候音色狂吼,弱的時(shí)候細(xì)如柔絲,整首詠嘆調(diào)不要一味地弱處理,也不宜太慢,音樂是流動(dòng)的。

二、馬格達(dá)主要唱段的演唱技巧分析

馬格達(dá)在第一幕的著名詠嘆調(diào)《多蕾塔做了什么美夢(mèng)》,是一首廣為傳唱的優(yōu)秀女高音歌曲。此曲是在巴黎豪華沙龍的環(huán)境下,馬格達(dá)幫詩人普盧尼即興完成這首未被完成的歌曲。這首詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美、風(fēng)格幽靜又不失熱情。要求演唱呼吸連貫,自然,聲音純凈。此曲前半部分以描敘故事的形式來講述女主人多蕾塔的愛情故事,旋律下型走向,在中音區(qū)不斷重復(fù),以一種平靜講述故事的口吻進(jìn)入,不僅加強(qiáng)了對(duì)劇詞含義的渲染,而且更加貼近人們的心靈,細(xì)膩地表達(dá)出人物的心理活動(dòng),發(fā)揮出聲樂藝術(shù)的獨(dú)特功能。演唱時(shí)應(yīng)滿懷一種純真少女對(duì)愛情的美好憧憬與渴望的情感。

旋律隨著A的出現(xiàn)逐漸進(jìn)入小高潮,歌中唱到“熱烈的陶醉,瘋狂的愛情,這溫柔的撫愛這甜蜜的吻誰能說的清,”這是對(duì)后面大高潮HighC所做鋪墊,對(duì)于普契尼女高音詠嘆調(diào)高潮部分的演唱,應(yīng)較多的注重高潮到來之前的鋪墊。即呼吸的準(zhǔn)備、漸強(qiáng)的分寸、音色的變化(從柔和轉(zhuǎn)向濃厚),以及情感變化。演唱時(shí)需要注意在這里不是要表現(xiàn)聲音的輝煌,而是意在真實(shí)地唱出人物的情感。因此,聲區(qū)過渡應(yīng)順暢,不要由于高音的即將到來而緊張,造成強(qiáng)迫性地吸入過多的氣,形成發(fā)聲器官的僵硬,使聲音緊而無彈性。進(jìn)入高潮部分前的氣息調(diào)整至關(guān)重要。要加強(qiáng)換氣技巧的練習(xí),從容而又有準(zhǔn)備地吸氣,并且節(jié)省而又均勻地保持到整個(gè)高潮的完成。

當(dāng)她唱到“啊,我的美夢(mèng)!啊,我的生命”時(shí),旋律采用下行模進(jìn),在“啊”字上漸慢(rit),緊隨其后運(yùn)用附點(diǎn)音符將音樂轉(zhuǎn)回原速(a tempo),這一變化僅僅在兩拍之間完成,十分巧妙地將年輕的多蕾塔對(duì)青春的美妙、生命的珍惜、愛情的憧憬表達(dá)得淋漓盡致。在高潮部分中出現(xiàn)頻繁的速度變化,如進(jìn)入高潮后的漸強(qiáng)、高音C的延長(zhǎng)、在第二個(gè)高音B上的漸慢以及最后回到原速,這些速度變化都體現(xiàn)出角色的人物心理變化,這種變化,是隨劇詞表情達(dá)意,為更準(zhǔn)確符合語速、語勢(shì)、語感的韻律而加以變化的。速度的自由伸縮,突出的是情感的表達(dá),加強(qiáng)旋律的感染力,是抒發(fā)人物感情的途徑之一,以達(dá)到真實(shí)動(dòng)人的境界。在演唱時(shí)要把握這些細(xì)膩的節(jié)奏。對(duì)于演唱者來說,不僅僅是表面上快一點(diǎn)、慢一點(diǎn)、緊一點(diǎn)、松一點(diǎn)的問題,而是要在曲作者所提供的主要依據(jù)基礎(chǔ)之上,還要從作品的風(fēng)格出發(fā),在必要的地方加入個(gè)人的藝術(shù)處理,使演唱更加富有感染力。

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