尋一件漆器傳世

2001年在香港佳士得春季拍賣會上,一件明永樂“剔紅牡丹花卉圓蓋盒”以1287.37萬元的高價成交,創(chuàng)造了中國漆器拍賣史成交的紀錄。

明朝的漆器在歷經(jīng)數(shù)百年之后,不但絲毫未腐,而且依然光亮如新。濃縮了千載技藝的現(xiàn)代漆器精品又將煥發(fā)出怎樣動人心魄的藝術魅力?

先主的禮物

從河姆渡文化那只漆碗算起,漆的歷史已經(jīng)有七千多年。

充滿智慧的祖先很早就發(fā)現(xiàn),漆樹里面的汁液成分穩(wěn)定,不僅有著神奇的防腐防水的功效,還不會褪色。漆從誕生之日起,就肩負著兩個重任,一個防腐,一個裝飾。防腐的任務很容易完成,裝飾這個任務則經(jīng)歷了一條漫長的發(fā)展道路。

從最開始以紅黑為主的漆器,到唐代價值連城的漆器古琴,再到宋代為貴族使用的漆器生活用品,漆器工藝一直在不斷地發(fā)展創(chuàng)新,一直到明清時期達到鼎盛。

千百年過去,漆已不僅僅是木器表面防腐的工具,百寶鑲嵌、漆線雕、漆砂硯、點螺的相繼出現(xiàn),濃縮了數(shù)千年歲月的文明。每一層大漆、每一刀錦紋、每一塊鑲嵌、每一根漆線,在一代代人的繼承與創(chuàng)新中手手相傳,髹漆的工藝就好像遙遠的先主傳給我們的禮物,形式不斷豐富,卻依舊保存著原始的溫度。

戒指與鋤頭

傳統(tǒng)工藝余溫猶存,世界卻已變化萬千。如今,走在平遙古城的漆器店或是北京的雕漆市場,隨處可見化工漆和注塑雕漆的旅游商品,幾十或百元的價格,多如繁星。

可為什么我們還要追捧那些動輒萬元的手工漆器,甚至那些貴得讓人心碎的大師作品?

愛漆之人會為平遙推光漆的光澤迷醉,但卻很少人知道這奪目的光彩,是豆蔻少女們用她們溫潤細膩的手掌在漆面上反復推磨而成。一件推光漆精品要在人與漆器的無數(shù)次親密接觸后才能問世。

再說剔紅,原料是天然漆樹分泌的大漆,以昂貴的銀朱入漆,才能形成穩(wěn)重的紅色。工序的繁復眾人皆知,籠統(tǒng)地分也有數(shù)十道工序,每道工序都有一套完整詳細的要求,若要真正掌握,一二十年的功力是必須的。所有工序中,髹漆最為耗時,一個髹字,將漆器制作中的精益求精描繪得恰到好處。雕漆藝術品,至少要刷上15毫米厚的漆才能進行雕刻,1毫米厚的漆則要刷十多遍。為保證久經(jīng)歲月也不開裂,刷上去的漆,只能在室內(nèi)自然陰干,一天只能刷上一兩遍。這樣算來,一件雕漆器的制作至少需要半年到一年。

有人會說,何必耗這么多時間在這些華而不實的藝術品上。那么,如果你有相應的體力與智慧,你愿意打一只戒指,還是愿意打一把鋤頭?

“戒指與鋤頭”只是一個比喻,這里說的是:漆線雕產(chǎn)品的藝術價值與經(jīng)濟價值。有同行對“蔡氏漆線雕”堅持手工制作的傳統(tǒng)有些不屑。與某些廠家相比,“蔡氏”在產(chǎn)量方面的確沒有優(yōu)勢?！安淌稀苯^不以壓模成形的“先進生產(chǎn)力”取代手工盤纏的古老工藝,只因散發(fā)著人體溫暖的精致是任何機械都無法給予的。

當你從不曾擁有一件手工漆器,自然無法體會其中樂趣,然而一旦親眼見過漆器的制作過程,親手感覺過大師的作品,就會深深愛上。細膩的觸感,溫潤的光澤,身臨其境的風景、栩栩如生的人物,繁復的細節(jié)無不散發(fā)著無法抵擋的魅力,唯有心手合一才能有這樣的高度。

看看盛產(chǎn)漆器的地方,鹽商腹地揚州、金融中心平遙、千年古都北京,那里的人們要么富可敵國,要么大權在握,他們愛的自然是漆器精貴的材料,繁復的工藝。

在接下來的頁面中我們將呈上一席漆器精品的盛宴。然而對于兩米多高的純雕漆大花瓶,再好的的影像設備都顯得無力,惟有親見,才能體會到原本該有的那分震撼。

盛世紅梅

作品:《梅花瓶》

作者:文乾剛(中國工藝美術大師。第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人)

規(guī)格:92cm(高)

工藝:脫胎剔紅。髹漆140余層,施以精雕細刻,歷時18個月。

產(chǎn)地:北京

榮譽:2004年的杭州西湖博覽會金獎。

專家團點評:該作品將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計完美結合,雕刻工藝采用明代的風格,渾厚豐滿,盡顯漆質(zhì)的光滑圓潤;器型是中國瓷器的經(jīng)典梅瓶器形,圖案采用現(xiàn)代風格設計的梅花圖案,大方典雅,不失為一件雕漆佳作。

每一件雕漆精品的誕生,就像是養(yǎng)大一個孩子,艱辛而快樂。《梅花瓶》無疑是文乾剛所有孩子中最讓他驕傲的一個。

上個世紀90年代,計劃經(jīng)濟的弊端,使雕漆藝術陷入與市場脫軌的尷尬境地。20世紀末,這艘風雨飄搖的大船搖搖欲墜。文乾剛明顯地感覺到,老祖宗留下的手藝要面臨嚴峻的考驗了。于是他召集了一些人,決定做一件工藝水準極高的東西。當時他也沒想太多,就一心就想做點好東西出來,留住這門手藝。

《梅花瓶》真算是難產(chǎn),光是設計就花了文乾剛3個多月的時間。大家做了幾個月后,協(xié)作的雕刻師覺得做出來也沒意義,停止了干活,轉(zhuǎn)眼就過了雕刻的時間。好在設計圖還在,就從頭再來。前后歷時3年,這只精美的脫胎剔紅《梅花瓶》才得以完成。梅花滿瓶,朵朵盛開。

文乾剛希望留住手藝,但并不固守傳統(tǒng),而是對雕漆產(chǎn)品進行了適當?shù)母牧?。在他看?雕漆最傳統(tǒng)的操作工藝和大漆這一原料不能更改,其余的都可以隨著時代的進步而改進,唯有在藝術形式上符合現(xiàn)代人的喜好,才能打開更廣闊的市場。讓人感到意外的是,年近70歲的文大師在設計圖案時還借助電腦技術,讓雕刻的內(nèi)容更加豐富自然。

現(xiàn)在文乾剛每年只做幾件產(chǎn)品,還沒等到推向市場就已經(jīng)被預定。他笑言如今自己年事已高,只想多做幾件好的雕漆精品,再留幾件養(yǎng)老。

作品:《荔枝紋壺》

作者:文乾剛

規(guī)格:8cm(高)×12.4 cm(長)

工藝:銀胎剔紅

產(chǎn)地:北京

《古格要論》記述:“宋代宮中雕漆器多以金銀為胎”,而元、明、清五十多年未見金銀胎雕漆器。今盛世,文大師不惜工本,以200余克純銀為胎,覆以雕漆。以荔枝為形的壺身造型,極富現(xiàn)代感。相鄰的荔枝,雕刻錦紋都略有相同,協(xié)調(diào)中透著變化,充滿韻律。

作品:《剔紅九龍鬧海》

規(guī)格:108cm(直徑)

工藝:紫銅胎剔紅,歷時1年。

榮譽:2005年杭州西湖博覽會金獎。

圓盤以紫銅做胎,髹以昂貴的銀朱大漆,優(yōu)秀的設計與刀工在2 cm漆厚的圓盤上,創(chuàng)作出精美的藝術及技藝效果。九龍鬧海的題材,寓意英雄輩出,人才濟濟。

托架是紅木雕的精品,造型創(chuàng)意獨特,雕工精道,靈芝透雕邊飾,與雕漆圓盤渾然一體。在目前雕漆工藝美術已經(jīng)瀕臨失傳的境況下,這樣的作品是非常難得的。

注:

①“剔紅”是雕漆中最重要的品類,又名“雕紅漆”或“紅雕漆”?！疤藜t”就是在器物的胎型上,涂上幾十或上百層紅色大漆,待干后再雕刻出浮雕的紋樣。

②“剔犀”是以紅黑二色的大漆相間涂層后再雕剔圖案,所以刀口斷面會呈現(xiàn)雙色的線紋,極雅致。

③“剔彩”是在胎型上有意識地分涂上五彩大漆,干后雕刻時,利用涂漆層不同的色澤和刻層的深淺不同,達到“紅花綠葉,黃心黑石”的彩色浮雕效果。

把 “洛神賦”搬上雕漆

作品華美尊貴。并將《洛神賦》中富麗華美、仙境,以及如夢如幻的意境表達得淋漓盡致。

“人物是最能體現(xiàn)精神內(nèi)涵的,《洛神賦》的故事恰好能很好地表現(xiàn)出雕漆人物‘與眾不同的工藝美?！闭劦健堵迳褓x》的創(chuàng)作初衷,殷秀云如是說。

早在上世紀70年代,在北京工藝美術廠要求出新品的鼓勵下,殷秀云就進行過《洛神賦》大型雕漆屏風的設計制作。作品出來后,一片嘩然。在雕漆工藝中,這是前所未有的創(chuàng)作。

1997年,殷秀云又有了制作《洛神賦》的想法。這次的作品讓殷秀云更加滿意,圖案更細膩了,構圖也更加嚴謹,特別在人物的表現(xiàn)上,融入立體雕塑和象牙雕刻技法,把人物的體貌和個性表現(xiàn)得惟妙惟肖。

雕漆工藝非常特殊,“一刀下去,不能悔刀”,要做到衣帶飄飄已是不易,再做到眉目傳情、喜怒哀樂呼之欲出就更難。為了雕刻好人物,殷秀云臨摹了大量古代繪畫作品,并收集明清兩代雕漆文物仔細研究。為鍛煉對人物的造型能力,她曾很長時間每天下班后到北京站畫人像素描,然后趕末班車回宿舍。

《洛神賦》屏風在2008年中國傳統(tǒng)工藝美術精品展上榮獲金獎是對殷秀云最大的肯定。

作品:《八仙過?！?/p>

規(guī)格:

作品:《牙形》

規(guī)格:

在《江天一覽》中,國畫的元素被完美切入。在花瓶直徑90厘米的正身部位,應用了中國畫散點透視、高遠構圖的創(chuàng)作方法,以長卷山水畫的形式,將萬里長江上的24處名勝古跡、山川風光連成一片,匯集于一瓶之上。

環(huán)瓶觀賞,整個畫面貫通一氣,似乘舟于萬里長江游行,美不勝收?；ㄆ款i部,細致的錦地文襯托著古樸渾厚的夔龍紋和饕餮紋圖案,象征著中華民族的悠久文化,與瓶身的長江山水交相輝映,渾然一體,同時也讓作品更富典雅的內(nèi)涵。

《江天一覽》從設計到完成共耗時3年多。為了設計出身臨其境的效果,張宇歷經(jīng)了千辛萬苦,從1988年秋開始,張宇旅川西、過雪山草地、游九寨、黃龍、謁杜甫草堂、覽大足石刻、游長江三峽。他每至一地,都認真搜集素材,速寫速記。因為時間寶貴,他常常忍饑挨凍、風餐露宿。在路過鷓鴣山時,險些失足跌下懸崖。

將文學、地理、歷史等綜合文化修養(yǎng)融入漆器工藝品的創(chuàng)作中去,作品才更富有文化內(nèi)涵。《江天一覽》的成功,恰巧印證了這點。

作品:《湖山疊翠》地屏

設計:張宇

制作:張來喜、陶健、顧秋

規(guī)格:220cm×50cm×182cm

工藝:髹涂五百多層,交錯使用了線雕、淺雕、透雕、鏤空雕等工藝手法。

產(chǎn)地:揚州

榮譽:西湖博覽會金獎。

專家團點評:此件作品構思新穎、構圖豐滿、刀法多變,注重對空間深遠距離的對比與刻畫,突出了全景近百個層次。是能夠代表當今中國雕漆工藝最高水平的一件漆藝佳作。

優(yōu)質(zhì)珍珠貝、夜光螺等名貴材料被加工成薄如蟬翼,小似針尖,細若游絲的螺片,點嵌在光亮如鏡的黑漆畫面上,構成一幅隨光變幻,瑰麗多彩的畫面。硯身則取西漢古金絲楠木為胎,木質(zhì)細膩,紋理精美,色澤古雅。硯盒上揚州獨有的點螺工藝與硯身古樸典雅的藝術風格形成鮮明的對照。硯池采用中國生漆,金剛砂等天然材料精心制成。

漆砂硯滋潤堅固,細而不滑,可與端歙名硯相媲美。一直以來都為揚州所獨有,在漢代就十分流行,但在清代失傳。

1979年,當改革開放的春風吹遍神州大地,趙如柏就下定決心一定要恢復漆砂硯這一漆器界的頂尖工藝。功夫不負有心人,趙如柏用了3年時間找回了已經(jīng)失傳了200多年的漆砂硯工藝。而后他把雕漆工藝運用到木雕工藝中,1985年,趙如柏研制的古金絲楠木雕點螺《泰山覽勝》巨型漆砂硯,用整木雕刻而成,作品玲瓏剔透,被稱為“國寶”。送往日本展出時,轟動了全日本,被日本皇室成員以相當于人民幣400萬元的高價收藏。

《泰山覽勝》凝聚了趙如柏太多的心血。在“出坯”的時候,趙如柏發(fā)現(xiàn)畫稿圖紙上的“南天門”與照片實景有出入。為了萬無一失,趙如柏親赴泰山看設計圖中所描繪到的泰山名勝,看結構、看造型,并以自己的角度拍下照片備雕刻時參考,單主體硯身的雕刻就花了大師一年的時間,不愧為一件傳世之作。

作品:《疊嶂行云》

作者:趙如柏

規(guī)格:128cm×120cm×45cm

工藝:嵌玉楠木雕

產(chǎn)地:揚州

專家團點評:多種雕刻手法結合嵌玉工藝,將一座巍峨雄偉、意境幽遠的大山展示在人們的面前,獨特的創(chuàng)意與制作手法,堪稱是一件漆藝絕品。

牡丹、玉蘭、水仙百花怒放,仙鶴、白頭翁群鳥爭鳴,紅太陽光芒四射,照著大地萬紫千紅。作品采用了中國獨有的揚州雕漆嵌玉高檔工藝,選用翡翠、白玉、瑪瑙、云母等名貴材料,十個上下窗格鑲嵌的二方連續(xù)圖案,加之精致的紅木雕底座,襯托了主題畫面,是一件高檔精美的佳作。

在第三屆揚州漆器文化節(jié)上,價值高達200萬元的雕漆嵌玉《萬紫千紅》地屏引起眾多參展者的注意。池家俊等工藝大師兩年多的精雕細刻,打造了一席極具震撼力的視覺盛宴。

池家俊從1963年開始學藝,1967年從事花鳥設計,擅長書法、印章,40多年的專業(yè)創(chuàng)作,使其具備了很高的藝術造詣,尤其擅長花鳥的創(chuàng)作。其創(chuàng)作的刻漆《五倫圖》屏風等作品在全國首次同行業(yè)百花獎評比中獲單項第一,雕漆嵌玉《松齡鶴壽》、《丹鳳朝陽》、《玉堂春色》等地屏、屏風、先后由國家領導人出訪,分別贈送給日本天皇、英國女王和美國總統(tǒng)。

作品:《百花齊放》屏風

作者:池家俊

規(guī)格:540×244cm

工藝:刻漆

產(chǎn)地:揚州

專家團點評:該作品采用傳統(tǒng)刻漆工藝,杉木作漆胚,底色部分貼金色銅箔。

注:

①“雕漆嵌玉”是揚州漆器藝人在雕漆工藝基礎上,選用翡翠、瑪瑙、青石、白玉、珊瑚、碧玉、珠貝、象牙等幾十種高檔材料,雕琢成各種浮雕圖案鑲嵌在雕漆錦紋之上,成為揚州獨特的雕漆嵌玉工藝。

②“刻漆”是揚州漆器重要裝飾工藝品種之一,該工藝在制作好的漆坯件上,運用各種刀具刻出各類圖案,并根據(jù)畫面要求進行填色、貼金、撒螺屑等裝飾手法。形象生動、色澤均勻、富麗堂皇是這種工藝的主要藝術風格。

一脈相承漆線雕

艷麗華貴,呈現(xiàn)一

作品采用艷麗華貴的“中華紅”球形瓶為表現(xiàn)龍的載體。球瓶,下有小圓柱支撐,更突出上部象征地球的圓球體。球形瓶分為四格,象征四海,上塑四條歡騰的金龍,四只瓶耳亦為龍形。

《龍之魂》在三十年前就初具雛形,蔡水況用車木成型的材料創(chuàng)作了這一作品,現(xiàn)在用光潔度極高且色彩飽和的“中國紅”陶瓷重新制作,盤結于器皿上的漆線雕工藝的復雜程度與三十年前又有了很大提高。30年的完善賦予了作品新的詮釋:中國的改革開放經(jīng)濟發(fā)展走向世界,“四海翻騰,朝氣蓬勃”,一派生機盎然歡樂喜慶吉祥瑞象。

這不禁讓人想起蔡氏漆線雕博物館里那只小小的蛋殼龍紋漆線雕,那是上世紀中葉的出口產(chǎn)品,它見證了“漆線雕”這個藝術名詞怎樣在艱難困苦中誕生,延續(xù)了這一瀕臨斷絕的民間藝術血脈。

《龍之魂》的創(chuàng)作橫穿了30年,耗盡心力,是蔡水況漆線雕生涯的縮影。

蔡水況出生在漆線雕世家,他熱愛漆線雕藝術,他在1973年創(chuàng)作的漆線雕瓷盤花瓶產(chǎn)品開拓成功,標志著新漆線雕第二代作品問世。此后,他又別開生面地在蛋殼上、花瓶上、香爐上、瓷盤上一一發(fā)揮,獨樹一幟地把傳統(tǒng)的各種吉祥紋樣獨立地成為藝術形象直接表現(xiàn)在平面上。

從站在父親身旁瘦削的少年,到華發(fā)斑白的中國工藝美術大師,蔡水況的貢獻,就是把原本只是依附在佛像神像、古裝人物身上的漆線金箔裝飾工藝剝離下來,形成一種自由的藝術表現(xiàn)形式,蔡水況的創(chuàng)新改變了漆線雕的命運。

作品:《四方至尊》

作者:蔡水況

規(guī)格:49×32cm

工藝:漆線雕

產(chǎn)地:廈門

此漆線雕作品為慶祝中華人民共和國建國60周年而作。以玉琮之形制,以漆器為坯體,象征天圓地方,中空而圓四面方正。

該作品總高49厘米,對應建國時間1949年。王琮四邊突出6層象征建國至今60周年,

四面主體形象為青龍、白虎、朱雀、玄武四方之神,代表吉祥。四角五層飾以金、木、水、火、土之紋以示五行具備,頂部圓環(huán)的牡丹、蓮花、菊花、梅花給人四季繁榮的景象。

該作品獲得了2009年中國工藝美術"百花獎"金獎。

作品:《四方之神》

作者:蔡水況

規(guī)格:40cm(直徑)

鎮(zhèn)守神卅四方的青龍、白虎、朱雀、玄武四神被運用于極富有現(xiàn)代感的設計。

作品:《寶相金花瓶》

作者:蔡水況

規(guī)格:

以牡丹花為主要造型依據(jù)的中國傳統(tǒng)裝飾紋樣,吸收傳統(tǒng)云紋等精華,體現(xiàn)出典雅華貴的高尚氣質(zhì)。

注:傳統(tǒng)的漆線雕制作包括雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩等4個方面。漆線雕用陳年磚粉和大漆、熟桐油等原料調(diào)和,經(jīng)反復舂打成為柔軟而又富于韌性的泥團,再由手工搓成“漆線”,然后在涂有底漆的坯體上用“漆線”盤、結、繞、堆,雕出各種精致而浮凸的紋樣、圖形。

一百零一只貓

作品:《百貓戲春圖》

作者:薛生金(中國工藝美術大師,聞名全國的漆藝家,作品多次在全國獲獎)

規(guī)格:640cm(長)×150cm(高)

工藝:推光漆畫

產(chǎn)地:平遙

《百貓戲春圖》規(guī)模宏大、工藝精美,融觀賞性、藝術性、收藏性于一體,是目前山西乃至全國用漆畫的手法表現(xiàn)“百貓”的難得的藝術精品。作品一面世,就備受收藏界人士的追捧。薛生金懷著對貓的喜愛,傾注三年心血,精工細作,成就了這項在漆器行業(yè)中前無古人的宏大創(chuàng)意工程。

畫面上的101只貓形態(tài)各異、栩栩如生。貓色和花紋幾乎沒有重復的。眼如藍色寶石的波斯貓,花鼻子的美洲貓,褐色雄獅貓、虎腿貓齊聚在萬紫千紅、春意闌珊的大自然中悠然自得地嬉戲。有的逮蝴蝶、有的捉蟲子、還有的互相追逐,幾只愛美的貓在給自己梳著妝,貓媽媽慈祥地看著孩子們打鬧、玩耍。

雍容華貴的牡丹、冰清玉潔的玉蘭、纏綿妖嬈的紫藤、綠意盎然的草地,自然界的美景極其完美地展現(xiàn)將貓的世界描繪得恍若世外桃源。

大師的作品讓人嘆服,而每一幅作品背后的付出更讓人欽佩。歷代推光漆器老藝人描金彩繪都不畫圖紙,只憑多年的經(jīng)驗信手作畫,而薛生金一改以往舊習,吸收現(xiàn)代美術大師們的創(chuàng)意策劃和構圖設計,制作漆器前首先繪出畫面的“腳本”并不斷修訂完善,力求完美體現(xiàn)工藝的藝術效果。

《百貓戲春圖》的創(chuàng)作同樣經(jīng)歷了這個復雜而艱難的過程。對貓的刻畫,既要準確表達它的形象特征,還得考慮它的各種比例。配色上,不僅要考慮整體協(xié)調(diào),還要使局部細節(jié)相襯。有時為了一個細節(jié),薛大師在圖紙前一站就是大半天。經(jīng)過半年多時間的精心的構思和設計,幾易其稿,《百貓戲春圖》才有了現(xiàn)在的畫面。

《貓戲圖》

漆上詩篇

作品:《金色年華》

作者:梁中秀(中國工藝美術大師。他的漆畫《山西風光》被國家博物館永久性收藏)

規(guī)格:

工藝:漆畫

產(chǎn)地:平遙

“一生嬌艷,盡顯九月,三秋風采皆金色”,幾朵怒放的秋菊生機勃勃,搭配上一小段詩詞,別有一番韻味。初見《金色年華》,就被畫面中濃濃的文化氣息所吸引,這股文化味,正是梁中秀作品的精髓。

《金色年華》采用別致的 構圖形式突出表現(xiàn)了菊花金秋時節(jié)的君子之風。工藝采用了平遙推光漆器堆古罩漆工藝,層層堆積具有明顯的凸凹效果。用大漆罩染后,具有深淺變化,達到了簡練中見豐富的藝術效果。

世界手工藝大會暨中國工藝美術大師精品展金獎。

梁中秀喜歡漆藝,對漆藝的傳承有自己獨到的見解。談起自己在漆藝方面的創(chuàng)新,梁中秀很自然會提到他作品中文化元素的運用。以前的作品內(nèi)容只是簡單的人物花鳥,而今人們的審美品位進一步提高,對藝術品的需求不再停留在工藝的層面,對內(nèi)在的文化有了更高的渴求,梁中秀也很看重這一點。在創(chuàng)作中,他會為每一件作品取上一個頗有韻味的名字,他把這幅畫著金色菊花的作品取名《金色年華》,也會把畫面為棗樹的作品稱作《北方九月》。更多的時候,梁中秀喜歡為自己的作品提上一首小詩,為整幅作品賦予更深的文化內(nèi)涵。

中國文學詩詞在作品中的運用是文化創(chuàng)新的體現(xiàn),這會賦予作品更加厚重的文化情愫和詩樣的美感。2009年2月,梁中秀榮獲“十大文化創(chuàng)新人物”稱號。在梁中秀的心里,獲獎只是社會對自己過去的一種認可,而讓文化元素滲透推光漆器,將平遙漆藝的發(fā)揚光大,才是他一生不變的追求。

《吟風》漆畫

《江山頌》推光漆屏風