淺談如何在鋼琴上演奏出好的音色

筆者在從事鋼琴教學(xué)的過程中，不斷發(fā)現(xiàn)和探索演奏時(shí)的最佳途徑，以求收到事半功倍的效果。我發(fā)現(xiàn)聽力和重量的協(xié)調(diào)以及指尖的輕重緩急和肢體部分的配合都與音色有密切的關(guān)聯(lián)。我的探索結(jié)論如下。

一、在演奏時(shí)要用心聽

當(dāng)手指觸鍵，琴槌擊弦時(shí)，就要聽聲音是否充分地發(fā)出來了，是否有良好的震動(dòng)與共鳴；當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長(zhǎng)，并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)會(huì)理解到不好聽的聲音是由于錯(cuò)誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度造成的；而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。那么，正確的彈奏應(yīng)該是手臂放松自然，離鍵不要太遠(yuǎn)，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發(fā)出，手絕對(duì)不要在對(duì)鍵施加壓力。就是說，這個(gè)音應(yīng)是一觸即發(fā)的，并且要去掉一切不必要的多余的動(dòng)作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚、具有共鳴的。

二、重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)

所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指對(duì)身體部分對(duì)重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在彈奏中如不會(huì)使用重量，聲音必然就會(huì)單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。

對(duì)重量的運(yùn)用與訓(xùn)練應(yīng)有一個(gè)過程，首先是要學(xué)會(huì)能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學(xué)中常常提到的“一彈到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個(gè)部位。而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂所需要聲音的強(qiáng)弱、厚薄給予鍵盤重量的變化。如果聲音要強(qiáng)，可結(jié)合補(bǔ)充身體的力量；如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。

三、指尖觸鍵的配合

在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好，其后聲音延長(zhǎng)得是好是差，在發(fā)音時(shí)就已決定了。所以我認(rèn)為無論聲音強(qiáng)弱，每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時(shí)感覺好。深厚的聲音自然該把琴鍵彈“深”；果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當(dāng)；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長(zhǎng)；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。我認(rèn)為彈琴必須“彈到點(diǎn)”，這是符合鋼琴這件樂器的特點(diǎn)的。在觸鍵上找到每個(gè)音的最佳發(fā)音點(diǎn)，能提高手指的控制能力，加強(qiáng)手指觸鍵的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質(zhì)量，發(fā)出真正符合鋼琴特點(diǎn)的“鋼琴化”。

四、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關(guān)系

1.手掌的架子作為力量的支撐點(diǎn)，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵部位。彈強(qiáng)烈的聲音時(shí)，手掌架必須牢固；彈輕聲時(shí)，更需強(qiáng)調(diào)手掌架的牢固。彈輕聲時(shí)，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。因此，手掌架的訓(xùn)練應(yīng)在入門時(shí)就開始，在慢練時(shí)要盡量強(qiáng)調(diào)手型，在較快的彈奏或正式演奏時(shí)則不必刻意強(qiáng)調(diào)外型，而是憑內(nèi)在的功夫和力量了。此時(shí)也許外表看來掌關(guān)節(jié)較平，但手掌不是軟蹋的而是內(nèi)部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了，起到了支點(diǎn)作用，手腕自然就能放下來了。

2.腕臂的訓(xùn)練與聲音的關(guān)系，手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下，左右的動(dòng)作方式，其中有些是手腕獨(dú)立完成的，有些是和手臂結(jié)合起來協(xié)調(diào)完成的，這里我們需要注意幾個(gè)問題。手腕的左右靈活調(diào)節(jié)，在教學(xué)中常被忽視，但是實(shí)際上是非常重要的。以手腕為主導(dǎo)的左右調(diào)節(jié)，是同時(shí)結(jié)合手臂左右調(diào)節(jié)的腕臂綜合動(dòng)作，指在對(duì)手指不斷變化著的位置進(jìn)行微調(diào)，并使得不論何種位置時(shí)，手臂的重量（或大或?。┒寄芡ㄟ^手指而全部送入琴鍵。此時(shí)的關(guān)鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時(shí)，一定要把手調(diào)節(jié)到最佳位置，把力量“送進(jìn)”琴鍵，使最高音（或最低音）的聲音突出和通暢。這種調(diào)節(jié)使腕臂對(duì)手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每個(gè)聲音能自然。

還需特別指出的是，腕臂的每種不同的動(dòng)作都是為它特定的聲音效果服務(wù)的。不論哪一種非常有用的動(dòng)作，也不能不加分析，不分場(chǎng)合地處處濫用。以“落滾”式的手腕動(dòng)作為例，手腕柔軟提起和下落的動(dòng)作，用來學(xué)習(xí)兩個(gè)音的小連線是很好的。同時(shí)，優(yōu)美、柔和的觸鍵方式，用來做分句、呼吸等等都有十分良好的效果。在需肯定、果斷、有力的地方，需生動(dòng)、活躍、彈性的聲音，尤是跳音類觸鍵時(shí)，手腕應(yīng)固定，手臂平行成一個(gè)整體，才能防止聲音軟化。

3.身體協(xié)調(diào)與聲音。在彈琴時(shí)，從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤，應(yīng)該是一個(gè)可以靈活調(diào)節(jié)的整體。當(dāng)我們的身體處于自然積極狀態(tài)時(shí)，聲音必然會(huì)豐潤(rùn)寬厚，使人聽起來順暢、舒展。身體協(xié)調(diào)的關(guān)鍵在與腰骶部的力量能否調(diào)動(dòng)出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時(shí)，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動(dòng)作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是：要改掉彎腰的習(xí)慣，懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷，重心的后傾下榻是協(xié)調(diào)用力的最大障礙。

綜上，關(guān)于鋼琴的聲音是一個(gè)極為廣泛和復(fù)雜的課題。本文僅就聲音和技術(shù)的一些片面擇要簡(jiǎn)述。要把鋼琴彈的好聽，還有許許多多的問題需要探討。由于鋼琴藝術(shù)的學(xué)問是如此廣博，我們所需進(jìn)行的努力是永無止境的。