魚肉，熊掌兼得乎？

[摘要] 中國當代藝術(shù)市場呈現(xiàn)火爆的發(fā)展態(tài)勢，使得當代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作受市場影響，冷靜分析，擺明關(guān)系，尋找解決辦法，是本文的出發(fā)點。

[關(guān)鍵詞] 當代藝術(shù) 藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)市場

2006年由北京保利國際拍賣有限公司主辦的保利秋拍會上當代畫家劉小東的油畫作品《三峽新移民》，估價800萬到1000萬，最終以2200萬的天價拍出；當代畫家方力鈞的油畫作品《2005，3，15》，估價280萬到350萬，最終也以高價拍出。

火爆的中國當代藝術(shù)市場吸引了無數(shù)人的眼球，各拍賣場傳出的拍價也是這邊高來那邊更高。隨著中國經(jīng)濟每年以二位數(shù)的GDP增長速度強勢發(fā)展，中國在國際化的世界舞臺上的地位也與日俱增。國際資本除了在中國市場的工業(yè)、商業(yè)上的大力投資外，火熱的當代藝術(shù)品市場也成為一個資本迅速增長的渠道。

前些年國外以及國內(nèi)的大量熱錢都投資在中國房地產(chǎn)的投機買賣之中，隨著中國房地產(chǎn)“有價無市”的近況的蔓延，大量資金又涌入藝術(shù)品的買賣行列。如本文開篇所列，中國當代當紅藝術(shù)家的藝術(shù)作品賣成百上千萬已成平常之事。據(jù)報載，油畫家張曉剛、羅中立等人的作品累計拍賣價已過億。所有這些數(shù)據(jù)都說明中國當代藝術(shù)市場很受關(guān)注，而且隨著北京奧運、上海世博會的臨近會更加受關(guān)注。但在這火爆的局面之下，我們的當代藝術(shù)創(chuàng)作的真實情況是怎么樣的呢？

如果以金錢的多少來衡量藝術(shù)品的價值，強勁的數(shù)字或許已說出了答案。但問題是在“這種市場”的環(huán)境中，有太多的不確定因素，因此金錢又說明不了問題。

2006年1月13日，“第三屆深圳美術(shù)論壇”暨“首屆雅昌藝術(shù)論壇”上，中央美院市場分析中心趙力主任發(fā)言說：日前藝術(shù)市場的變化顯著，體現(xiàn)有三方面，其中之一就是市場環(huán)境。以前由收藏家來主導市場，現(xiàn)在市場增量的資金是投資性的，使整個藝術(shù)市場的屬性發(fā)生很大變化。從收藏市場變成投資性市場，這就使藝術(shù)品市場的特性和一般的投資性市場越來越不謀而合了。

中央美院的殷雙喜教授談到藝術(shù)市場的多方面問題時也強調(diào)資本對藝術(shù)發(fā)展具有很大作用，目前中國藝術(shù)發(fā)展的主要動力是來自資本的動力。

我們分析以上談話就能得到如下信息，中國當代藝術(shù)的創(chuàng)作源于大量資本投入帶來的動力，藝術(shù)品市場成為藝術(shù)創(chuàng)作的導向標，會制約、影響藝術(shù)創(chuàng)作的方向。

如果事情真是和我們分析得出的結(jié)論傳達的信息一樣的話，中國當代藝術(shù)市場的火爆就是一個非正?，F(xiàn)象，說明我們的當代藝術(shù)創(chuàng)作在逐步走入誤區(qū)。我們可以看以下信息。

20世紀90年代初，當方力鈞、張培力等中國藝術(shù)家首次出現(xiàn)在威尼斯雙年展以及其它歐洲展覽中，西方對中國當代藝術(shù)的興趣開始建立，并有少量收藏家開始搜尋、購買中國當代藝術(shù)品，不過價格相對低廉。

2000年秋上海成功舉辦第一屆真正意義上的世界性的雙年展。

再聯(lián)系我們開篇提到的數(shù)據(jù)，我們可以發(fā)現(xiàn)，中國當代藝術(shù)市場確實發(fā)展迅速?，F(xiàn)在，從上海的莫干山路50號到外灘，從北京798工廠到中央美院周邊地區(qū)遍布畫廊。中國畫廊的繁殖速度也相當驚人，世界上的許多知名畫廊也都在中國開有分店，好多還在尋機加入。北京近來流傳一個笑話，北京的畫廊比掛在他們墻上的藝術(shù)家好要多。

美國藝評家芭芭拉·波洛克談到這問題時說：畫廊越來越多，而值的看的展覽卻很少?，F(xiàn)在出現(xiàn)一種顛倒了的現(xiàn)象，盡管中外藏家如潮水般涌入畫廊，希望淘到破紀錄的作品，但并沒有多少藝術(shù)家能夠短時間迅速成熟并到到國際展覽的要求。

讓我們再回到藝術(shù)創(chuàng)作的問題上，我們都知道，藝術(shù)是上層建筑，它的本質(zhì)是無功利性的，它的產(chǎn)生是滿足人們的精神文化需求。藝術(shù)創(chuàng)作要反映作者的藝術(shù)思維、情感，并最終與觀眾達到情感上的交流與溝通。一個藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作應該是一個漫長的時期，成熟需要時間、精力，它不是一個一蹴而就的過程。

藝術(shù)創(chuàng)作應該是一個造“美”的過程，藝術(shù)與審美之間存在著一種內(nèi)在的同質(zhì)性，可以說，審美包含有藝術(shù)，藝術(shù)是審美活動的形式之一，即一種生產(chǎn)型與建構(gòu)性的的審美活動，或者也可以說藝術(shù)活動以審美為內(nèi)核，藝術(shù)創(chuàng)造必然受審美規(guī)律的制約。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，藝術(shù)創(chuàng)造主體的心智結(jié)構(gòu)（乃是包括主體的“情感——智力”在內(nèi)的一種相對穩(wěn)定的心理狀態(tài)和動力結(jié)構(gòu)）是藝術(shù)創(chuàng)造動力構(gòu)成的關(guān)鍵性因素。

現(xiàn)代藝術(shù)的“反美學”傾向，其實是把“審美”從傳統(tǒng)美學狹隘的格局中解放出來，而置于人性與世界的豐富具體的感性聯(lián)系之中，意在通過“反叛”，通過“游戲”精神以尋求通往自由的途徑。在這個意義上，可以說，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造也正是回歸于一種廣義的“審美”。

所以說藝術(shù)創(chuàng)造的動力還應該是源于創(chuàng)造主體的審美心智，也就是內(nèi)因，而非藝術(shù)市場或金錢等外在因素！

但反觀我們當今的許多當代藝術(shù)家，卻違背了藝術(shù)創(chuàng)作的原則。美國紐約策展人克里斯托夫·菲利普就提到，許多中國藝術(shù)家對最近的藝術(shù)品投資熱迅速做出反應，不斷趕制作品以滿足市場需求。去年夏天，菲去北京拜訪一位知名畫家，發(fā)現(xiàn)畫家并未在，而是一群鄉(xiāng)下的年輕婦女正在“他的”油畫作品前工作，做“填圖游戲”。另一些藝術(shù)家請助手們流水作業(yè)，對其名作進行各種規(guī)格的復制。中國當代著名雕塑家隋建國也曾提到，由于中國當代繪畫市場在國際和國內(nèi)市場上的巨大成功，市場對于成名畫家作品的渴求，促使畫家轉(zhuǎn)而尋求自己作品橫向以至于立體繁殖的可能性。于是，他們紛紛找到青年雕塑家或在校學生，借他們的手，把自己平面作品中的形象立體化——轉(zhuǎn)化為雕塑作品，也是由于原創(chuàng)形象的高度成熟，被復制成雕塑后，從形象特征與表面處理上也顯示為相當成熟。前衛(wèi)藝術(shù)家圈中成熟的藝術(shù)家也會找雕塑家把自己的構(gòu)思做成立體雕塑。

有了“作品”就代表有了財富，難怪連《美國藝術(shù)》雜志的執(zhí)行主編理查德·懷恩都說：在這個充滿抉擇的時代，像全國人民一樣，中國藝術(shù)家對毛澤東時代的“向前看”的口號做了全新的闡釋——變成了“向錢看”

可是從藝術(shù)史中分析規(guī)律，大凡是巨匠，卻都是先“作品”后“市場”，甚至要“作品”不要“市場”。荷蘭畫家倫勃朗堅持自己的藝術(shù)原則，從而失去雇主。但他沒有低頭、屈服，雖然晚年生活凄涼，卻創(chuàng)作出大量的精美藝術(shù)巨作；后印象派畫家梵高，生前只賣出一幅畫，可以說他的作品在藝術(shù)市場上極不成功。但假設他轉(zhuǎn)變自己創(chuàng)作思路，以市場為先，隨著市場去創(chuàng)作，那可能我們今天就看不到他那么多絢麗的藝術(shù)作品了；19世紀末最偉大的雕塑家羅丹，在經(jīng)歷了多次的打擊后，仍堅持自己的藝術(shù)夢想，才產(chǎn)生了《巴爾扎克》那樣偉大的藝術(shù)品；瑞士藝術(shù)家賈格梅蒂也是這樣，為了藝術(shù)而藝術(shù)，從而得到人們的承認，同時也贏得了市場。這樣的列子很多。

我們?yōu)榱私?jīng)濟的常久發(fā)展，提出可持續(xù)戰(zhàn)略，不涸澤而漁、不殺雞取卵。中國當代藝術(shù)市場的投資性屬性，使其具有了不穩(wěn)定性和風險性，試想如果資本撤出，那可能就是藝術(shù)市場的崩盤垮塌。美國和日本都曾有過藝術(shù)市場的泡沫時期，也從中深受其害。為了中國當代藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，在如此繁榮的市場前景中，藝術(shù)家也應該思考如何正確處理藝術(shù)創(chuàng)作與市場的關(guān)系。就二者關(guān)系和如何加強創(chuàng)作，筆者有以下薄見：

1.以藝術(shù)為先，讓藝術(shù)征服市場。

2.加強藝術(shù)批評體制的建設，批評人與策展人要區(qū)別，各司其職，對中國當代藝術(shù)的流派體系進行梳理分析，不能一味的予以溢美之詞。

3.加強藝術(shù)家自身的修養(yǎng)，藝術(shù)家要對藝術(shù)史負責，要在學養(yǎng)和教養(yǎng)上下功夫，做到先懂“史”再突破。

4.利用現(xiàn)有技巧，直面社會變遷的現(xiàn)實，直達人性的深處，延續(xù)寫實藝術(shù)表現(xiàn)的無盡可能。

5.不拘一格地推展新材料、新媒介，堅持形式創(chuàng)新。

在擺清楚藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場的關(guān)系后，相信每一個藝術(shù)家都能深入思考研究，從而創(chuàng)作出具有自己個性的作品，而不是一味地模仿、扎堆與市場喜好。我們的當代藝術(shù)也能良性發(fā)展，使中國當代文化在世界上也能真正吐國氣揚國威。

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