藝術(shù)就是人生，人生就是藝術(shù)

　　說起豐子愷可能我們并不陌生，因為“子愷漫畫”廣為流傳，在各類書籍多如瀚海的今天，他的畫集仍為人們所喜愛而暢銷，畫作仍不斷被各類報刊所登載，一如上個世紀二十年代“子愷漫畫”剛剛亮相時，他的友人朱自清所言：“我們都愛你的漫畫有詩意；一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核兒的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們這就像吃橄欖似的，老覺著那味?！必S子愷的成就多方面，他集學者、畫家與詩人于一身。歷年來對豐子愷的各類研究成果也不斷涌現(xiàn)，但將其放入中國美術(shù)史的范疇，對其人其畫做全面深入研究的，當推張斌最近新著《豐子愷詩畫》。為蕭乾所深深欣賞的張斌（我們都叫她小蟬），是藝術(shù)學博士，研究豐子愷多年，我同時知道她也是位詩人和畫家，所以這本書她寫起來顯得那樣貼切、自然與精彩。
　　《豐子愷詩畫》這一書名有其深意，正如作者在《自序》中所言“有意恢復‘子愷漫畫’為‘子愷詩畫’”?！奥嫛痹趥鹘y(tǒng)中國畫中是指隨意、遣興的小品畫，與西方的“卡通”、“諷刺畫”意義不同，“子愷漫畫”實際上是一種風格獨特的水墨減筆畫。作者縱橫古今，娓娓道來，隨著把文人畫中人物畫的歷史發(fā)展脈絡梳理出來，也就逐漸將豐子愷在其中的位置凸顯出來了，并打了一個有意思的比方：“豐子愷注意吸取這一路風俗人物畫的風格的同時更注重書法用筆，在筆墨精神上類于八大山人理性、內(nèi)斂，又飽含深情的書寫，使筆墨不專為形象服務，而具有獨立價值和精神，可以說其對寫意人物畫發(fā)展的意義類于八大山人對寫意花鳥畫發(fā)展的意義?！边@可謂語出驚人，八大山人是中國繪畫史上一位杰出而富有創(chuàng)造性的大家，而豐子愷向來只是被看作是“漫畫家”，且時常為美術(shù)理論家所忽略。然隨著全書論述的展開，隨著對豐子愷繪畫作品全面細致的賞析和評價，我覺得這個比方自有其道理，而對僅僅將豐子愷列為“漫畫家”頗感不平。
　　以往大量研究豐子愷的論著中，雖然幾乎都提到了其繪畫的詩意，卻沒有把豐子愷的繪畫詩意作為一個單獨的課題進行討論。人們在看畫時，也常常會說某某畫有詩意，但似乎從未深究過“詩意”為何，此書有意探討“百姓日用而不知”的詩意，它與通常說的“詩中有畫，畫中有詩”有關又有所不同，用意也不在于論述詩與畫的同與不同。關于詩與畫的異同，古今中外有過不少的論著，錢鐘書就詩與畫的不同有過專文論述，他因南宗畫與神韻詩在各自領域的不同地位而認為詩畫不一律。于此作者憑借多年繪畫實踐的經(jīng)驗，敢于提出異議，并因循錢說反推出“詩畫一律”來，“中國詩歌的語言是漢語語言，繪畫的語言則見形見色，較為具象，恰恰是由于中國藝術(shù)追求詩意的精神，使得中國畫貴在能簡，以水墨寫意為上。而漢語語言的模糊性、文字的形象化又接近于繪畫的水墨語言，中國作詩不僅僅是神韻派講究‘煉’字，正統(tǒng)派更重于此，杜甫就是‘語不驚人死不休’。而中國畫的以減筆為上，同樣是講究‘煉’”。作者認為詩意的核心是人情。人情就是人之情志，在于人心之所同然，心與心相通，才有同情。而心相通，詩與畫則無不相通。中國詩與中國畫都貴在見人品和性情，這正是此書所論述詩意的關鍵。此書妙在通過對富有詩意的豐子愷詩畫的深入研究，揭示他藝術(shù)的精神內(nèi)涵和出色的藝術(shù)技巧，從而闡明了詩意是中國畫創(chuàng)作和欣賞的核心內(nèi)容這一原理，使得畫論研究不古板抽象，而是生動活潑，有詩意。
　　此書的研究方法也是緊貼“詩意”精神的。正如作者在《結(jié)語》中所言：“本書是在‘易’的精神指導下，對‘詩意’進行多方面闡述，即從‘易簡’的一個角度——詩意入手，抓住‘不易’（千古不變）的人情，分析‘變易’的詩意類型，進而揭示‘美之大道’；同時得出豐子愷的繪畫同樣遵循‘易’之道，即‘易簡’的題材和筆墨，‘不易’的人情，‘變易’的風格。由此亦可以看出，中國舊的學術(shù)傳統(tǒng)中研究方法本身即是內(nèi)容，二者互為陰陽。而書中所用現(xiàn)代學科理論和一些現(xiàn)代學術(shù)用語，不過是方便權(quán)宜之計，讀者不可不辨?？梢哉f這種研究方法恰是一種‘詩意’的方法。”作者認為通過研究豐子愷，體味其人生與繪畫的詩意，從而提高自我修養(yǎng)，如果能潛移默化得以從豐子愷到自身的通變，那是真得學問之道。由于豐子愷長期受儒家文化的浸染，他的佛教觀、藝術(shù)觀復歸于儒學。他的一生也是他將藝術(shù)理想付諸實踐的一生，即儒家所言的“知行合一”。他幾十年孜孜研究藝術(shù)實踐藝術(shù)，目的是以此不斷提高人格的修養(yǎng)，藝術(shù)家偉大人格的形成又使得藝術(shù)的高境界成為可能。這樣“藝術(shù)就是人生，人生就是藝術(shù)”，而豐子愷自身的事例恰好進一步論證了馬一浮與豐子愷都曾探討過的命題“藝術(shù)就是禮”。從儒、釋等傳統(tǒng)文化淬煉出來的豐子愷的“詩意溫柔敦厚的中和精神”，仍使生活于過度西方化時代的我們?yōu)橹畡尤?。當我們一頁頁翻閱時，會發(fā)現(xiàn)里面學術(shù)性表面潛藏著畫家的構(gòu)圖與詩人的流動，書里搭配童心極簡的豐子愷插畫旁，一字一句浮現(xiàn)著的是作者同樣素樸直觀的文學風格，心氣相通的人格與展現(xiàn)的詩意藝術(shù)氛圍展露了《豐子愷詩畫》的特殊風格，我們在閱讀中漸漸回到自己的文化與立足點，就從歷史里的豐子愷，他的老師李叔同、馬一浮開始，多么恬靜詩意的午后閱讀。
　　由于以上我講的這些原因，張斌的《豐子愷詩畫》遂展現(xiàn)了蕭乾和我所認識的她畫家之外的才華，將繪畫的自信，揉合在詩人的細膩筆觸和學者論述的嚴謹之中，這樣不可多得的書籍定受讀者歡迎，我們由衷贊賞這位后起之秀的成就。
　?。ā敦S子愷詩畫》，文藝出版社2007年版）