《戲曲兩折》是郭文景為“2007中國中提琴藝術(shù)節(jié)暨全國藝術(shù)院校中提琴比賽”創(chuàng)作的一首樂曲,筆者作為本次比賽特邀評委之一,現(xiàn)場聆聽了郭文景關(guān)于該曲創(chuàng)作的學(xué)術(shù)講座,亦與一些評委就它的創(chuàng)作特色及其對推動我國中提琴原創(chuàng)音樂進入國際樂壇的作用,進行了探討與交流。本文純屬筆者一得之見,以求教于讀者和同行。
一、核心主題及其“戲曲性”
總體看來,《戲曲兩折》的核心主題與發(fā)展過程,建立在我國戲曲音樂的傳統(tǒng)思維與審美習(xí)慣基礎(chǔ)上,其“虛擬”場景中的“慢板”(川劇青衣)與“快板”(京劇武生),可看作是具有川劇高腔特征的曲牌音樂演繹,以及京劇皮黃腔板式音樂特色的消化運用。
1.“川劇青衣”
原為川劇高腔劇目的主要行當(dāng)之一,在傳統(tǒng)劇目中多飾演舉止端莊、性格剛烈的貞節(jié)烈女,如《鍘美案》中的秦香蓮、《焚香記》中的焦桂英、《六月雪》中的竇娥、《杜十娘》中的杜十娘等。在郭文景的代表性作品中,源自這種巴蜀戲劇文化的“川腔川調(diào)”并不鮮見,其創(chuàng)作動因顯然應(yīng)驗了“這素材所內(nèi)含的高亢凄厲的力量”為作曲家?guī)淼摹熬駡D騰”①。作為《戲曲兩折》的核心音調(diào)之一,下例不僅具有統(tǒng)攬抒詠主題和旋律主線進行的作用,而且是作品引子(第1—9小節(jié))中“青衣”角色仿佛由于“看不見大江,只聽見它在濃霧深處嘆息”②而游走于傳統(tǒng)根脈與未知世界間的第一次表白:
例1(“川劇青衣”核心主題A,第10—15小節(jié))
上例為G羽調(diào)式上、下樂句與C徵調(diào)式補充樂句結(jié)構(gòu),其間穿插的﹟f-g、﹟c-d以及d-c-降b,于下行音程中兼有戲曲“哭腔”傾向與民間音樂傳統(tǒng)中“嘆息音調(diào)”等綜合特征;補充樂句第5小節(jié)第3拍進入的D音,則以意猶未盡的屬功能傾向融合樂句的起音,將G羽調(diào)式與G徵調(diào)式兩個不同宮調(diào)系統(tǒng)(以降B為宮音與以C為宮音)巧妙地融為一體,體現(xiàn)出川劇文場唱腔中“不托管弦”、“改調(diào)歌之”的“徒歌”古風(fēng),而獨奏中提琴悠長而又松弛的運弓與撥奏,則描述出夜幕低垂下人聲吟唱與梆擊聲間的空泛與飄渺。
郭文景曾說:川江人民是勇敢而又強悍的,此地人民修天梯通蜀道、沖激流出夔門的偉大力量,使山川有了象征意義的精神內(nèi)涵,當(dāng)我用音樂來描寫家鄉(xiāng)的景觀時,此地人民勇敢強悍的精神和悲壯的歷史,成為我作品的靈魂和謳歌的對象③。例2作為“慢板”單二部結(jié)構(gòu)B段主題元素之一,不僅折射出作曲家集“虛擬”的唱工、白口、做工為一體,對高腔類青衣唱腔進行新的內(nèi)涵揭示與發(fā)展的創(chuàng)作思維,而且體現(xiàn)出作曲家與家鄉(xiāng)大自然融為一體的創(chuàng)作情懷:
例2(“川劇青衣”核心主題B,第31-48小節(jié))
2.“京劇武生”
是作品凸顯戲曲表演中“做工”與“武打”的一個音樂亮點,其“虛擬”場景與人物造型所調(diào)動的諸多“程式”,令人猶對清末京劇武生三大流派的舞臺表演、角色造型產(chǎn)生豐富的聯(lián)想:俞(菊笙)派傳人及其《艷陽樓》、《挑華車》中迅猛剽悍、酣暢淋漓的刀槍工夫;李(春來)派傳人及其《花蝴蝶》、《八蠟廟》中的空中拔刀和跪腿壓刀亮相,以及黃(月山)派傳人及其《獨木關(guān)》、《絕燕嶺》、《百涼樓》等中威武果敢的耍槍、耍翎子、??科旌退w卓诘谋硌莘路鸾阱氤摺F渲黝}元素主要包括:
二黃導(dǎo)板——快二六
該部分前十二小節(jié),獨奏中提琴在與前一段尾聲的“藕斷絲連”(attacca)中,突然從屬調(diào)爆發(fā)出一連串“急急風(fēng)”般粗獷豪放的切分音節(jié)奏,猶如“武生”和著鑼鼓英姿勃勃、行云流水般上場時一次次振人心魄的亮相和造型。緊接著,獨奏中提琴以#f為主音,通過急速進行中類似“加垛”的手法及#c-#a-#f的連續(xù)下行音程,在“一板一眼”中展示出一個激動人心的“嗩吶二黃”:
例3(“京劇武生”核心主題A,第13-19小節(jié))
西皮、快二六與急急風(fēng)
“西皮”是“京劇武生”中以自由的“十二半音”創(chuàng)作特征,融合老生“西皮原板”上、下句組合的6小節(jié)基本結(jié)構(gòu)(宮調(diào)式,上句落音為re、下句落音為do)的集中體現(xiàn):
例4(“京劇武生”核心主題A′,第48-59小節(jié))
“快二六”是“京劇武生”中最具靈活性的兩小節(jié)對稱結(jié)構(gòu)之一,以上例為音調(diào)基礎(chǔ)形成的不同變奏,在此后以中提琴高音區(qū)模仿京胡尖銳、明亮的發(fā)音時多次出現(xiàn),并穿插于急速的Detache運弓及七度、九度大跳、大小二度音程進行中詼諧活潑的“小墊頭”間。該段的“急急風(fēng)”,是連接其中不同板式主題及其變奏形態(tài)的主要節(jié)奏框架,也是全曲“快板”部分最具特定戲劇風(fēng)格特征與演奏技巧感染力的重要主題連接元素之一,其形態(tài)主要體現(xiàn)在“西皮”與“快二六”之間的變奏、其它突出人物造型與亮相的音調(diào)、強調(diào)鑼鼓點變化等快速結(jié)構(gòu)段落。
二、音響設(shè)計與風(fēng)格特征
1.音響設(shè)計布局
是作品主題思維以調(diào)式、調(diào)性音樂為基礎(chǔ),凸顯非三度疊置和弦、自由復(fù)調(diào)因素的多聲部音響結(jié)構(gòu)特征之一,體現(xiàn)出作曲家通過聽覺感知與聯(lián)想,打造“你中有我、我中有你”的色彩性“音塊”、“音串”的創(chuàng)作追求。其音響布局如表(表格見后)。
2.音響處理的個性風(fēng)格
⑴開放性音程疊置
是作品以戲曲旋律思維結(jié)合不同和聲結(jié)構(gòu),充分發(fā)揮中提琴兼具高、中、低音域,擅長旋律、和弦等多聲部音樂表現(xiàn)特點的重要體現(xiàn)之一,其功能性和聲與“色彩性和聲”,在相關(guān)主題音調(diào)的融合與發(fā)展中有時十分鮮明、有時比較隱蔽,如例4自核心主題A的下屬調(diào)切入,卻在增四度中迂回于主調(diào)四周,其下方的自由模仿聲部以反向進行中的ba—bg形成撲朔迷離的音響返照。
此外,“京劇武生”在高潮的醞釀與推進(第250小節(jié)始)中,將此前變奏中大量“增值”的主題元素堆砌在熱烈歡騰、音型密集的“急急風(fēng)”中,這種具有西方創(chuàng)作風(fēng)格傾向的高潮處理不僅包含了“快二六”、“西皮”及其衍生的不同主題元素,以及縱向關(guān)系中“快二六”、橫向進行中T—D—T的功能性,而且與類似“西皮”聲腔同宮系統(tǒng)內(nèi)近、遠關(guān)系的頻繁轉(zhuǎn)調(diào)特征相呼應(yīng),使這一特定音樂載體在表現(xiàn)各種開放性音程疊置時,展示出一種與傳統(tǒng)戲曲音樂元素密切相關(guān)的親和力。
?、啤笆胍簟?br/> 集中反映在“京劇武生”的西皮、快二六與急急風(fēng)等音響布局上。其特點是,既巧妙保留了主題的形象特征與核心音調(diào),又恰如其分地融合了現(xiàn)代中提琴的獨奏技巧。盡管類似“對照、裝飾、替代、插入”④的手法,早在亨德米特(Paul Hindemith)、巴托克(Bartok Bela)、施尼特凱(Alfred Schnittke)、潘德烈斯基(Krzysztof Pendereciki)等20世紀(jì)作曲家的中提琴名作中盡顯風(fēng)采,但通覽其音響融合中的“獨領(lǐng)風(fēng)騷”,人們不難感受到,作曲家在相關(guān)結(jié)構(gòu)中所打造的同類音樂風(fēng)格,已為擴展作品的“虛擬”場景、揭示角色的戲曲性內(nèi)涵提供了更加廣闊的音源前景,如“川劇青衣”引子、連接部、尾聲在線性音程中滲透出的“自由十二音”(free twelve-note music)傾向及其古樸淡雅意境,以及“京劇武生”快二六(例3)、西皮(例4)與急急風(fēng)各主題、變奏元素即興演奏中撲面而來的多調(diào)性織體與和弦形態(tài)。
三、中西器樂語匯的“基因”嫁接
是《戲曲兩折》努力嘗試中、西器樂文化內(nèi)涵在多聲部音樂處理中共融并存的重要手段之一,折射出作曲家創(chuàng)作觀念中“既不要老民樂那種陳腐,也不要20世紀(jì)現(xiàn)代音樂那種病態(tài)”⑤的執(zhí)著和獨立精神,為獨奏中提琴在“按譜尋聲”與“自我發(fā)揮”間,體現(xiàn)中國文人特有的浪漫主義情懷與藝術(shù)格調(diào),提供了另一種藝術(shù)空間。
1.多聲處理的寫意性
在“移步不換形”的多聲部音樂進行中,作曲家以獨奏中提琴模仿相關(guān)角色用嗓、吐字、潤腔的處理,體現(xiàn)出其傳統(tǒng)戲曲思維中“守成法而不泯于成法,脫離成法而又不背于成法”的獨到之處。如例2高音部主題“性格”與低聲部呼應(yīng)中的反向進行,尾聲中,“引子”與例1主題在旋律音程與和聲音程中的融合與重疊,其非均分隱伏節(jié)奏中的增減音程疊置,以及鮮明的支聲性復(fù)調(diào)元素處理,均體現(xiàn)出民族器樂多調(diào)式(性)旋律、自由復(fù)調(diào)因素處理中古樸清雅的品質(zhì)與耐人尋味的朦朧美感。在“京劇武生”終段的“西皮”主題出現(xiàn)前,作曲家以52小節(jié)之長的篇幅(179—231小節(jié)),將“快二六”與“急急風(fēng)”元素加以頻繁地移調(diào)變形,并以Sf 力度及dolce legato等表情術(shù)語凸顯若干骨干音或段落的戲劇性沖突,令人聯(lián)想起我國戲曲武場打擊樂系統(tǒng)縝密的組合程式與豐富多彩的即興演奏手法。其寫意性中所追求的音樂闡釋,也許正如作曲家本人對于中西音樂文化的一次評論:西方音樂是演給別人聽的,所以很注重形式邏輯,可是中國歷史上,許多音樂是唱給自己聽的,自然是隨心所欲的,不會過多地考慮形式結(jié)構(gòu)”⑥。
2.現(xiàn)代“和諧觀”
《戲曲兩折》創(chuàng)作中的“和諧”追求,建立在中國傳統(tǒng)戲曲音樂穩(wěn)中求變、變中求穩(wěn)的對比與平衡基礎(chǔ)之上。其中有關(guān)“和諧性”因素的體現(xiàn),既非中西器樂表述習(xí)慣的“和平共處”或“平分秋色”,亦不存在共融并存中的主次關(guān)系,而是共同貫穿于作曲家主題思維整體的有機發(fā)展中。比如,“川劇青衣”A、B段雖然基于主題形象、曲體結(jié)構(gòu)與音樂風(fēng)格的需要,具有“曲牌體”意義上的串聯(lián)與發(fā)展,但無論就其核心主題與不同的調(diào)式進行來看,均無一例外地具有相似或相通的細膩婉轉(zhuǎn)、如泣如訴的性格,從獨奏中提琴以“飄逸”的運弓模仿陶塤或簫管的大小二度泛音,到“苦音”風(fēng)格中3/4音程的“吟”與“揉”處理來看,人們很難從中西傳統(tǒng)器樂技法角度,辨認出各自“母源”意義上的和諧特質(zhì),但無論其密集還是開放性的音程變化,均在音樂格調(diào)和風(fēng)格的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)上,給人以“弦以指和”、“音與意和”的清新與熨帖感。而“京劇武生”源自“快二六”板式的核心主題A,以及類似變奏性展開的主題A′與主題A"等旋法處理,均以急速、力度夸張的“十二半音”即興風(fēng)格演奏,突破中國傳統(tǒng)樂器四度、五度等和諧習(xí)慣,其中老生西皮一反原板唱腔傾向(上句落音降d商、下句落音c宮)而形成的聲腔特點及同宮傾向(#c—bd),則從氣勢磅礴的多調(diào)性,以及九和弦、十一和弦組合上,顯示出獨奏中提琴旋律內(nèi)蘊及其多聲部架構(gòu),與我國傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格珠聯(lián)璧合、水到渠成的另一種音程妙趣。
中提琴獨奏《戲曲兩折》,獲得了2007中國中提琴藝術(shù)節(jié)期間各地中提琴師生們的普遍好評。雖然由于作品創(chuàng)作的委約性質(zhì)與參賽特點,《戲曲兩折》的音樂框架、主題元素發(fā)展還存在一些結(jié)構(gòu)性缺憾,如就宏觀主題的“戲劇性”特征來說,“川劇青衣”與“京劇武生”在音樂內(nèi)容的量比上還不夠平衡;“川劇青衣”中段的主題元素過于簡練、缺少更多變化;“京劇武生”中變奏性過程過多,核心主題的發(fā)展不夠深入等,但其創(chuàng)作對于我們進一步立足本民族文化傳統(tǒng),在日新月異的國際音樂舞臺上充分發(fā)揮自身作用的啟示是毋庸置疑的。
參考文獻
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錢建明 南京藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師
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