筆述性靈 中西互融

摘要 中西文化藝術(shù)之間的交流一直是多年來一個引人注意的話題，上個世紀(jì)中國改革開放以來，大批的藝術(shù)家通過不同的方式紛紛進(jìn)入西方社會，他們的藝術(shù)實(shí)踐對于東西方藝術(shù)形式的互融、借鑒，對于觀念的傳達(dá)、理解，做出了突出的貢獻(xiàn)，李若就是其中出色的一員。通過對李若的抒情風(fēng)景畫及海景畫的認(rèn)識，揭示以他為主的一些海外華人藝術(shù)家在現(xiàn)代風(fēng)景畫領(lǐng)域做出的貢獻(xiàn)及取得的突出成就，認(rèn)識到當(dāng)下中西藝術(shù)交流中出現(xiàn)的一些新的特征和現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞 楚文化 抒情風(fēng)景 結(jié)構(gòu) 東方意境

改革開放后，國內(nèi)一批藝術(shù)家在八十年代至九十年代初期遠(yuǎn)涉重洋，在西方文明的發(fā)源地、現(xiàn)代藝術(shù)的沃土上，直接汲取西方文明的精髓，吸收多元的藝術(shù)營養(yǎng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時又因其早年的文化教育及其成長的環(huán)境的熏陶，在某種程度上也把東方文化的某些特征及觀念帶到了國外，融入到了他們的創(chuàng)作之中，因此這批藝術(shù)家在他們的藝術(shù)實(shí)踐之中，既表現(xiàn)出了有東方藝術(shù)的特質(zhì)，又有著西方藝術(shù)的形式美感，風(fēng)格上呈現(xiàn)出多元的價值取向。就整體來看，這一時期旅居海外的這些藝術(shù)家在藝術(shù)風(fēng)格上有著某些共同的特點(diǎn)，同時又因個人的角度和視野的不同，他們之間又有著顯著的差異，這種差異是他們在特殊的環(huán)境中形成的具有強(qiáng)烈個性化的語言符號。這種符號在展示藝術(shù)家各自不同立場和傾向的同時，也讓我們從不同的側(cè)面窺探到不同類型的文明交融與碰撞后所留下的痕跡與影響，及在這種影響之下折射出的人類文化在特定時期的發(fā)展進(jìn)程中表現(xiàn)出的種種現(xiàn)象。在這些眾多的藝術(shù)家中，具有代表性的有黃永砅、陳箴、谷文達(dá)、徐冰、陳丹青、李自健、羅中立、司徒綿、陳逸飛、李若、潘仲武、粱革、梁卓舒等等。這些藝術(shù)家有的是先鋒派藝術(shù)的代表，有的恪守于傳統(tǒng)的繪畫之路有的成名于出國之前，有些則是在國內(nèi)時默默無聞，到達(dá)異邦后經(jīng)過多年的奮斗，最終脫穎而出并取得了驕人的成績，在西方藝壇獲得的普遍認(rèn)可和評價，成為新時期海外華人藝術(shù)家的代言人。其中旅居美國的李若就是其中出色的一員。

李若，出生在湖南長沙。在中國近現(xiàn)代史上，湖南是一個讓人敬畏和尊重的地方。它不僅在漸次的歷史發(fā)展中為國家貢獻(xiàn)了大批的政治、軍事精英，在同一時期的文藝建設(shè)中，也出現(xiàn)了一些極具個性的藝術(shù)家、作家，他們作品或神秘浪漫、或豪邁奔放，把早期楚文明的瑰麗鋪張的浪漫主義的血脈完整的承繼下來，在當(dāng)代藝壇搖曳生姿，構(gòu)成別具一格的藝術(shù)風(fēng)貌。如沈從文的文字、齊白石的繪畫等等，冠蓋三湘荊楚大地。他們的作品不僅匯融了古典文化形式的菩華，同時也是時代心靈的寫照，在中國現(xiàn)代文藝界、知識界影響至為深遠(yuǎn)。出生在長沙的李若先生，同樣擁有湘江子弟所特有的豪邁、干練、堅(jiān)忍的性格特質(zhì)，這種豪邁干練的直覺意識展現(xiàn)在他的油畫作品之中，顯示出的是大氣而明朗、直接而深邃的藝術(shù)特征，體現(xiàn)了他對于表現(xiàn)對象纖毫畢現(xiàn)的洞察力及游刃有余的駕馭能力。當(dāng)然，這種洞察力不僅體現(xiàn)在他油畫之中，在他思辨深刻、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、語言犀利的論著中，也閃現(xiàn)著非同尋常的智慧之光。作為藝術(shù)界為數(shù)不多的兼顧藝術(shù)理論研究的畫家，李若先生在藝術(shù)實(shí)踐中比別人多了一份認(rèn)知上的清晰；同時，作為早年即在異鄉(xiāng)耕耘的他鄉(xiāng)人，坎坷的生活磨礪也使他比別人多了一種非同尋常的人生體驗(yàn)。這里面有歡樂憂愁，有酸甜苦辣，但種種生活上的障礙并沒有影響到作者的創(chuàng)作激情和對于藝術(shù)的熱愛，也沒有影響到那顆為追尋理想而孜孜探索的敏銳之心。

這種對藝術(shù)的癡迷源于李若與生俱來的稟性，藝術(shù)的創(chuàng)作過程對他而言是一種忘我無我的境界，沉浸其中樂在其間。在他那些燦爛、明快的畫面上：茂密的森林、高峻的山脈、恬靜的原野，無不明麗絢爛，即便是滾動的烏云、波濤洶涌的海景，依然洋溢著奔放的激情和明朗的節(jié)奏。這一切無不是他心靈的寫照，體現(xiàn)了他對于美、對于生活的熱愛。這種在困難之中堅(jiān)忍不拔的進(jìn)取意識，在困頓面前百折不撓的精神追求，也是三湘子弟特有的性格特征，是他們能夠?qū)覍页删痛髽I(yè)的基本素質(zhì)。

李若于1981廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后來到河南大學(xué)任教，1989年后旅居美國。因?yàn)樵趪鴥?nèi)時間較短，他風(fēng)格成熟時期的作品大多在國外完成。在油畫領(lǐng)域，李若是個涉獵面非常廣泛的藝術(shù)家，肖像、靜物、風(fēng)景、人物、歷史畫、宗教題材的繪畫等，都是畫家經(jīng)常表現(xiàn)得題材。在這些畫中，又以風(fēng)景畫最為人們稱道。李若居住在美國西海岸的洛杉磯，出門不遠(yuǎn)即是碧波萬頃的太平洋。那些陽光明媚、或波濤洶涌的日子是他進(jìn)行創(chuàng)作的黃金時間，在海邊，那些激蕩的波濤、嶙峋的怪石、翱翔的海鷗、在陽光下散發(fā)出銀亮光澤的細(xì)碎浪花，無不激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。在這里，他記下大海在風(fēng)起浪涌時的倏忽瞬息的變化，運(yùn)筆昂揚(yáng)激越，不拘小節(jié)，結(jié)構(gòu)氣魄雄偉，刻畫深入。在風(fēng)平浪靜、艷陽高照的日子里，他則將目光投向?qū)庫o的海岸，那些碩大的紅木、和遠(yuǎn)處山體聯(lián)成一片的怪石，成為他藝術(shù)表現(xiàn)的主題，在那些靜穆渾厚的景觀背后，揭示了滄海桑田的歷史變奏。

在藝術(shù)史上。海景畫家不乏其人，遠(yuǎn)期的雷斯達(dá)爾，近期的印象派畫家等，這些畫家因?yàn)闀r代的不同，在由細(xì)致寫實(shí)轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)的風(fēng)格演變過程中，展示了不同時期不同階段的海景繪畫的藝術(shù)特征。比之西方繪畫史上傳統(tǒng)的海景繪畫，李若的海景作品在表現(xiàn)方式上有著全然不同的手法。這既有他不同文化背景所帶來的理解上的差異，也有著他對于“?！边@個表現(xiàn)對象的所特有的視覺感知決定的。他認(rèn)為，在藝術(shù)創(chuàng)作中，如果是僅僅抓住對象的光色感，僅僅注重大海的表象傳達(dá)，那么似乎失去了它的靈魂。海的美。除了壯闊的場景，豐富的色澤外，更在于它那非常獨(dú)特的“結(jié)構(gòu)”，那是由大大小小、千變?nèi)f化、美妙無窮的形體和線條為音符而構(gòu)成的交響樂章的綜合，隱現(xiàn)于大海的激蕩起伏之間。為了明確揭示那些千姿百態(tài)的形體結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確于形的傳遞，詳盡刻畫出他所理解的大海，李若在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識的吸收了版畫藝術(shù)的特點(diǎn)，這種處理讓畫面的形體和色塊更加明確和簡潔化，也更富于力量的傳達(dá)。在對于大海“質(zhì)”的刻畫上，針對不同的色澤表現(xiàn)，他在創(chuàng)作中也吸收了一些水彩畫的特色，盡可能使每一塊顏色的涂抹都“一次而過”而不反復(fù)。同時，在畫面中大的色塊之間，有意表現(xiàn)出有著中國書法效果的“枯筆”、“飛白”的痕跡，這種文化的“嫁接”非常成功，“飛白”、“枯筆”效果多集中于色彩的塊面銜接之處，如飛濺的浪花，涌動的暗流等。這樣處理對表現(xiàn)大海的質(zhì)感、海浪的結(jié)構(gòu)、畫面的層次，有著明顯的強(qiáng)化作用。使激蕩壯觀的近景與平靜柔和的遠(yuǎn)景相互襯托、融為一體，整個畫面顯得即宏大壯觀，又輕松流暢，藝術(shù)的美感與大海的真實(shí)狀態(tài)在這里得到完美的統(tǒng)一。

李若海景畫的另外一個顯著特點(diǎn)，是他在繪畫的初始階段，喜歡從最亮的顏色開始下筆，這與一般傳統(tǒng)的風(fēng)景畫的步驟也有所不同。傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)大多明、暗色調(diào)同時進(jìn)行，統(tǒng)一安排。以便于協(xié)調(diào)畫面結(jié)構(gòu)和層次之間的對應(yīng)關(guān)系。李若作畫時則是先在畫面上大面積涂抹淺色，完后才開始深色的處理。并且在他的多數(shù)作品之中，深色比重少之又少，大面積的是歡快跳躍的淺色調(diào)，包括海景在內(nèi)的風(fēng)景畫尤其如此。色彩上先由純白、淺白、灰白依次過渡到淡黃、淡灰、灰黃、灰褐等，而后淺褐、灰褐、熟褐、深褐、墨褐等等，這種恬淡簡潔的色相處理既容易統(tǒng)一畫面的整體色調(diào)，也使畫面的表現(xiàn)更加柔和，抒情色彩更加明顯。在《追日》、《白色閃電》、《天馬行空》、《奔馳》等系列作品中，無不是這種繪畫手法的出色運(yùn)用。

作品《追日》中，遠(yuǎn)景是極為壯觀的灰褐色山脈，山腳下，潔白的云層騰空而起，近處是一群閃電一樣的白色駿馬馳騁在無邊的草原上，畫面大氣磅礴雄偉壯闊?！侗捡Y》則是作者眾多風(fēng)景畫中最為出色的作品。它在構(gòu)圖上與《追日》基本一致，不同的是畫面上多了一個層次，在山川白云和奔馳的駿馬之間出現(xiàn)了一片清澈的水面，山光云影倒映在水中，整個畫面充滿了恬靜的詩意，較之雄健剛毅的《追日》多了份靈性與神韻，有著濃郁的抒情氣氛!這種在畫面上營造豐富的構(gòu)成關(guān)系，又在結(jié)構(gòu)層次之中尋求抒情性的語言表現(xiàn)來強(qiáng)化作品精神內(nèi)涵，使畫面呈現(xiàn)出更多的象征性傾向，構(gòu)成了李若風(fēng)景畫語言的另外一個特征。

一個藝術(shù)家擁有自己獨(dú)特的語言符號是很重要的，個性的展示是任何一個現(xiàn)代藝術(shù)家所追尋的，也是很多藝術(shù)家藝術(shù)之路的終極目標(biāo)。藝術(shù)創(chuàng)作中個性很重要的，但是并非任何的獨(dú)特型都有意義，為了獨(dú)特而獨(dú)特就容易誤入歧途，這也是當(dāng)下很多藝術(shù)界出現(xiàn)的一種通病。藝術(shù)的個性化語言容易形成，但個性化的作品是否就是高質(zhì)量、高品質(zhì)的東西，卻值得深思。相對共性而言，個性充其量只是證明了某種可能性，是對于藝術(shù)內(nèi)涵和外延所做的進(jìn)一步的拓展，與審美品味有時反倒沒有太多的聯(lián)系，有時甚至是相反。

對于自然的神秘追尋。對于未知領(lǐng)域的好奇，對于造物的驚嘆與幻想，促使了人們在不倦的探索中逐漸完善對自然理解的，也深化了對自身的認(rèn)識。欣賞李若的《追日》、《奔馳》系列作品時，會發(fā)現(xiàn)在純凈明朗的夢幻般畫面上，涌動著一種內(nèi)在的激情，一種詩意的再現(xiàn)，這使畫面脫離了單純的自然主義的表現(xiàn)，流露著人文主義的關(guān)懷。這種來自中國傳統(tǒng)文化的審美意識既有對自然的謳歌，也有著對于造物的崇敬。如果說海景、《奔馳》等作品中情感的傳遞比較含蓄、抒情，那么在李若后期的一系列小幅田園畫中，這種抒情的藝術(shù)風(fēng)格則得到進(jìn)一步的延續(xù)和發(fā)揮。如色彩鋪張潑辣的《金色年華》，金黃色的田埂上一株綠葉脫盡的樹木，在蔚藍(lán)的天底下，張揚(yáng)的枝條虬勁有力，四處顧盼，傲然屹立；《大枯樹》在藍(lán)天衰草的映襯下，零落的枝葉在空中翻卷，一種悲壯蒼涼的情緒充溢其間，沉寂剝離的畫面自然而然將人們的思緒延伸到了那種空曠孤寂、瑟縮蕭颯的情緒之中。《橋那邊的房舍》則有著19世紀(jì)俄羅斯歷史風(fēng)景畫的境界及神韻，豐富的層次處理、明確的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，使整個畫面意境顯得悠遠(yuǎn)綿長，呈現(xiàn)著超越理性思維的詩意造型。這些畫中放任而自由的表現(xiàn)筆法，已經(jīng)脫離了他早期的海景、奔馬作品中的構(gòu)圖及色彩原則的約束，放任不羈的渲泄著自己內(nèi)心的燥動與不安，顯示了李若所慣有的大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)格。