《兩生花》：世界里的另一個(gè)我

摘要 孤獨(dú)是人類永恒的話題，基耶斯洛夫斯基通過維羅尼卡對(duì)自我的尋找，探討人類的命運(yùn)究竟何去何從，孤獨(dú)是否能被救贖。

關(guān)鍵詞 兩生花 生命與死亡的顏色 靈魂之音

《兩生花》里有兩個(gè)維羅尼卡的少女，擁有相同的年紀(jì)、相貌、嗓音、音樂天賦和心臟病。一個(gè)在波蘭，一個(gè)在巴黎。波蘭的維羅尼卡在歌唱表演中猝死于心臟病。巴黎的維羅尼卡似乎感知到命運(yùn)的暗示，她放棄了自己的音樂天賦去做小學(xué)音樂教師。不知從何時(shí)起，她就覺得她的生命并非孤單一人。在歐洲眾多電影大師之中，基耶斯洛夫斯基如同一座豐碑，永遠(yuǎn)屹立在世界電影藝術(shù)湍急的河流里，永不褪色。他僅僅以《紅》、《藍(lán)》、《白》、《兩生花》和《十戒》系列等為數(shù)不多的影片成就其無人替代的頂級(jí)大師地位。在他不同的影片中，分別都涉及了不同的宏大主題，而所有的影像都直指一個(gè)命題人類的命運(yùn)究竟何去何從，人類的欲望和孤獨(dú)是否能被救贖。當(dāng)然，他沒找到答案，但在追尋的過程中，我以及許多熱愛著電影的人們都會(huì)對(duì)生命有一個(gè)全新的了解。《兩生花》是他晚年的作品，有一位15歲的巴黎女孩曾對(duì)他說，看過《兩生花》，她現(xiàn)在知道，靈魂的確存在。基思洛夫斯基說。“只為了讓一位巴黎少女領(lǐng)悟靈魂真的存在，就值得了!”學(xué)會(huì)感悟靈魂的存在，領(lǐng)會(huì)愛的信念，這大概是基耶斯洛夫斯基艱辛創(chuàng)作后頗為欣慰的一點(diǎn)。《兩生花》是基耶斯洛夫斯基眾多代表作中的一部，也是我認(rèn)為最能體現(xiàn)導(dǎo)演生死感知和靈魂觀念的一部，它將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發(fā)揮到了一種極致的境界。

一、世界里的另一個(gè)我

故事很簡(jiǎn)單，情節(jié)非常的淡化。個(gè)人以為這是基氏的顛峰之作。精致而唯美的畫面，寥落而感傷的氛圍，工巧但毫不做作的剪輯，平穩(wěn)的敘事節(jié)奏。

在電影的前半部分，講述的是波蘭的維羅尼卡。她生活在波蘭的一個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)代，社會(huì)主義的波蘭開始崩潰。當(dāng)兩個(gè)維羅尼卡在波蘭的廣場(chǎng)上偶然相遇，這個(gè)混亂的時(shí)代在鏡頭中成為了許多人永遠(yuǎn)看不清的臉，飛奔卻不知方向的人，瘋狂的坦克，高昂的歌聲和不帶任何濾鏡的一片暫時(shí)的慘白。這代表著一個(gè)不知道方向的波蘭。在這里人們只有熱情卻沒有理想，只有動(dòng)力卻沒有方向。他們?cè)谧穼に麄円馁Y本主義和自由與民主，在這片嘈雜的背景中，歷史最后不容置疑的告訴了我們，波蘭走向了集體的精神潰敗式的國(guó)家。在這個(gè)狂亂的時(shí)代，唯獨(dú)維羅尼卡.置身度外。

波蘭的維羅尼卡是一個(gè)祭奠者式的人物，體會(huì)這個(gè)人物的外部形體塑造，就發(fā)現(xiàn)那是極不自然的。她習(xí)慣性地仰頭，雙手張開。這是一個(gè)承受包容的姿態(tài)。當(dāng)雷雨到來，合唱的女孩子都離開時(shí)，只有她一人留在雨中歌唱。她是一個(gè)受難者，小時(shí)候被爐子燒到，剛剛拿到鋼琴證書卻夾壞了手指，最后在舞臺(tái)上高歌著猝然倒下。她顯然是有天賦的，對(duì)苦難她毫無怨言地接受。波蘭被影片呈現(xiàn)為一個(gè)變形的世界，維羅尼卡身影飄忽，總像與人隔著一層。導(dǎo)演把人物符號(hào)化了，無論維羅尼卡表現(xiàn)成什么，她的本質(zhì)不變，她必須如此。因?yàn)樗鞘鼙M苦難的波蘭，是虔誠(chéng)的受難者，是無力的拯救者。

法國(guó)女孩維羅尼卡同樣擁有音樂天才。我覺得她是影片的唯一主角，在后半部分中以一個(gè)被教化者和探索者的身份出現(xiàn)。在波蘭女孩死去后，法國(guó)女孩感到心靈的缺失，她不得不放棄自己的藝術(shù)事業(yè)，轉(zhuǎn)而探尋匱乏的原因?！皼]有誰能像一座孤島，在大海里獨(dú)踞。每個(gè)人都像一塊小小的泥土。連接成整個(gè)陸地。這如同一座山岬，也如同你的朋友和你自己，無論誰死了，都得是自己的一部分在死去。因?yàn)槲野谌祟愔鱾€(gè)概念里，因此我從不問喪鐘為誰而鳴，它為我，也為你?！边@個(gè)片子不是拍給波蘭人看的，但波蘭人無疑會(huì)因此片而欣慰。波蘭女孩的痛苦是法國(guó)女孩的痛苦，波蘭的痛苦是法國(guó)的痛苦、歐洲的痛苦、全人類的痛苦。一個(gè)人只是自己的一部分，而無法代表全部的自己。這種博愛與整體的思想像極了他的另一部作品《紅》，和《紅》一樣，痛苦不是影片的終點(diǎn)，拯救痛苦、讓美好的事物重生才是導(dǎo)演關(guān)注的。法國(guó)女孩尋找波蘭女孩的過程就是一種自我尋找與自我拯救的過程，匱乏的人都在受難。

巴黎的維羅尼卡與波蘭的維羅尼卡有過兩次相遇：一次可謂在世的相遇，只有一瞬間，而且其中一個(gè)人對(duì)此相遇還全然無知.另一次相遇可謂想象的相遇，能夠無限地延長(zhǎng)，但其中的另一個(gè)人也已對(duì)此相遇無知無覺。作為一個(gè)個(gè)體，他，她的靈魂與肉體，在世的自我與想象的自我，同樣有追求結(jié)合的權(quán)利。就像影片中的兩個(gè)維羅尼卡一樣。每個(gè)人的孤單都是異常醒目的，誰也無法去拯救另一個(gè)。反倒是彼此對(duì)美好生活鍥而不舍的追尋——或者是波蘭的維羅尼卡選擇歌唱.或者是巴黎的維羅尼卡選擇日常的愛情，讓我們更深切地體會(huì)到生命的不完整。當(dāng)維羅尼卡向她的父親表達(dá)這種感覺時(shí)，她的父親解釋說那是因?yàn)椤耙粋€(gè)人從你的生命中消失了”，父親的話再一次確證了靈魂的存在以及人生在世的孤單體驗(yàn)。在維羅尼卡遇到木偶師之前，她對(duì)孤單的體驗(yàn)是不自覺的，孤單感雖然時(shí)時(shí)刻刻纏繞著她.但始終是一個(gè)由外界進(jìn)入到她自身的東西.是“他者”。她對(duì)命運(yùn)的冥冥感知，對(duì)另一個(gè)自己近乎神秘的呼應(yīng)，都是被推動(dòng)發(fā)生的，她的內(nèi)心始終處于一種被喚醒的、過程化的狀態(tài)。這種靜謐的狀態(tài)最終是被木偶師打破的。我們完全可以把木偶師的出現(xiàn)理解為一種偶然，生命本來就是由無數(shù)個(gè)大大小小的偶然組成的，可偶然的木偶師對(duì)于一直在尋找完整自我的維羅尼卡來說，卻象征著一種必然。

在文學(xué)領(lǐng)域，川端康成的文字風(fēng)格和基耶斯洛夫斯基的電影風(fēng)格構(gòu)成了彼此照應(yīng)的巧合。他們的敘事都是那么憂傷，全力在挖掘人類孤獨(dú)的秘密，都洋溢著悲觀宿命的味道。在川端康成的《古都》中，盡管家庭背景，社會(huì)階層不同，雙胞胎千重子和苗子因緣際會(huì)最后得以重逢，而在影片中，兩位薇洛妮卡除了在廣場(chǎng)上錯(cuò)身而過的剎那驚詫，他們永遠(yuǎn)無法靠近對(duì)方，只有在夜晚忽明忽暗的燈火中，感到彼此似真似幻的情緒微動(dòng)。

孤獨(dú)是人類永恒的話題，內(nèi)心之海的秘密永遠(yuǎn)無法被解讀，甚至自我也無能為力，人于人之間因此存在永遠(yuǎn)無法消融的隔閡。心是孤獨(dú)的獵手，就像維羅尼卡的眼睛，永遠(yuǎn)無法找到悲傷的焦點(diǎn)，卻又一直這么堅(jiān)持著。

二、生命與死亡的顏色

當(dāng)鏡頭被金黃色的濾鏡賦予一層看似不真實(shí)的光芒，基耶斯洛夫斯基帶領(lǐng)我們走出現(xiàn)實(shí)，走人心靈，在一片寂靜祥和中感受生命的真諦。金黃的色調(diào)，交錯(cuò)的時(shí)空，天使般的女子和空靈尖銳的歌聲，導(dǎo)演為我們編織了一個(gè)充滿詩意、唯美的生命世界。為了更好地營(yíng)造這種氛圍，導(dǎo)演在電影中采用了黃色的濾光鏡?！稓⒄]》也用了黃色濾色鏡，但那黃色渾濁骯臟?！秲缮ā返狞S色在波蘭那邊是一種近乎悲壯卻又柔美的末日色彩，到了法國(guó)，則慢慢改變，成為神圣的金黃。因?yàn)椤秲缮ā肥怯脽崆榭坍嫷?，熱情無疑是生命最基本的色彩。這是部徹頭徹尾的唯美女性影片，男女的情愛排在第二位，第一的是女性的姐妹情感，或者說是女性內(nèi)心的兩個(gè)部分，永遠(yuǎn)在互相感受互相尋找。此片是基耶斯洛夫斯基《紅白藍(lán)》之前的作品，用金黃的濾鏡給影片染上暖暖的色調(diào)，雖然人生溫暖，卻終將孤獨(dú)，愛情并不能完整我們的靈魂。我們都是上帝的孿生子女，如果失去了一部分，也許會(huì)生活的很好，卻再也不完整。

波蘭的維羅尼卡知道自己有心臟病。冒著生命危險(xiǎn)繼續(xù)唱歌或者放棄唱歌是一個(gè)艱難的選擇。顯然，她選擇繼續(xù)唱歌。在她的眼里，沒有熱情的生命是不完整的。從某種意義上說，波蘭的維羅尼卡死于自身實(shí)現(xiàn)熱情的欲望，她的死卻牽動(dòng)了法國(guó)的維羅尼卡的感覺神經(jīng)。死亡是生命付出的不可回避的代價(jià)，是人類基本的本能之一。在影片中，導(dǎo)演通過綠光來實(shí)現(xiàn)對(duì)死亡的渲染。綠光代表了死亡的來臨。在波蘭維羅尼卡死之前，暖色調(diào)充斥畫面。在波蘭少女死去的一場(chǎng)戲中，導(dǎo)演先是安排暖調(diào)的舞臺(tái)，一束綠光潛伏其中，在薇羅尼卡哀鳴般的獨(dú)唱中，綠光愈來愈盛，哀鳴走向衰竭，終于，她在一片綠光中倒向地板，此時(shí)，綠色調(diào)變?yōu)橹魃{(diào)。即使是甜蜜的做愛場(chǎng)景，也隱含了綠色。憂傷而不安單一主光源側(cè)順光拍攝，使人物面部輪廓明暗層次分明。但隨之而來的陰影過多過重，也預(yù)示著角色心理的哀傷占據(jù)著內(nèi)心太多的比重。值得注意的是，在其死于舞臺(tái)的片斷里，迷離詭異的綠色背景光覆蓋著主要畫面，預(yù)示著不幸的發(fā)生的同時(shí)，鏡頭照到維羅尼卡時(shí).又是純粹的暖紅。即使是絕望即將來臨，維羅尼卡的美麗也依然明亮。在生與死的交替之間，影片大量使用高色溫、對(duì)稱構(gòu)圖、對(duì)角線構(gòu)圖、近距離、淺景深、移動(dòng)攝影，出神入化的幾乎讓你感覺不到攝影機(jī)的存在，同時(shí)驚訝于維羅尼卡的美，美得讓人哀傷，使得全片在死亡和造物主可怖的陰影下，仍然呈現(xiàn)出柔和堅(jiān)韌的生機(jī)與力量。影片在一種博大慈愛的精神引導(dǎo)下，已經(jīng)超越了偽飾的溫情與自憐，進(jìn)入了一種高尚的境界，對(duì)導(dǎo)演而言，這是一個(gè)籠罩著宗教的慈悲的世界。光影世界的迷離與魅力，不知道是否也同樣于浮躁的眾生。莫名的痛苦，也許因?yàn)榱硪粋€(gè)你失去了最重要的人，莫名的痛哭，也許是另一個(gè)你在為你的幸福而感傷。也許，我們都并不孤單。

三、靈魂之音

《兩生花》是基耶斯洛夫斯基拍攝完成于1991年的作品，這位善于捕捉光影的大師，在本片中充分表現(xiàn)出他對(duì)色彩和燈光的運(yùn)用自如。值得一提的是本片的電影原聲，非常有名，《兩生花》可說是基斯洛夫斯基和波蘭音樂大師普瑞斯納合作完成的。在影片中普瑞斯納虛構(gòu)出古代大師編寫的宗教音樂可以說是本片的靈魂。

從某種程度上來講.該片也是關(guān)于音樂的電影，或者說是一部關(guān)于歌唱的電影。從小就愛唱歌的維羅尼卡天生具有圓潤(rùn)甜美而細(xì)高的嗓音，一直夢(mèng)想有一天能像演員一樣站在舞臺(tái)上。在一個(gè)偶然的場(chǎng)合讓樂團(tuán)指揮發(fā)現(xiàn)了她的這一天賦。然而上帝給予她絕世嗓音的同時(shí)，又給予她單薄且不勝歌聲穿越的心臟。而她熱愛唱歌，最愛的是難度極高的《邁向天堂之歌》，似乎只有這樣的歌聲才能帶給她帶來在世心靈的高峰體驗(yàn)。秩序的失衡使維羅尼卡的生命充滿了悲壯的氣息。

作曲家普瑞斯納參與了影片制作的全過程，對(duì)情緒的把握幾乎無懈可擊。純凈圣潔的女聲，與但丁《神曲》中《邁向天堂之歌》(第二歌)的意大利文詞配合，意韻悠遠(yuǎn)，過耳難忘。清越憂傷的笛音與合奏，貫穿始終。它也在用音樂訴說意境，訴說情感。一部感人至深的難美的影片，音樂構(gòu)成了它靈魂的一部分。運(yùn)用宗教是因?yàn)樽诮淘谖鞣綐O具說服力，而藝術(shù)則是另一個(gè)亮點(diǎn)。波蘭女孩唱的是希臘圣曲，法國(guó)女孩教她學(xué)生的曲子是兩個(gè)世紀(jì)前荷蘭某個(gè)作曲家的作品。無論是時(shí)間上還是空間上，藝術(shù)的語言是共通的，這是人類的共性——導(dǎo)演不斷地強(qiáng)調(diào)共性。維羅尼卡注視著照片中的女孩，那個(gè)女孩也看著她。她最終獻(xiàn)身于上帝，在高亢的詠嘆調(diào)中登上金色的臺(tái)階。此時(shí)，博愛被升華為一種讓人感動(dòng)得落淚的類似宗教的崇高情感，我們因此而得救。

四、小結(jié)

冥冥之中會(huì)不會(huì)有另一個(gè)人和你一模一樣，我們?cè)谶@個(gè)世界上不是孤單的々在歲月深處的守候里，你能等到你的“薇洛妮卡”嗎?

巴贊說，電影是現(xiàn)實(shí)的漸進(jìn)線，只有漸進(jìn)，沒有抵達(dá)。時(shí)間光影，戲夢(mèng)人生中，我分明看到基耶斯洛夫斯基用鏡頭貼近了人類最神秘和難解的心靈，我仿佛看到遙遠(yuǎn)的星空中有顆星在不停閃爍。