為徐沛東《國樂飄香》叫好

《國樂飄香》好在什么地方呢？一是好在徐沛東先生從心底里喊出了廣東音樂是國樂。他自幼喜歡廣東音樂，童年的感受一直伴隨著他的成長，從早年參加部隊(duì)歌舞團(tuán)、上中央音樂學(xué)院及至以后成名成家，一直念念不忘要為廣東音樂做貢獻(xiàn)，而《國樂飄香》正好償其夙愿。

廣東音樂的美名于上世紀(jì)二三十年代，也就是呂文成、何柳堂等老一輩音樂家的那個(gè)年代由外地人稱呼起來的。廣東音樂是國樂的界定則緊跟其后，對此，廣東人打心底里感到榮幸。然而此一時(shí)也，彼一時(shí)也。正當(dāng)廣東音樂歷經(jīng)幾度興盛以后而目前面臨危機(jī)之際，音樂界領(lǐng)導(dǎo)人先后再一次喊出廣東音樂是國樂，并身體力行，推出頗有分量的《國樂飄香》以圖開創(chuàng)新的局面，其意義之深、影響之大是不言而喻的。

有比較才有鑒別。徐沛東先生的《國樂飄香》是在他豐富的歷煉以及認(rèn)知許多民族音樂的基礎(chǔ)上總結(jié)出來的，沒有絲毫的功利成分，因此我為之叫好，音樂界人士應(yīng)為之感動(dòng)。

二是好在挖掘傳統(tǒng)。學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)很多人能做到，挖掘傳統(tǒng)就不是很多人能做到的了，這意味著徐沛東先生非常重視傳統(tǒng)，并通過學(xué)習(xí)繼承，對傳統(tǒng)價(jià)值觀有了深刻的認(rèn)識以后才會(huì)產(chǎn)生“挖掘”的思考和行動(dòng)的。在《國樂飄香》的演出節(jié)目里，他一共精選了十三首樂曲，都是上世紀(jì)二三十年代的優(yōu)秀作品。其中有兩首是他“挖”出來的，一是《秋水芙蓉》，一是《鸚鵡戲麒麟》。這兩首樂曲在演出舞臺(tái)上已是久違了，在現(xiàn)有琳瑯滿目的廣東音樂唱片中也難覓其芳跡，然而他挖出來了，而且演奏處理也恰到好處?！肚锼饺亍放淦鞯卯?dāng)，主題充實(shí)，旋律優(yōu)美，雍容華貴?！尔W鵡戲麒麟》突出一個(gè)“戲”字，就像一幅國畫，畫面上的鸚鵡和麒麟在嬉戲玩耍，生動(dòng)活潑，形象栩栩如生。不在乎挖掘出多少傳統(tǒng)曲目，可貴的是徐沛東先生對傳統(tǒng)培植執(zhí)著與追求的精神，值得我們學(xué)習(xí)。

三是好在謙虛謹(jǐn)慎。正如《國樂飄香》節(jié)目演出前他的講話，他說：“……我不敢亂來”（大意），目前圍繞著廣東音樂危機(jī)提出要為廣東音樂進(jìn)行大手術(shù)——所謂改革、改造的聲音此起彼伏，頗有點(diǎn)來頭。但徐沛東先生始終保持冷靜、睿智應(yīng)對。對其所選擇的十三樂曲每首曲的原貌都基本保持完好，以和聲、復(fù)調(diào)、配器等手法加以充實(shí)、豐富、強(qiáng)化樂曲的表現(xiàn)力。然而他只說編曲，連改編的“改”字也不寫，更不奢談鋼琴創(chuàng)造，可見其治學(xué)態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、謙虛謹(jǐn)慎的學(xué)者風(fēng)范。在其謙虛謹(jǐn)慎的背后折射出他心中有數(shù)，他深知廣東音樂是一門涉及多學(xué)科的學(xué)問（音樂、文學(xué)、古典詩詞、繪畫、戲曲、曲藝、民歌、民謠、方言等）不能輕舉妄動(dòng)。也許他還有自己獨(dú)到的見解：發(fā)展是硬道理，廣東音樂是需要發(fā)展創(chuàng)新的，但就目前情況來說，并不是非要改革、改造才能走出困境。

廣東音樂之所以成為國樂，是因?yàn)樗哂谐坏乃囆g(shù)特色，從作品的題材、體裁、創(chuàng)作表現(xiàn)手法、音樂形態(tài)、音樂語言到特殊演奏法均具有與眾不同的藝術(shù)特色。目前的危機(jī)并不意味著它的藝術(shù)特色已經(jīng)過時(shí)。上世紀(jì)二三十年代它曾盛極一時(shí)；上世紀(jì)六十年代前仍是方興未艾。六十年代后由于受政治運(yùn)動(dòng)的沖擊和人為因素的影響使中國傳統(tǒng)文化整體發(fā)生斷裂，群眾基礎(chǔ)下陷，傳統(tǒng)基因缺失，才導(dǎo)致今日這種局面。當(dāng)前最為嚴(yán)重的是各種專業(yè)人才短缺，水平下降，甚至有一代不如一代的趨勢，尤其是演奏人才?，F(xiàn)在有些演奏只是奏音符，仿如把文言文當(dāng)白話文來念，無色、無味、無意（境）或亂加花亂滑音，既無詩情又無畫意，令聽者觀者興味索然，這是目前廣東音樂危機(jī)的主要原因之一。包括音樂學(xué)院的學(xué)生在內(nèi)，現(xiàn)在很多人都以為廣東音樂就這么簡單，加花滑音就是廣東音樂，而不知道只要內(nèi)涵意境到位，不加花、不滑音也可以是廣東音樂。為了盡快改變這種狀況，唯一的辦法是要盡快培養(yǎng)出一批高素質(zhì)的演奏人才，這些人才一定要扎根傳統(tǒng)，根深才能葉茂；要具備較豐富的文化知識以及高水平的演奏技藝；要懂得分析、理解曲意（境）和與曲意相關(guān)的創(chuàng)作表現(xiàn)手法和音樂形態(tài)；當(dāng)然還要懂得加花、滑音等特殊演奏法如何使用的法則。比如《鳥投林》，它就像一幅田園山鳥畫，其音樂形態(tài)多處呈現(xiàn)出對鳥飛翔、站立、鳴叫等各種動(dòng)靜態(tài)勢及其靈氣的模擬，這叫作模擬手法，包括直接模擬、間接模擬和象征性模擬。演奏處理可以此為依據(jù)，通過各種不同的抑、揚(yáng)、頓、挫、快、慢、強(qiáng)、弱、語氣、語調(diào)把鳥的各種動(dòng)靜態(tài)勢藝術(shù)化地表現(xiàn)出來，不需要加花，可以有模擬鳥的動(dòng)靜態(tài)勢清音。但《鳥投林》最精彩、最具畫龍點(diǎn)睛之功的還是直接模擬鳥聲的那個(gè)部分，在柔和舒緩的背景音樂襯托下鳥聲分三個(gè)層次奏出，旋律忽高忽低，鳥聲由簡到繁，奇妙逼真，把《鳥投林》的田園、山林、黃昏的整個(gè)環(huán)境氣氛和盤托出，最后以唧唧細(xì)語伴隨鳥兒進(jìn)入夢鄉(xiāng)。又如《賽龍奪錦》，它的內(nèi)涵像一幅民俗風(fēng)情畫。它的曲式像文學(xué)的一篇記敘文的形式：龍舟齊集—競渡開始—力爭上游進(jìn)入小高潮—大高潮—奪標(biāo)—龍舟泊岸，健兒們向群眾致意——結(jié)束語。在整個(gè)過程中，你仿佛見到披紅掛綠的龍舟，手執(zhí)槳片劃著龍舟奮力向前的彪形大漢，還有觀看龍舟競渡熱烈歡呼的人群等等。所有演奏處理均從此出發(fā)，不要加花，不要軟綿綿的清音，一定要有力度、氣氛和氣勢，千萬不要把它奏成周末休閑游花艇。還有大家都喜歡的《平湖秋月》，它是被音符繪出來的畫，寫出來的詩。旋律非常優(yōu)美，除個(gè)別大跳音程外，節(jié)奏是非常平穩(wěn)的，一共才21個(gè)小節(jié)，但怎樣告訴聽眾何為“平湖”，何為“秋月”呢？這就留給親愛的讀者同行們?nèi)ニ伎剂恕?/p>

我衷心希望徐沛東先生既當(dāng)作曲家，又當(dāng)教授，憑借年富力強(qiáng)以及豐富的作曲知識和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出國樂——廣東音樂作曲法，編成教材，授予學(xué)子，助國樂發(fā)展，源遠(yuǎn)流長，并期待不久的將來創(chuàng)作出像《辣妹子》、《大地飛歌》、《愛我中華》等那樣膾炙人口的國樂新作。

黃日進(jìn) 星海音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 于慶新）