琴音動人心

前不久，毛翔宇在武漢、天津、北京、沈陽等城市連續(xù)舉行鋼琴獨奏會，并進行公開教學(xué)活動。在首都的兩場，分別安排在歷史悠久的北京大學(xué)百年講堂和中央民族大學(xué)新音樂廳。我去聽了第二場。

在此之前，我對毛翔宇的了解很少，只知道他自幼習(xí)琴，八歲隨父母從北京移居香港，后赴美國接受高等教育，2002年獲得朱利亞學(xué)院音樂藝術(shù)博士學(xué)位，是首位取得這個學(xué)位的香港青年鋼琴家，他現(xiàn)在是上海音樂學(xué)院鋼琴系教授 。至于毛翔宇的演奏，我本人還從未聽過。因此，4月19日晚，我是懷著好奇的心態(tài)去赴會的。

非同尋常的曲目，熱情細致的演奏風(fēng)格

仔細審視節(jié)目單歷來是我聽音樂會的一個習(xí)慣。拿到毛翔宇的音樂會場刊，我立即發(fā)現(xiàn)這套曲目“非同尋?！保〖阮櫦暗綒v史傳統(tǒng)又顯示出演奏者的“新視角”；既展示出音樂風(fēng)格的多姿多彩，又具有表現(xiàn)演奏個性和鋼琴超技的可能。這使我開始意識到演奏家的“分量”。

我覺得，用《奧菲歐與猶麗狄茜》清醇古樸的選曲作為整個音樂會的開場是很具匠心的安排?！秺W菲歐的哀嘆》深情哀婉，充滿崇高的人性美，它與恬靜歡愉的《蒙福靈魂之舞》是絕妙的搭配。所以演奏會一開始，聽眾便立刻被輕柔舒展、又極致優(yōu)美感人的琴聲所吸引。奧菲歐的傾訴在演奏家的指下時而低吟漫唱，時而縱聲高歌，全場鴉雀無聲，沉浸到一種忘我的藝術(shù)氛圍，也從而為整場音樂會營造了一個陶醉其中的良好開端。

如果說，《奧菲歐》的音樂形象和情感模式還相對較為單純，那么隨之而來的舒曼《大衛(wèi)同盟之舞》則呈現(xiàn)出大量令人應(yīng)接不暇的音樂形象。這首作品屬于浪漫樂派鋼琴文獻的最高經(jīng)典，而浪漫派音樂最突出的特征正是注重個人情感的抒發(fā)。

但從十九世紀下葉開始，隨著音樂的浪漫主義時代漸漸遠去，音樂創(chuàng)作中情感體現(xiàn)模式發(fā)生了很大變化，“情感宣泄”似乎逐步地退居次要。二戰(zhàn)之后的現(xiàn)代音樂更突出創(chuàng)作技巧的理性闡述。作曲家們?yōu)榱梭w現(xiàn)他們標(biāo)新立異的創(chuàng)作理念不斷“發(fā)明”出花樣翻新的高難度琴技；這一方面大大擴展和充實了鋼琴演奏技巧庫，但也或多或少助長了偏重炫技而削弱揭示情感內(nèi)涵的傾向。雖然鋼琴家對待古典、浪漫時期的音樂“訴之于情”的傳統(tǒng)仍是主流，但現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作思潮卻不能不在一定程度上對鋼琴表演風(fēng)格產(chǎn)生影響 ；在某些鋼琴家的演奏中 ，情感的表現(xiàn)也傾向客觀化、理智化，顯得過于冷靜，甚至冷漠。那么毛翔宇的演奏又是怎樣的呢？

聽了他的演奏，我認為毛翔宇對音樂的詮釋方式是多樣化的，理性思考與“情感宣泄”并重，而且后者既層次豐富又有恰到好處的分寸感，很容易在聽眾中引發(fā)會心的共鳴和熱烈的反響。在著重表現(xiàn)舒曼對克拉拉深摯愛情的同時，毛翔宇又深刻揭示了《大衛(wèi)同盟之舞》中兩個相互矛盾的虛構(gòu)“盟員” ——弗洛列斯坦和約瑟比烏斯復(fù)雜、多變的形象；這也正是舒曼本人雙重性格的自我寫照。

的確，毛翔宇對這首作品的表演，不僅激昂澎湃之情令人折服，而最令人感動、也最令人難以忘懷的亮點，還是他那詩意的抒情；不論哲理性的深思，幻夢般的遐想，還是愛情的細語，痛苦的思索，幸福的向往 ， 都彈得入心入肺，令人覺得他彈琴似乎不是用手指，而是用心靈。

應(yīng)該指出，對于演奏者來說，《大衛(wèi)同盟之舞》還提出了一個特別艱巨的任務(wù)，那就是能不能在演奏這部由十八首小品組成的大套曲時建構(gòu)音樂形式的藝術(shù)完整性；如若作不到這一點，演奏就會讓人感到松散、冗長、沉悶。加拿大著名鋼琴家安東#8226;庫爾蒂（Anton Kuerti）認為：“雖然在舒曼的很多作品中存在沒有規(guī)律的混亂狀態(tài)，尤其是像圣誕燈一樣串在一起的那些作品，如《狂歡節(jié)》或《戴維同盟之舞》，但是我敢斷言——那些作品整體上不是隨心所欲的，而是均衡和有條理的，從美學(xué)上無形地聯(lián)結(jié)起來，這種聯(lián)結(jié)既聽不見、看不見，也無法解釋，只能去感受……”在這方面，毛翔宇也取得了格外引人注目的成功。他將“貌似無序”轉(zhuǎn)化成了“井然有序”，展現(xiàn)出這部套曲形式上渾然一體的完美。正如周廣仁教授給毛翔宇的賀信中所說：“你的演奏非常自如，有個性，音樂表現(xiàn)鮮明，有感染力。我特別喜歡你的舒曼，這樣大的巨作，彈得有聲有色Florestan and Eusebius，讓人聽得一點也不累”。

節(jié)目單上一組“絢麗的西班牙”是毛翔宇特地為此次演出安排的。2005年當(dāng)他作為新落成的上海東方藝術(shù)中心首位受邀華人鋼琴家舉行獨奏音樂會時，他對西班牙風(fēng)格的準確掌握和傳神演繹便在聽眾中贏得了熱烈反響。果然，西班牙人的種種性格特征和民風(fēng)特色，諸如熱烈如火的激情，脈脈含情的嬌媚，宮廷風(fēng)格的典雅，斗牛士風(fēng)貌的彪悍粗獷……，他都能準確把握，彈得十分精彩，給人們留下深刻印象。

雖然西班牙鋼琴音樂作品在上世紀60年代就被介紹到我國了，此后也曾有演奏家涉獵過，但總的來講并不常見，其原因是中國鋼琴家對西班牙風(fēng)格不夠熟悉，特別是對西班牙風(fēng)情中的舞蹈韻味難于拿捏。歷史的原因造成了對世界各地風(fēng)土人情的了解較少，演奏曲目不夠?qū)挿?。毛翔宇的集中演奏令人很有新鮮感。希望我國的演奏家能夠更多地發(fā)覺和介紹全世界各國各民族的優(yōu)秀音樂作品。

梅西安極賦特色的《藍畫眉》（選自《百鳥圖》第一集）也是過去很少出現(xiàn)于國內(nèi)音樂會舞臺的作品。梅西安以他關(guān)注大自然的獨特視角，傳統(tǒng)鋼琴語言的扎實功底以及廣博的現(xiàn)代音樂觀念，為我們留下了大量獨具魅力的鋼琴作品。它們是每一個接觸二十世紀鋼琴音樂的人應(yīng)該知曉和熟悉的?！端{畫眉》濃縮著他對大自然的贊嘆和對造物主的崇敬，使他的鳥鳴音樂成為現(xiàn)代音樂自然與人文融合的朱利亞學(xué)院一年一度的“‘焦點’現(xiàn)代音樂節(jié)”主持人薩克斯博士（美國音樂史論的權(quán)威教授和鋼琴家，研究現(xiàn)代音樂的著名學(xué)者）正是聽到毛翔宇演奏《藍畫眉》而兩度特邀他作為該音樂節(jié)的演奏家。

洋溢愛心的Encore

最讓我難忘的是整場音樂的最后Encore，怎么也沒想到它竟然成為音樂會的最高潮！毛翔宇不僅通過三個小品再現(xiàn)了他的技巧和魅力，更向聽眾揭示了他豐富的內(nèi)心情懷。他說第一個作品舒曼的《夢幻曲》是獻給他和父親兩代人的老師——曾給予他父親毛宇寬很多教誨，也給過自己許多關(guān)愛和鼓勵的廖輔叔教授和自己兒童時代在北京的最后一位鋼琴老師趙屏國教授的。毛翔宇告訴聽眾：“昨天是廖爺爺?shù)囊话倭阋恢苣贲ふQ，這更讓我想到，我之有今天，是不能不感謝他老人家的”。

接著，毛翔宇又為我們端出了一道閃爍著人性之光的“美點”，那就是英國鋼琴家霍夫根據(jù)美國影片《音樂之聲》中的插曲《我最喜愛的東西》（My Favorite Things）改編的鋼琴曲。那首歌曲是女教師瑪麗亞為了安慰受雷雨驚嚇的孩子們所唱的，她妙趣橫生地唱出各種美好的事物來喚起他們的愉快心情。毛翔宇說 ： “這首曲子的名稱如果翻譯成北京話應(yīng)該是《我最喜愛的玩意兒》。北京是我的故鄉(xiāng)，這里的一切在我的腦海中都留下美好的回憶，無論我走到世界何處，相聲、胡同、炸醬面、糖葫蘆……都是我心中最愛的‘玩意兒’，總能給我的心靈帶來溫馨的慰藉”。

他演奏的第三個作品是斯克里亞賓專為左手而作的《夜曲》，用以獻給許多關(guān)心過他的師長和親友。他深情地說，如果沒有這些“左手”的幫助，他這只“右手”也不可能輝煌。他的比喻是那樣的謙遜，那樣的誠懇，那樣的深情！我想不僅是我，包括全場觀眾，都會被這樣的演奏所感動。

從這三首Encore作品的表演，我們看到一個充滿愛心的鋼琴家。不僅如此，整場音樂會都深深地打動了我，特別是鋼琴家演奏時的那份投入，那份激情，使我久久不能忘懷。我能直覺地感受到這位青年鋼琴家非常豐富的內(nèi)心世界：對家人、對老師、對朋友的真摯親情，對生活、對大自然、對世間萬物的飽滿熱忱──這一切凝聚在一起便在他激動人心的演奏中升華為對藝術(shù)的愛 ， 對完美的追求。

蒲方 中央音樂學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 張萌）