和美·靈變·化境

在我鐘情的極少數(shù)畫家中，有一位“敢為天下先”的長者，他的詩心讓人感動，他為藝術(shù)所做出的“殉道”般的努力，讓我靜默悟?qū)?，其作品的色彩或絢爛或清醇或淡雅的鮮明風(fēng)格讓人難以忘卻。還是在上世紀(jì)八十年代初期，在上海美協(xié)的“海平線”畫展上，初次讀到他的《荷》、《紅葉小鳥》，就被那別樣的韻味，優(yōu)雅的情調(diào)所吸引。他舍棄傳統(tǒng)筆墨，創(chuàng)造“獨一無二”的制作手法，成為當(dāng)時人們爭議的焦點，他就是——陳家泠。

幾年后，我在美院畢業(yè)創(chuàng)作期間，他成為我的指導(dǎo)老師之一，有緣向心儀許久的先生討教，并逐步進入他的藝術(shù)世界。

今年五月，陳家泠先生在上海中國畫院舉辦名為《和美》的國內(nèi)首次個展，八月在中國美術(shù)館舉辦《靈變》的個展及緊隨之后于上海美術(shù)館舉辦的《化境》個展，對已是古稀之年的藝術(shù)家來講，連續(xù)三個不同特點的個人畫展在一年中舉辦，這是一次怎樣的機緣和挑戰(zhàn)？有幸的是，先生精力旺盛，才思噴涌，創(chuàng)作高潮迭起，帶給人們的是一次次出乎意料、精彩紛呈的視覺盛宴，撥人心弦。通過全面、綜合、立體的展示，獲得空前的“轟動效應(yīng)”。也許，這個時代需要創(chuàng)新的藝術(shù)，而清新、空靈、優(yōu)雅、平和的“陳氏圖式”，是這個煩躁的當(dāng)下的人們的一種需求，她撫慰了人心的浮躁。這種需求也許掩蓋了一個城市對一種個體風(fēng)格上的非議，沒有對他的風(fēng)格是傳統(tǒng)還是非傳統(tǒng)的，筆墨是制作的而非書寫的限制。三個展覽的盛況在北京、上海及海外的各大媒體，如人民日報、中國文化報、新民晚報、文匯報、美術(shù)報、中國日報、雅昌網(wǎng)、上海文藝頻道等都以整版及重要時段進行了報道，在畫壇上掀起了一股陳家泠的熱門話題?！笆菚r代造就了陳家泠，也為陳家泠創(chuàng)造了史無前例的機緣。”（陳履生）

帶著敬重與疑惑，我在國慶長假期間，拜訪了陳家泠先生，做了一次專訪。聆聽他的娓娓講述，讓我體察到他的于溫潤中透出的堅毅，于平淡中蘊含天真的藝術(shù)家氣質(zhì)。

袁：陳老師，在上海歷史上，一年中連續(xù)舉辦三個不同特點的個展，并在中國最高學(xué)術(shù)機構(gòu)舉行，可以說是“史無前例”的，您是怎樣做到的？

陳：到首都北京辦展是我多年來的愿望，但前幾年還不具備條件，包括“渠道”和“實力”等因素。這次辦展首先是在朋友的鼓動和幫助下，爭取到了中國美術(shù)館的圓廳展出，對我來講是一個“刺激”，這是一個上海畫家晉京展的檔次。但北京方面把時間初定為六月份，為保證創(chuàng)作時間，我覺得時間上能否推遲，后來中國美術(shù)館答應(yīng)改在九十月份，但不是圓廳，我就覺得，如果沒有最好的展出效果，就沒有必要了；最后，經(jīng)過協(xié)商，讓我選擇了八月份，就定下來了。當(dāng)合同簽好后，又一個機會來了，上海中國畫院院長施大畏告訴我，上海中國畫院的展廳要改建，改建后第一個展覽給你辦，來祝賀你七十歲的生日。對我來講，又是一個“鼓舞”。我設(shè)想五月份在上海中國畫院辦展，也由此可以把作品移師到北京（雖然后來畫院展廳沒有改建，我的壓力反而沒有了）；想不到又一個機會來了，上海美術(shù)館策劃了一個“新海派”系列畫展，和我商量，將安排我的展覽在九月份舉行，這對我來說，又是一件“義不容辭”的事情??！

袁：您所做的這些事，讓人感到好像有一股力量推著您。

陳：是的。我生來有一股韌勁，好強，甚至好高騖遠，現(xiàn)在機會來了，要么不做，要做就要做得最好。我以為那是“天意”，我與“上帝”合作。

袁：首個展覽取名《和美》有什么意義嗎？據(jù)悉你的作品都是在半年之內(nèi)完成的，并且是根據(jù)場地特意創(chuàng)作的，很難想象，真的嗎？

陳：我的畫在八十年代初就以荷花為突破口的，“荷”寓“和”之意，我想這有引領(lǐng)時代的超前意識。我們社會還是一個初級階段，社會穩(wěn)定、和諧了才會發(fā)展；搞藝術(shù)也離不開政治，是與社會休戚相關(guān)的，這并不是要迎合政治需要，引領(lǐng)潮流、美化生活是我們的任務(wù)，不光要“和諧”，而且要“美”；美就是一種文化，一種境界，一種藝術(shù)體現(xiàn)，同時它也是社會發(fā)展階段必須達到的一種境界。它不是物質(zhì)的，而是精神的，是一種視覺，一種格調(diào)的升華，所以取《和美》。

我三個展覽都是根據(jù)場地來創(chuàng)作，一個大的墻面放六尺整紙六至九張，小的放二至三張，拼起來，為顯出最佳的視覺效果，我與設(shè)計師精心設(shè)計布局，同時展出我多年來研制的“泠窯”瓷器，還有寫生速寫和攝影作品，使整個展廳的感覺是體現(xiàn)一件作品，一個觀念，一個想法——“靈變”。你問我一下子畫這么多畫，主要作品都是半年內(nèi)完成的；人家說我精心制作，實際上我畫的時候根本就是玩玩的。但是幾十年的苦功就在半年當(dāng)中展現(xiàn)出來。

袁：您能談?wù)劗嬚骨把灾兴v的“天時、地利、人和”的含義嗎？

陳：“天時”，天賦予我一個極佳的發(fā)展藝術(shù)的時代，和諧社會的建設(shè)，國泰民安，我要珍惜創(chuàng)作出美好的作品，不辜負這個時代。我1937年出生，是在兵荒馬亂、民族災(zāi)難時期，直到1949年解放后，又經(jīng)歷了無數(shù)次的政治運動，自然災(zāi)害、社會動蕩，經(jīng)歷了苦難挫折就更能體會到現(xiàn)在的幸福生活。我是跨時代的人，老一輩海上書畫藝術(shù)家如謝稚柳、陸儼少、唐云等都已仙逝了，對我來講，承擔(dān)著歷史賦予的“承前啟后”的作用，我們這一代人的任務(wù)很艱巨。

“地利”，上海歷來是海納百川，包括新文化、新藝術(shù)如文學(xué)、電影、戲曲都是從上海開始，引領(lǐng)潮流、輻射全國。1958年至1963年，我在浙江美院打好了美術(shù)基礎(chǔ)，然后到上海這塊土地上發(fā)展，受到了“海派”氛圍的熏陶和激勵，產(chǎn)生了一種求新求變的思想和愿望，大都市的變化在無形中影響著我。

從70年代到80年代初期，我經(jīng)常到陸儼少老師處討教，從老師那里學(xué)到了用山水畫的線條來畫人物，在技法上有了飛躍。陸儼少的山水，其筆尖、筆肚、筆根都用到，同時用筆的方法是中鋒、逆鋒、側(cè)鋒，橫開直抹，無拘無束，與在浙江美院學(xué)習(xí)期間畫工筆人物畫有本質(zhì)的區(qū)別；那時潘天壽院長要求學(xué)生畫好工筆，練好書法，打好基礎(chǔ)，把吳道子的《八十七神仙卷》、陳老蓮的人物臨摹得到位，線條要如絲一樣的富有彈性，工筆畫是用筆尖在畫畫，現(xiàn)在是四面出鋒，八面玲瓏，甚至筆是扎開來的，充分利用了材料去創(chuàng)作，“解放了筆”；同時又“解放了手”，因為畫工筆離不開腕，腕又離不開臺子，畫山水就“靈”了，可以“縱橫揮灑”。從此，我由不自由的手轉(zhuǎn)到自由的手。

對我來說，遇到這樣的老師是我的幸運，更重要的是學(xué)習(xí)到陸老師的“耿直”，為追求藝術(shù)不顧一切的“殉道”精神，我是得到了陸老師藝術(shù)精神上的“灌頂”。

袁：從此，您的藝術(shù)潛力得到了充分的挖掘開發(fā)，是嗎？

陳：正因為我有浙江美院及后來師從陸儼少老師的二十多年打下的基礎(chǔ)，使我不僅繼承了傳統(tǒng)的精華，而且繼承了老師的思維方法。而一般人僅繼承技法，對老師品格、思維方法的繼承領(lǐng)悟不深；潘天壽為什么要離開吳昌碩去創(chuàng)造自己的風(fēng)格？陸儼少為什么要離開馮超然去求變？這就是精神上的開導(dǎo)，是“悟道”。這句話是馮超然講給陸儼少聽的，而陸儼少又講給我及其他門生聽的，那么，我為什么不能離開陸儼少去創(chuàng)造自己的風(fēng)格？其實我懂他人也懂，就看每個人的領(lǐng)悟能力和運用能力。從這點上來說，我也許繼承了老師的開拓精神。

袁：是不是繪畫大師都具有這種開拓精神？

陳：沒有開拓精神就不能有更好的“修為”和“作為”，這是陸老師給我精神上的啟發(fā)。

再講“人和”，我從1963年畢業(yè)后到上海美專任教師，當(dāng)時的國畫系主任是唐云，我是國畫系干事，從他身上我也學(xué)到不少東西。唐云為人灑脫大氣、不計較，上至領(lǐng)導(dǎo)下至門衛(wèi)都平等對待，沒有功利性，“為藝術(shù)而奮斗”是唐云的風(fēng)格，再加上我們都是杭州人，身教言教，潛移默化。

袁：那么畫展的成功，從某種角度來看既是個人的成功，也是集體力量的體現(xiàn)，是一個社會體。

陳：其中包括家人、朋友、老師、還有企業(yè)家，組成了一個成功的平臺，所以，我的第一個畫展稱為《和美》道出了成功的秘訣：“要和才能美”；楊延文在研討會上說我掌握了一個哲學(xué)論，就是“變”，把“變”在藝術(shù)上體現(xiàn)出來。這個變是一種人性的“變”，把藝術(shù)的本領(lǐng)“變”成一種“靈”，如果藝術(shù)不“靈”就不是藝術(shù)了，另外一個是把人性本身變得情緒化。

袁：具體談一談第二個畫展《靈變》的思想。

陳：“靈變”道出了我變的藝術(shù)哲理，變是實踐，靈是思想，而且變要靈，要有一個正確的思想方法去變，就靈了；藝術(shù)就要靈，要妙，藝術(shù)從某種角度來看是空靈的，是從真實的生活中來，變成不真實，這就叫藝術(shù)；如果從真實中來到真實中去就成了工筆畫。

袁：藝術(shù)是虛幻的，它不是真實的，是虛幻的真實、矇眬的真實、奧妙的真實，“靈變”就是你的藝術(shù)核心。

陳：“靈變”是藝術(shù)的核心，又是過程，北京展出后，理論界權(quán)威邵大箴、薛永年、郎紹君，中國美術(shù)館館長范迪安等用心地為我寫了文章，又有幸與吳冠中作了一次對話。

袁：是你邀請他們來的嗎？

陳：我到北京邀請理論家為我寫文章，為了了解北京方面的評價如何，一種是繪畫視覺上的交流，另一種是對藝術(shù)的學(xué)術(shù)層面上的交流，所以，我特意通過朋友去邀請一些專家，包括吳冠中。

袁：做事精力充沛，朝著自己的目標(biāo)孜孜不倦，吳冠中似乎與您有許多相同的地方？

陳：吳冠中說，藝術(shù)要有“殉道”精神，這點我很有同感。陸儼少身上就有這種精神，如果沒有這種精神是不會成功的，要不怕被非議，要有自信心和定力。我這次與吳冠中的交流，就是同老師、朋友的一次談心，沒有什么準(zhǔn)備，很隨意，已達到一種境界；對我來講是個機遇，能得到北京新畫派的代表人物作一次交流，三生有幸。北京的權(quán)威人士對藝術(shù)是有洞察力、穿透力的，上海去的理論家也在研討會上發(fā)揮了水平，有水準(zhǔn)。從畫展現(xiàn)場看，不僅匯聚了許多專業(yè)人士，并且群眾也很踴躍，盛況空前。從檢票來看，每日平均達到八千人次，其中還不包括免票因素。

袁：說明陳老師的畫達到了一種“雅俗共賞”的境界?，F(xiàn)在人們對你的畫認可了，不再認為你的畫不夠傳統(tǒng)，沒有傳統(tǒng)的筆墨。

陳：什么是傳統(tǒng)，所有的傳統(tǒng)都是為我服務(wù)的，目的性很重要，好的效果就是傳統(tǒng)。

袁：就是說，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的一部分，現(xiàn)在的新就是以后的傳統(tǒng)。

陳：什么是創(chuàng)新，充分運用就是創(chuàng)新，就是傳統(tǒng)，由于我的畫格調(diào)柔美、寧靜、空靈、平和、優(yōu)雅、高貴，所以受人喜歡，被人們接受。

袁：現(xiàn)代水墨畫的特點，還在于發(fā)掘古人材料中沒有注意到的宣紙、顏料的研究開發(fā)，您把材料運用的觀念獨立出來，甚至削弱用筆特點，具有當(dāng)代藝術(shù)的特征，是區(qū)別于上一世紀(jì)的，使人耳目一新，是中國的，是一種“推陳出新”。

陳：用“滲”、“透”的畫法，充分利用宣紙滲化的功能達到玩弄技巧、制造意境，由偶然效果到必然效果，要做到很優(yōu)雅、很靈動。讓人們看到我的畫“舒心”而且“滋潤”。

袁：那么，第三個畫展《化境》二字又如何理解呢？

陳：“化”是畫家修養(yǎng)在各種渠道的前進變化，“化境”是畫家各方面的“化”匯成一股大“化”之境。從水平而言好像是變到質(zhì)變的關(guān)系，“化境”是畫家追求的“有招似無招”、“有法至無法”的境界，其藝術(shù)效果是充分發(fā)揮繪畫之能事，畫家自我對物（宇宙、自然、時代、人等）對理法高度徹悟和三者巧妙融化的境界，畫家個人高度修養(yǎng)、高度技巧與時代機遇“交匯”有可能達此境，是“天意”，是人為的“高妙造就”，非每個畫家都能達到。

袁：二十年前您的風(fēng)格已經(jīng)成熟了，為什么沒有熱起來，現(xiàn)在會熱起來？恐怕與社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，需要文化藝術(shù)的創(chuàng)新繁榮有關(guān)，而能夠代表民族文化精神的“當(dāng)代藝術(shù)”，有品牌的藝術(shù)，沒有理由不受群眾喜歡。

陳：我生活在上海這個國際化大都市，也許對我有影響，我的畫就要有品牌理念，這個品牌對我來講就是藝術(shù)品，畫要做到很精致，要有品牌，現(xiàn)在我向這個方向努力，我的品牌就是“泠”，這就是“海派”藝術(shù)，有一種時尚性，有一種引領(lǐng)性，這個引領(lǐng)是世界性的，不是鄉(xiāng)土性的，它是一種特殊性，是中華民族的，是中國的品牌。