盛世浮華下的唐風遺韻

如今，來自各方的繪畫語言和觀念影響著中國繪畫藝術的發(fā)展。如何傳承和發(fā)展民族藝術，使傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合，如何解決中西繪畫的融合問題，是藝術工作者面臨的重要課題。作為一個油畫從業(yè)者，探索、嘗試民族傳統(tǒng)繪畫的技法，關注中西藝術的結(jié)合，是我長久以來的興趣。近年來，我致力于油畫民族化這個課題的研究，想用油畫來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術精神。我希望吸取中國傳統(tǒng)繪畫中的精華，希望在盛世浮華中重新找到一種傳統(tǒng)藝術的血脈，也希望找到自己的藝術根源。昔日唐朝博大雄渾、富麗堂皇的文化藝術，在我眼里顯得別具一格。

在中國繪畫史中，唐代繪畫充分吸收外來文化，具有獨創(chuàng)精神，起到了承先啟后的作用，使得宋代畫壇人才輩出，名家蔚起，法備藝精。正如近代名家黃賓虹所說，蓮塘遺夢“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈后，加水愈多，近日之畫，已經(jīng)有水無酒，不能醉人，薄而無味”。由于繪畫題材與表現(xiàn)技巧的不斷豐富，這一時期的繪畫有了明顯的分科，在不同畫派中出現(xiàn)了更多、更成熟的畫家。山水畫不但從人物故事的背景中獨立出來，而且形成了風格迥異的流派。李思訓父子開創(chuàng)金碧山水一派，異于其又有吳道子筆跡豪放和王維水墨簡淡的山水畫；描繪自然界花草生靈與社會富足及貴族奢華的生活好尚相關聯(lián)，花鳥畫分科獨立，出現(xiàn)專擅花鳥的畫家，薛稷以畫鶴知名，邊鸞擅畫孔雀；以鞍馬為題材的藝術創(chuàng)作前代雖已流行，作為分科獨立的鞍馬繪畫在唐代更受重視，已由體現(xiàn)勇敢尚武的精神而一變成為玩賞對象和地位、財富的象征。盛唐出現(xiàn)畫馬名家曹霸與韓幹，他們的藝術成就為杜甫等詩人反復稱頌；最能體現(xiàn)唐代繪畫成就的還是人物畫，初唐人物畫壇呈現(xiàn)出南北傳統(tǒng)畫風與外來風格爭相輝映的局面。在閻立本取得耀眼藝術成就的同時，少數(shù)民族畫家尉遲乙僧與康薩陀以畫外族人物、佛像而負盛名。表現(xiàn)貴族婦女的仕女畫在初唐已有發(fā)展，進入盛唐后，成為人物畫的主要畫題之一。這些肥美的婦人既是現(xiàn)實人物的真實寫照，也是當時社會審美要求的反映。唐代以前的仕女畫一般體形穩(wěn)重敦實，臉部呈橢圓形，到了唐代，仕女造型追求體態(tài)豐腴、容貌端莊秀麗，臉龐更加圓潤豐滿起來，具有動人的風姿。杜甫《麗人行》“態(tài)濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”描寫的就是這種人物形象。張萱和周昉的作品是那個時代畫風的典型代表。他們用“游絲描”表現(xiàn)女性服飾的華美、透明感，在題材上多描繪宮女、貴婦以及佛畫，造型飽滿而秀麗，色調(diào)明快而濃艷，特別是周昉將仕女畫得濃艷豐肥，擅于抓住對象的“神氣”所在。在佛教題材中，他的“水月觀音”之所以那么受歡迎，是因為他將佛教神祇表現(xiàn)得如同世俗貴族少女一般，而背景又極富感染力，自然不同于以往佛畫的莊嚴肅穆。從張萱和周昉的仕女畫中，我們可以真切地感受到作品中所溢出的驕、奢、雅、逸的氣息，這種藝術格調(diào)正是我喜歡的。

藝術往往成為時代文化最為形象的表達方式之一，每個時期的文化藝術也培養(yǎng)了那個時代人們的審美趣味。唐代的仕女畫表達了一種當時的流行審美時尚，那種時尚大氣而變化多端，表現(xiàn)出生活于唐代的人們滿足而自信的精神風貌，那些舒適慵懶的姿態(tài)、生動的眼神，使人在看畫之時浮想聯(lián)翩，于一剎那間夢回唐朝。

在中國向世界開放的今天，當中西文化碰撞的時候，弱勢心態(tài)使得我們對外來文化產(chǎn)生了一種本能的抗拒或者是一種盲目的追隨。這種現(xiàn)象造成了現(xiàn)在的某些藝術樣式變得不倫不類。在這個喧囂的時代，對于我們這些進入不惑之年的人來說，面對各種新鮮事物可能多了一些穩(wěn)重，多了一些抵御誘惑的定力。所以，我對現(xiàn)在的前衛(wèi)藝術以及各種當代超前的藝術觀念沒有太多的興趣，中國的民族傳統(tǒng)藝術特別是盛唐時期的繪畫作品才能真正吸引我，同時也影響了我的油畫藝術。

在20世紀末，我的《琴女》、《繡花女》等眾多作品就開始從中國傳統(tǒng)仕女畫中吸取養(yǎng)分，我試圖用油畫這種藝術樣式來表現(xiàn)中國畫的藝術氛圍。在題材、造型以及技法上盡量表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)仕女畫的特點，這對于我來說是一個全新的嘗試。首先，在題材上，盡可能選用古代仕女形象，通過對仕女藝術形象的刻畫來表達我的審美理念以及思想情感。在人物造型上，沿用唐代仕女畫的造型特點，采用濃麗豐腴的樣式，動態(tài)徐緩，儀態(tài)嫻靜，同時，用西方古典油畫人物造型特點，增強人物的體積感、光線感和布局的合理性。中西繪畫的表現(xiàn)手法和所用材質(zhì)是完全不同的，中國畫在藝術表現(xiàn)上講究的是用線，通過線的運用來表現(xiàn)人物的神韻，中國畫的線和書法有關，講究筆力和變化。中國畫講章法布局，更由于紙墨的關系及書法的影響，形成一種特有的風格。中國畫重在寫意，與西方繪畫表現(xiàn)出兩種不同的審美境界。西方繪畫講究用色彩去表現(xiàn)體積，尊重物體的質(zhì)感，用不同的筆觸去表現(xiàn)不同的情感。我在技法上結(jié)合中、西繪畫的特點，用線來表現(xiàn)藝術形象，用油畫的薄畫法渲染畫面氣氛，用厚重的筆觸來增強作品的重量感。在色彩的處理上，中國畫主要通過荷塘私語墨色深與淺的變化來表現(xiàn)物體的質(zhì)感。在唐代仕女畫中，人物的肌膚、服飾以及裝飾用品與周圍的環(huán)境在色彩的運用上，呈現(xiàn)出較為孤立的視覺印象，而西畫主要是以色彩來塑造藝術形象，講究色調(diào)統(tǒng)一和環(huán)境色的運用。我在創(chuàng)作中，保留了油畫的特點，在色調(diào)、質(zhì)感、體積和環(huán)境色的處理上盡量體現(xiàn)出油畫藝術獨特的魅力，人物與環(huán)境處在既有微妙變化而又統(tǒng)一的色彩氛圍之中?？傊麄€畫面都是通過線條、光線、色彩、質(zhì)感、空間的處理來表現(xiàn)作品的主題的。

中西兩種藝術各有特色，用西方油畫的材料和技法表現(xiàn)具有中國仕女畫特質(zhì)的畫面，使之成為一種嶄新的藝術風格，是我這些年在藝術上的追求。我的作品吸取了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的表現(xiàn)技法，運用大量的線來表現(xiàn)畫中的藝術形象，同時也保留了油畫絢爛、凝重的特點。在仕女系列中，我試圖通過對古代婦女形象的描繪來表達當代人的審美情趣、思想情感。在創(chuàng)作時，我擯棄了唐朝仕女畫中的華麗富貴之氣，吸取了仕女畫中那種悠然自在、略帶憂傷的氣質(zhì)以及畫面精致的制作方法。同時，我的作品也吸取了15世紀文藝復興早期佛羅倫薩繪畫大師波提切利的繪畫語言，他在作品《春》和《維納斯的誕生》中對人物衣褶、輪廓線以及人物體積感的處理方法都讓我受益匪淺。

近年來，我對原有繪畫風格略有改進，較之以前在制作上更為流暢。這就是我的荷塘系列作品。荷塘，向來是古代少女浣紗、采蓮、戲耍、談情之處，荷塘之美主要由荷、水、月和少女四種元素組成，是古代文人熱心的題材。在荷塘系列作品中，我注重表現(xiàn)古代文人畫家所推崇的雅趣、詩趣。在人物的刻畫上也多了一些歲月的痕跡。相比較早期作品對唐代仕女畫外在形式的摹仿，而今，我更注意對人物內(nèi)心的刻畫，力圖把握好畫面氛圍的營造，用油畫的藝術語言結(jié)合唐代仕女畫的表現(xiàn)形式來實現(xiàn)我的審美理想。在畫面制作上，除了保留中國傳統(tǒng)仕女畫的特點外，更注意發(fā)揮油畫材質(zhì)與表現(xiàn)形式的特點，筆觸更加流暢，線條組合更加自由，增加色層的厚度，色調(diào)上多用灰色調(diào)，使之具有現(xiàn)代氣息，畫面也更加統(tǒng)一。我的荷塘系列作品在人物表現(xiàn)上吸收了張萱、周昉以及南唐畫家周文矩筆下的宮廷婦女的寂寞之情，強調(diào)心理刻畫。張萱曾以王昌齡的《長信宮詞》作畫，“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。蓮塘留韻熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長”，很好地表現(xiàn)了宮廷婦女被遺棄的冷落寂寞之情。周昉的仕女畫“初效張萱，后則小異，頗極風姿”，具有“衣裳勁簡，彩色柔麗”、“以豐厚為體”的特點（《歷代名畫記》）。周昉生活在盛極而衰的時代，各種社會矛盾開始凸顯，周昉的作品已不單純是表現(xiàn)貴族婦女的閑暇生活，而是著重反映她們精神上的空虛和苦悶。當然，我所表現(xiàn)的不是宮怨，而是對現(xiàn)代都市人在心理上普遍存在的孤獨感的描繪，是對時代氛圍的一種特殊營造。荷塘系列作品大都以荷葉、荷花等為背景或前景，人物在殘荷的襯托下，呈現(xiàn)出凄冷、哀婉之情，孤寂與無奈的畫中人和殘花敗葉并置在一起使畫面達到情景交融的境地。在系列作品中，畫中人物我大都處理為寧靜、莊重、若有所思、略帶些憂傷的神態(tài)。在我看來，憂傷、哀怨、沉思的人物能使繪畫作品更具有詩意的美感，令人回味無窮。

在這個藝術多元化的時代，我只想找到一種屬于自己的繪畫語言，找到一種屬于自己的繪畫理念。繼《荷塘繡花女》之后，我創(chuàng)作了《荷塘私語》、《蓮塘遺夢》等作品，冷灰色成為這一時期作品的主要色調(diào)?！渡徧吝z夢》尺寸較大，描繪的是十一個身著唐裝的女子在蓮塘邊圍坐的情景。作品形式采用中國傳統(tǒng)的屏風結(jié)構，呈三聯(lián)畫狀。畫中人物造型端莊、豐滿，衣著華貴，發(fā)式沿襲了“側(cè)垂高鬢插花細”的唐朝仕女畫中貴族發(fā)鬢的式樣。在構圖上，人物布局采用平視構圖方式，層次均衡，以中間主要人物為焦點，并將眾多人物安置在荷蓮的圍繞之中，錯落有致。在藝術處理上，采用中國傳統(tǒng)繪畫的線來勾勒人物輪廓，并且結(jié)合油畫的明暗、光影表現(xiàn)手法，使人物的形體既具有一定的體積感，又有中國仕女畫平面造型的特點。衣服紋理的處理借鑒西方古典大師拉斐爾和波提切利的表現(xiàn)手法，同時，也參考了唐代佛畫人物衣紋的處理技巧，使觀者能欣賞到微風拂動下少女美麗而輕盈的衣衫，并且透過衣衫能感覺到少女充滿青春氣息的身體。在色彩的處理上，衣衫以較淺的色彩為主調(diào)，背景用銀灰色調(diào)，整個畫面呈現(xiàn)出現(xiàn)代、雅致的氣息。后來的《寒塘笛韻》是荷塘系列中在表現(xiàn)手法上有一定突破的一幅作品，主要是在畫面處理上變得更加靈活，大寫意的筆觸與自由的線條相結(jié)合，厚重的顏料堆積與飄逸輕薄的罩染相結(jié)合，奔放的同時不缺乏精細，色調(diào)變成了藍色，整個畫面呈現(xiàn)出朦朧的氣息。同時，人物籠罩在水的濕氣當中，較好地表現(xiàn)了作品的主題。

如今各種新的藝術理論層出不窮，我認為繪畫藝術應該兼容當代性和傳承性。我們應該致力于油畫民族化的發(fā)展，為中國油畫的進步盡己所能。對于我個人來講，我只想在喧囂的商品社會中尋找一種寧靜，在盛世浮華中傳承一點唐風遺韻。

（作者單位：廈門大學藝術學院）

責任編輯 陳詩紅