水彩畫的藝術(shù)特征

在絢爛的藝術(shù)世界中，水彩無疑是最浪漫、最清純、最自由的繪畫語言之一，它以水為脈，以彩為體，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體，貫通中西，囊括古今，既如游吟詩人，又似綠岸騎士，令人著迷，叫人神往。

盡管我們見到的最早的水彩作品是德國藝術(shù)巨匠丟勒作于1495年的《湖畔松林》，然而現(xiàn)代水彩畫的發(fā)端卻是在英國。英國早在1804年就成立了世界上第一個水彩畫的民間組織“水彩畫家協(xié)會”，并于1881年正式被官方接納，改名為“英國皇家水彩協(xié)會”。從此，水彩藝術(shù)發(fā)展史上許多閃亮的名字和記憶都與英國人聯(lián)系在一起了。

中國對水彩的最早記載出自光緒二十九年（1903）清政府頒布的《癸卯學(xué)制》，其中把水彩畫列為美術(shù)啟蒙教育的重要內(nèi)容。在1912年創(chuàng)辦的兩江優(yōu)級師范學(xué)堂里，水彩畫成為中國藝術(shù)院校開設(shè)的一門專業(yè)學(xué)科。上世紀(jì)20年代晚期，中國開始出現(xiàn)論述水彩畫的專著，如1927年出版的倪貽德的《水彩畫概論》，1938年出版的周繼善的《水彩畫實際研究》等。同時，一些研究水彩畫的藝術(shù)團(tuán)體也相繼問世，如1926年劉開渠組織的“彩畫會”，1928年劉海粟組織的“天馬畫會”等。這些專業(yè)書籍和藝術(shù)團(tuán)體的出現(xiàn)無疑對中國早期水彩藝術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。

廣義上的水彩畫是指以水調(diào)色的一個畫種，而從真正意義上來說，透明畫法才是其最突出的品質(zhì)所在。水彩在用色上的透明性，保持了畫作視覺上的純凈感，從而成為區(qū)別于諸多其他畫種的最大特點?？梢哉f，水是這一畫種的命脈和靈魂，是它賦予了色彩以生命，使之透明，使之清澈，使之流動。這水，可調(diào)，可鋪，可染，可洗，可干，可濕，故而，能得心應(yīng)手、靈活應(yīng)變地使用好水，無疑成為一幅水彩作品成功與否的關(guān)鍵所在。

需要指出的是，水彩畫清純、浪漫的格調(diào)又是與其獨特的“留白”技法密不可分的。如同中國畫中的“飛白”一樣，水彩畫中的“白”也是畫面上自然空出的不加涂染的部分，但就二者的視覺意義而言，卻有著本質(zhì)上的不同。中國畫中的“白”是虛，是無，它既是形象的簡約，又是氣韻的延綿，更是空靈和澄明之境的營造；而水彩畫中的“白”是實，是有，它是保證自然物象真實再現(xiàn)的一個不可或缺的組成部分，是畫面空間構(gòu)建的有機(jī)整體，用好空白便可達(dá)到豐富而生動的視覺效果，其直接目的就是要真實地再現(xiàn)自然。

水彩的造型和用色理論都是以西方寫實繪畫的觀念為基礎(chǔ)的，不論濃烈粗放，還是清婉淡雅，都?xì)w于自然真實的寫照。然而我們卻不能忽視創(chuàng)作過程中畫者情感真性的表達(dá)，這也許正是貌似容易的水彩創(chuàng)作成少敗多的一個原因所在。水彩的浪漫品質(zhì)是由兩部分構(gòu)成的：一是藝術(shù)語言自身的特性，二是畫作背后作者的性情。對于前者而言，無疑需要勤學(xué)苦練，不斷提高應(yīng)有的技能，但又切忌將其引入到一種純屬技術(shù)化的炫耀和程式化的俗套中。這種炫耀和俗套終將會變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)造中自由意志的枷鎖，從而使作品因缺乏內(nèi)在的精神結(jié)構(gòu)和情緒的感染力而最終流于小品式的平庸。正如康定斯基在《論藝術(shù)與精神》中所說的那樣：“內(nèi)在需要所要求的一切技法才是神圣的，而那些來自內(nèi)在需要以外的所有賣弄都是可笑和可憎的?！币虼耍雱?chuàng)作出一幅成功的作品，作者自身的修養(yǎng)就顯得尤為重要。就這一點來說，它一方面取決于畫家天生的性情和稟賦，另一方面又是畫家的知識經(jīng)驗、理想經(jīng)驗和生命經(jīng)驗長期積累和匯聚的過程?？巳R夫·貝爾指出：只有將外在的形式與內(nèi)在的認(rèn)知組合成一個有意味的整體，才能召喚出最深刻的審美情感。這應(yīng)該是畫家終其一生的追求。

（作者單位：湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 陳詩紅