快樂，就是這么簡單的事

編者按：在暑期這個相對的演出淡季里，似乎只有蹦蹦跳跳的孩子和快樂至上的兒童劇仍不知疲倦。于是，當(dāng)一年一度的“上海國際兒童戲劇節(jié)”如約而至?xí)r，去劇場看戲已不再是消暑和寓教于樂這般簡單的“過去式”了?？粗浑p雙大手牽著小手步入劇場，盡情釋放快樂，然后心滿意足地出來，你會被這種認(rèn)真的投入所感動。

兒童劇，是對快樂的原始記憶，是寫給所有人的心靈童話。

守護(hù)心中的孩子

保加利亞索非亞木偶劇團(tuán)《人猿泰山》

小莫格利的出現(xiàn)，擾亂了原本平靜的叢林。樹梢間，跳躍的歲月一晃而過，莫格利長成了叢林中的“泰山”。為了尋找強(qiáng)大的火，他離開叢林，意外在村莊與生母相認(rèn)。然而，對人類徹底失望的莫格利又回到了叢林，他得到了叢林仁慈心，最終放棄復(fù)仇去追求自己的真愛。“一切都沒有改變，除了莫格利，因為他是人?！?/p>

保加利亞索非亞木偶劇團(tuán)的院長和男主角，一老一少，言語間總透著一股子可愛勁，這種原始質(zhì)樸的力量，正如“泰山”，單純卻有穿透力。

院長Kiriakos Argiropoulos和藹地說：“我從未離開過孩子的世界，那樣會使我永遠(yuǎn)年輕?！闭f著，他很認(rèn)真地指向自己的心房：“這里有一個孩子，我們在心里要永遠(yuǎn)保留這個孩子?！边@是一部給孩子看的“泰山”，劇團(tuán)的改編大多忠于原著，惟一不同的是，小說是由作者講故事，而戲劇則由“叢林老人”講述。采用木偶劇的形式，是因為它能夠簡潔地交代故事，更容易被小朋友接受。“每個生物都要回到自己的來源，‘泰山’也一樣，一旦選擇了自己的道路，就要勇往直前地走下去。”

保加利亞索非亞木偶劇團(tuán)最初成立于1946年，六十多年來的巡演經(jīng)歷，讓他們的足跡遍布世界。巡演中，劇團(tuán)都盡量用該國母語來表現(xiàn)，他們當(dāng)然也曾做過學(xué)習(xí)中文的努力，可最終卻因為發(fā)音困難而放棄了。為彌補(bǔ)語言隔閡，每一幕間都用中文來講述將要發(fā)生的劇情，這是劇團(tuán)特別為中國觀眾設(shè)置的。

談起對上海的印象，院長一副贊嘆之情，而談到各國觀眾對該戲的反應(yīng)時，他又很有自信地說：“大家都一樣，該笑的時候就會笑?！蹦兄鹘茿lcxander也幽默地表示：“成人可能會不一樣，但世界上所有的孩子都是一樣的。希望小觀眾和我們一起叫、一起玩，這樣演來更帶勁。”接著他講起了巡演中的一段趣事：有一回演出時，木偶的頭忽然不見了。一陣騷亂后，他硬著頭皮上場，最后卻在臺上找到了頭?！翱刂颇九急瓤刂谱约旱纳眢w更復(fù)雜。木偶有時是由多人控制的，演員間若沒有足夠的默契，就會出現(xiàn)扭曲怪異的動作?！?/p>

當(dāng)時，還是個學(xué)生的Alcxander被導(dǎo)演一眼相中，出演“泰山”。天生好動的他，說話間一直把玩著手指上的創(chuàng)可貼，原來，看似愜意的“空中飛行”，其實是件苦差。劇組曾建議多加一條保險帶，可他卻笑著說那會妨礙發(fā)揮，結(jié)果常常被粗麻繩磨得傷痕累累。比起大人，他更喜歡和孩子親近?！俺扇瞬蝗菀赘淖?，他們的心是關(guān)閉的，而不是打開的。”

向幸福出發(fā)

日中演劇交流協(xié)會話劇人社

《布萊梅的樂隊》

驢、狗、貓、雞因為年邁無用而遭到主人的遺棄或宰殺，它們沮喪、恐懼，于是紛紛出逃，相遇成了知己。在一同前往布萊梅的路上，它們遇到了一位音樂家，他的贊賞使自認(rèn)為一無是處的四個好伙伴重新拾回了信心。對未來充滿希望的它們齊心協(xié)力，將小偷制服，并最終來到了向往已久的布萊梅。

看劇情，不免讓人覺得面熟。不錯，這出格調(diào)清新的兒童劇就是由英國劇作家大衛(wèi)·赫爾曼根據(jù)格林童話《布萊梅的樂隊》改編而成的?！叭罩醒輨〗涣鲄f(xié)會話劇人社”團(tuán)長伊藤巴子在澳大利亞戲劇節(jié)上認(rèn)識了劇作者，她看完演出后非常感動，于是決定在回國后排演該劇。

“本以為改編自童話的戲劇總會帶有童話般的美麗和夢幻，但此劇卻略有不同。大衛(wèi)·赫爾曼的創(chuàng)作理念是希望給可愛的孩子們呈現(xiàn)不一定完美的童話戲劇，他希望孩子也能夠像大人一樣，對社會有一定的認(rèn)知，知道長大成人后該如何適應(yīng)社會?！北热?，作者在改編時強(qiáng)調(diào)了每個動物所經(jīng)歷的苦難，正因為有此鋪墊，他們最終來到布萊梅并實現(xiàn)了自己的理想才顯得尤其不易。

也許有人會問，這樣的兒童劇會不會太深奧？孩子能理解并接受嗎？“其實，當(dāng)孩子們看到劇中的驢被戴上眼罩、不分白天黑夜地工作，當(dāng)看到被狠心主人丟棄的狗和貓，還有那只已被放在火架上烘烤的可憐的雞時，不用說教，孩子們自然就會明了。”對于大衛(wèi)·赫爾曼的藝術(shù)創(chuàng)作理念，伊藤團(tuán)長非常贊賞和認(rèn)同。

伊藤覺得，兒童劇的創(chuàng)作十分不易，很多兒童劇只是希望能讓孩子看過之后開心就可以了，這顯然是不夠的。她建議中國家長帶孩子來觀賞兒童劇時，不應(yīng)僅停留于看完之后的會心一笑，而是要和孩子一起思考，或者啟發(fā)孩子去思考，從一出戲里面能得到些什么，這才是更重要的?！霸谌毡荆呀?jīng)有許多年輕的父母和劇團(tuán)創(chuàng)建組成了一些兒童劇俱樂部組織，他們一起探討、思考如何讓兒童劇在帶給孩子歡樂的同時使他們得到教育?！痹搼蜃匀ツ旯菀詠?，在日本的反響非常好，許多父母和孩子從這出劇中產(chǎn)生了有關(guān)于人與他人、人與自我、人與社會的諸多思考。

伊藤女士反復(fù)強(qiáng)調(diào)“為了可愛的孩子們，我們要給他們看好的兒童劇”這句話，也許是為了這個目標(biāo)，也許是頭一次在上海演出，他們對演出的每個細(xì)節(jié)都格外精益求精，就連開場前還在做著最后的調(diào)整和修改。由于考慮到小觀眾的年齡非常小，所以演出不設(shè)字幕，取而代之的是同聲傳譯。演出剛一結(jié)束，主創(chuàng)人員又和主辦方討論起來，商量晚場該如何進(jìn)行修改，其敬業(yè)精神可見一斑。

現(xiàn)今，給低齡兒童看的戲往往逃不開嘻嘻哈哈、蹦蹦跳跳的窠臼，而該戲卻是向簡約回歸——簡單的舞臺，簡單的道具，甚至連演員的服裝也是簡單如平日，換裝過程觀眾一目了然。他們并不在外表上做過多的修飾，而是靠純粹質(zhì)樸的表演來打動小觀眾，讓人回味無窮。

互動的歡樂

莫斯科兒童劇團(tuán)《花房仙子》

林中曠地上布滿了鮮花，甘菊、蘭花、風(fēng)鈴草正準(zhǔn)備蓋房過冬。忽然，貪吃的小熊闖入了它們的家園，破壞了房子，奪取了蜂蜜?；▋簜冋归_了自衛(wèi)反擊戰(zhàn)，最終把丑陋的毛毛蟲變成了美麗善良的蝴蝶。小熊目睹了這一切，終于明白了友誼和互助勝過彼此之間的爭斗。

互動，是該劇最大的藝術(shù)特色。戲前、戲中、戲后，臺上臺下處處充滿著歡樂的互動，孩子們仿佛身處狂歡節(jié)日之中，與小熊、毛毛蟲以及花兒們打成一片。

于是，筆者和主創(chuàng)人員的交談也從“互動性”開始。導(dǎo)演安德魯比劃著手勢，強(qiáng)烈地表達(dá)著自己對“機(jī)械化”的拒絕。雖然從小受斯坦尼斯拉夫斯基的熏陶，但安德魯力求推倒第四堵墻，不希望孩子們直挺挺地僵坐在座位上。他所期待的，是交流，包括演員和孩子的交流，家長和孩子的交流。在戲開始前，人偶演員就站在門口載歌載舞歡迎觀眾，醞釀一種情緒的交流。劇中，舞臺上的演員更是將互動進(jìn)行到底，他們指揮觀眾鼓掌，鼓勵孩子用紙球扔小熊，讓孩子教小熊說禮貌用語等等。

“這種交流可謂‘一石三鳥’，既能烘托氣氛，又能寓教于樂，最重要的是，家長可以在這些互動中觀察孩子的成長和檢驗教育成果。”藝術(shù)總監(jiān)伊琳娜說。舞美設(shè)計加里娜也談到，“互動性”是莫斯科兒童劇團(tuán)一如既往的藝術(shù)追求。“‘互動性’對于場面控制有很強(qiáng)的要求，如若控制不當(dāng)，往往會出現(xiàn)冷場或者混亂，因此劇場管理和劇場硬件設(shè)施也很重要。”

談及人偶劇的藝術(shù)表現(xiàn)，伊琳娜對該劇的音樂制作耶夫杰尼亞和舞美加里娜表示贊賞?！皩τ趦和瘎碚f，音樂和造型設(shè)計是極重要的，這是吸引孩子的兩大元素。耶夫杰尼亞把俄羅斯的民族元素融入該劇音樂中，把現(xiàn)代性和民族性完美結(jié)合，準(zhǔn)確而細(xì)膩地表達(dá)了全劇的歡快情緒。而加里娜則繼承了俄羅斯現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，舞美設(shè)計上捕捉了大自然的奇妙風(fēng)情，這在某種程度上還起到了一定的科普作用。比如在毛毛蟲化成蝴蝶這一情景中，她運(yùn)用白色絲帶構(gòu)勒出繭的形象，在追求唯美視覺效果的同時也使小觀眾了解了毛毛蟲作繭自縛、化蝶而出的全過程。”

“傀儡”這個詞，來自法語“Marion”，“Marionette”是中世紀(jì)神秘劇中代表圣母瑪麗亞的木偶。人偶戲作為傀儡戲的一支，有著自己很特殊的表現(xiàn)方式，但因《花房仙子》面對的是兒童觀眾，所以擁有著很多兒童劇的普遍特色。但導(dǎo)演所提倡的“互動性”仍值得關(guān)注和借鑒，這種以互動為核心的游戲劇形式，對于娛樂、教育兒童（特別是低齡兒童）效果極佳，真不愧為莫斯科兒童劇團(tuán)的鎮(zhèn)團(tuán)之作。

英雄，這樣長大

中國臺灣蘋果兒童劇團(tuán)

《動物森林狂想曲》

森林里有這樣一只頑皮的小獅王，它一會兒把熊叔叔疊好的被子扯得亂糟糟的，一會兒把孔雀姐姐的鮮花糟蹋了，一會兒又把狐貍大哥攆得到處躲藏。獅媽媽讓它吃點藥，它卻悄悄把藥倒了，還騙獅媽媽說已經(jīng)全吃下了……可愛而頑劣的小獅王讓很多小朋友看到自己的影子，也成了年輕父母教育生活中“小皇帝”的好話題。

參加過第一屆上海國際兒童戲劇節(jié)的中國臺灣蘋果兒童劇團(tuán)，此番經(jīng)驗更加老道，他們知道如何與童偕樂。尖叫、跺腳、拍手此起彼伏，伴著動聽的歌聲，舞臺上的森林就這樣“動”了起來。

由團(tuán)長方國光編劇、導(dǎo)演的《動物森林狂想曲》，已在臺灣連演100多場，得到了觀眾的熱烈追捧。面對如此成就， 方國光卻并不滿足：“每次演出后我們都會征求小觀眾和專業(yè)人士的意見，如果言之有理，肯定就會在下一場中改進(jìn)。100多場演出，幾十處的修正，小獅王也漸漸豐滿起來。”

此話不假。就在兒藝馬蘭花劇場的滬上首演結(jié)束后，劇場工作人員向他建議，該劇的中場休息是否可以取消，因為上海小觀眾比較習(xí)慣連貫性的演出。方國光聽后連連點頭，并在第二場演出時就采納了這一建議，使劇情更加連貫、緊湊，演出效果也有了提升。

所謂的專業(yè)，更多地是體現(xiàn)在理想和現(xiàn)實的不斷磨合上。作為一支有著十年專業(yè)兒童劇演出經(jīng)驗的團(tuán)體，中國臺灣蘋果兒童劇團(tuán)追求的是將理想的境界通過淺顯的表演傳遞給小觀眾，以兒童易于接受的戲劇互動形式來為復(fù)雜的兒童教育開辟一條新的捷徑。于是，中國傳奇、世界名著、遠(yuǎn)古神話等諸多歷史和文化經(jīng)典，經(jīng)過人偶、游戲創(chuàng)意、擬人卡通等戲劇元素的組合，得以鮮活呈現(xiàn)。寓教于樂，一方面踐行了蘋果劇團(tuán)“兒童教育為一切教育之本”的立團(tuán)理念，另一方面也使它擁有了一群忠實的“粉絲”。

“早在前年，我們以環(huán)保內(nèi)容的兒童劇《黃金海底城》參加了首屆上海國際兒童戲劇節(jié)，之后就開始構(gòu)思這部《動物森林狂想曲》?，F(xiàn)代城市兒童多的是寵慣，少的是責(zé)任意識，我們想通過小獅王的經(jīng)歷傳遞這樣一個信息：勇氣和責(zé)任是孩子身上最寶貴的財富，家長和教育部門都應(yīng)該將孩子身上的這份潛質(zhì)充分地發(fā)掘出來?！狈絿庹f。

于是就有了這樣美妙的結(jié)局——頑皮的小獅王在獅王爸爸被囚禁、部落人遭遇險境時，改變了自己調(diào)皮搗蛋的性子，只身闖向回音谷，以勇敢和聰明趕走了魔龍湖的毒龍，贏得了大家的尊敬。

有意思的是，此次中國臺灣蘋果兒童劇團(tuán)的上海之行，一路走來并不順暢。先是因臺風(fēng)影響在香港滯留兩天，以至于在演出前一天晚上才抵滬，之后在道具的運(yùn)輸、舞臺的布置上也費(fèi)了不少力氣?！斑@頗似小獅王的經(jīng)歷，歷過艱辛，終得成功！”方國光笑著說。