戲劇：中國(guó) 上海 世界

中國(guó)有著在世界上獨(dú)一無(wú)二的民族戲劇傳統(tǒng)。中國(guó)戲曲歷史悠久，從五千年前的史前期即開始了原始戲劇的表演，成熟的戲曲也已有八百年軌跡。今天，100多個(gè)戲曲劇種（歷史累積300余個(gè)），覆蓋全國(guó)廣大城鄉(xiāng)，其內(nèi)容可以涵蓋一整部中國(guó)歷史（大約一萬(wàn)個(gè)傳統(tǒng)劇目涵蓋了全部二十四史的內(nèi)容），這在世界文化中是一大奇跡。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲凝聚著一代又一代中國(guó)人的智慧、傳統(tǒng)美德與民族氣節(jié)以及厚重的民族審美心理積淀，至今仍然是最廣泛民眾的精神載體。

中國(guó)現(xiàn)代戲劇史的開啟

由西潮東漸而來(lái)

中國(guó)現(xiàn)代戲劇史的開啟則是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初奠定，由當(dāng)時(shí)的西潮東漸影響而來(lái)。

十九世紀(jì)中葉以前，中西戲劇之間壁壘分明，基本上可以劃歸具有不同審美指向的兩種本質(zhì)相異的藝術(shù)樣式。十九世紀(jì)中葉以后，西方文明整體崛起，用強(qiáng)力把世界納入全球化的軌道。中國(guó)古老傳統(tǒng)戲曲的自在生存狀態(tài)被打破，受到東漸的西方戲劇的影響，開始發(fā)生舞臺(tái)變異。二十世紀(jì)初，中國(guó)發(fā)生的辛亥革命和“五四”新文化運(yùn)動(dòng)，帶來(lái)對(duì)西方話劇的引進(jìn)熱潮。新文化先鋒們大力進(jìn)行對(duì)西方話劇的翻譯工作，根據(jù)1935年宋春舫統(tǒng)計(jì)，在短短二十年的時(shí)間里，翻譯歐美話劇300部左右，涉及西方劇作家80余人。1938年，根據(jù)田禽義的統(tǒng)計(jì)，翻譯歐美話劇387部。一批歐美和日本的留學(xué)生回國(guó)，在舞臺(tái)上推行真正的歐美戲劇樣式和演出方法，其中洪深、熊佛西、余上沅、張彭春等人，為中國(guó)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的奠定作出了貢獻(xiàn)。中國(guó)早期話劇的中堅(jiān)人物洪深、田漢、郭沫若、歐陽(yáng)予倩、丁西林等人，開始模仿西方話劇形式進(jìn)行劇本創(chuàng)作。以后，中國(guó)話劇的發(fā)展走上了本土化和民族化的健康之路，產(chǎn)生了曹禺、老舍這樣的大戲劇家和《雷雨》、《茶館》等經(jīng)典作品。二十世紀(jì)初西方話劇的引進(jìn)，影響到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的改良與革新，推動(dòng)中國(guó)戲劇歷史進(jìn)入了一個(gè)新紀(jì)元，標(biāo)志著中國(guó)現(xiàn)代戲劇史的開啟。

西方戲劇對(duì)中國(guó)當(dāng)代戲劇產(chǎn)生了很大影響。莎士比亞是今天中國(guó)學(xué)生的必讀課，英國(guó)和愛(ài)爾蘭出現(xiàn)的蕭伯納社會(huì)問(wèn)題劇、王爾德唯美主義戲劇、二十世紀(jì)的杰出戲劇演員奧立弗、先驅(qū)舞美設(shè)計(jì)師戈登·克雷、導(dǎo)演彼得·布魯克、象征主義戲劇詩(shī)人葉芝和艾略特、聲望卓著的老維克劇團(tuán)和皇家莎士比亞劇團(tuán)、戲劇特別是音樂(lè)劇的集中展示地倫敦西區(qū)，都是中國(guó)觀眾熟悉的。法國(guó)戲劇影響以流派著稱——古典主義戲劇家高乃依、拉辛、莫里哀，啟蒙主義戲劇家狄德羅、伏爾泰、博馬舍，浪漫主義戲劇家雨果，現(xiàn)實(shí)主義戲劇家小仲馬、羅曼·羅蘭，自然主義戲劇家左拉，存在主義戲劇家薩特、加繆，殘酷主義戲劇導(dǎo)演阿爾托，荒誕派戲劇家貝克特、尤耐斯庫(kù)、熱內(nèi)，都引起中國(guó)的極大關(guān)注。德國(guó)戲劇史上也有一串閃光的名字——啟蒙主義戲劇家萊辛，浪漫主義戲劇家歌德、席勒，歌劇大師瓦格納，現(xiàn)實(shí)主義和象征主義戲劇家霍普特曼，導(dǎo)演萊因哈特，史詩(shī)戲劇的奠基者布萊希特，都在中國(guó)有著很大的影響面。挪威的戲劇家易卜生、比昂遜、克羅格為人所知，尤其易卜生在中國(guó)戲劇現(xiàn)代史上的影響和作用無(wú)人能夠比擬。

西方戲劇對(duì)于中國(guó)戲劇影響的最大建樹，是奠定了中國(guó)話劇的百年傳統(tǒng)。2007年，中國(guó)將隆重舉行中國(guó)話劇百年慶典。話劇成為中國(guó)戲劇舞臺(tái)與國(guó)際接軌而又有著獨(dú)特民族風(fēng)格的藝術(shù)樣式，成為中國(guó)戲劇溝通西方乃至世界戲劇的捷徑。中華人民共和國(guó)成立后，中國(guó)又正規(guī)引進(jìn)了西方歌劇和芭蕾舞劇，于二十世紀(jì)50年代末建立起國(guó)家級(jí)的藝術(shù)院團(tuán)（中央歌劇院建于1952年，中央芭蕾舞團(tuán)建于1959年）。自此，西方戲劇里的話劇（Drama）、歌劇（Opera）、舞劇（Dance Theatre）都成為中國(guó)舞臺(tái)上的永住民，成為中國(guó)戲劇大家庭里的組成部分，和中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和平共處、互相交流影響和滲透，共同構(gòu)建起中國(guó)當(dāng)代戲劇文化。

上海是中國(guó)現(xiàn)代戲劇的第一站

在中國(guó)現(xiàn)代戲劇史上，從西方戲劇的引入開始，上海就成為引入的起點(diǎn)。鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，上海于1843年被辟為商埠，隨著國(guó)際貿(mào)易的增多，西方人開始在這里開設(shè)租界，同時(shí)也把西方文化包括戲劇引進(jìn)來(lái)。中國(guó)最早的地方戲劇團(tuán)體，是1866年英國(guó)僑民在上海組織的“業(yè)余戲劇俱樂(lè)部”(Amateur Dramatic Club of Shanghai)，最早的西式劇場(chǎng)是由該劇團(tuán)于1874年在上海興建的“蘭心戲院”。它使中國(guó)人第一次直接觀賞到西方戲劇的演出，為其特殊的藝術(shù)魅力所傾倒。盡管當(dāng)時(shí)只有少數(shù)知識(shí)分子能夠與座，但早期話劇的重要人物鄭正秋、徐半梅等都是從這里開始認(rèn)識(shí)話劇的。

西方人在中國(guó)辦的教會(huì)學(xué)校組織的中國(guó)學(xué)生業(yè)余演劇活動(dòng)，是中國(guó)人接觸西方戲劇的最早舞臺(tái)實(shí)踐。英國(guó)人辦的上海圣約翰書院、法國(guó)人辦的上海徐匯公學(xué)，都作過(guò)最早的貢獻(xiàn)。圣約翰學(xué)院1899年編演了一部政治諷刺劇《官場(chǎng)丑史》，用中文演出，這是中國(guó)話劇的最早先聲。當(dāng)時(shí)，上海民立中學(xué)的學(xué)生汪優(yōu)游看了演出，受到極大啟發(fā)，開始發(fā)起新劇演出，并于1905年組織起第一個(gè)學(xué)生劇團(tuán)“文友會(huì)”，到社會(huì)上巡演，汪優(yōu)游因此成為中國(guó)話劇最早的活動(dòng)家之一。民國(guó)前，日本受西方影響孕育的戲劇形式新派劇，也經(jīng)常有劇團(tuán)到上海來(lái)旅行演出，為此專門在上海建立了一個(gè)二百余席的小劇場(chǎng)——“東京席”。1906年，中國(guó)留日學(xué)生組織的新劇劇社“春柳社”在東京成立，改編移植了眾多歐美戲劇，聲名卓著的有《茶花女》、《黑奴吁天錄》等。受其影響，1907年上海通鑒學(xué)校登報(bào)招收有志于從事新劇事業(yè)的學(xué)生，開創(chuàng)早期話劇教育的先聲，并于9月用“春陽(yáng)社”名義在蘭心戲院公演《黑奴吁天錄》，次年又到北京、天津公演。以后“春柳社”的骨干成員陸鏡若、歐陽(yáng)予倩等人同到上海，成為中國(guó)話劇的開創(chuàng)性人物。1910年，陸鏡若在上海組織“文藝新劇場(chǎng)”，首演英國(guó)話劇《奴隸》，又于1912年發(fā)起組織新劇同志會(huì)，演出自編自導(dǎo)的《家庭恩怨記》等，歐陽(yáng)予倩則成為主演。1910年，“春陽(yáng)社”人物任天知在上海組織起第一個(gè)職業(yè)性新劇團(tuán)“進(jìn)化團(tuán)”，在上海、南京、武漢、長(zhǎng)沙、開封等各地巡演。1911年辛亥革命后，中國(guó)早期話劇就從上海以及廣州、天津、香港等沿海口岸城市向內(nèi)地?cái)U(kuò)散開來(lái)。

早期話劇受到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲以及日本新劇的影響，還不是現(xiàn)代意義上的話劇，被稱之為“文明戲”。真正話劇的誕生，要從“愛(ài)美戲劇運(yùn)動(dòng)”開始，而“愛(ài)美劇”(Amateur)概念的提出，也是在上海的實(shí)踐。

那是1920年，汪優(yōu)游在上海新舞臺(tái)組織了一場(chǎng)所謂真正的話劇演出，排演了蕭伯納的《華倫夫人的職業(yè)》一劇，卻受到公眾的冷落。這次遭遇被歸納為商業(yè)演出的失敗，因而汪優(yōu)游于次年發(fā)起成立了非營(yíng)業(yè)性質(zhì)的獨(dú)立劇團(tuán)“上海民眾劇社”，開啟了“愛(ài)美劇”運(yùn)動(dòng)的先聲，而上海也成為南半部中國(guó)“愛(ài)美劇”的中心，出現(xiàn)眾多活躍的學(xué)生劇團(tuán)。1922年，中國(guó)話劇的先驅(qū)洪深從美國(guó)學(xué)成回國(guó)，參加到剛剛成立的“愛(ài)美劇”團(tuán)體“上海戲劇協(xié)社”里去，于1924年排出王爾德的《溫德來(lái)爾夫人的扇子》，獲得成功，標(biāo)志著中國(guó)話劇真正擺脫了“文明戲”的困擾，創(chuàng)造出成熟的話劇形式。洪深在著名的美國(guó)哈佛大學(xué)47工作室?guī)煆呐嗫私淌趯W(xué)習(xí)戲劇以及后來(lái)參加美國(guó)職業(yè)劇團(tuán)巡回演出的經(jīng)歷，為他成為中國(guó)話劇運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖人物奠定了基礎(chǔ)。中國(guó)話劇的另一位奠基者田漢1922年從日本回到上海，開始以他本土的話劇創(chuàng)作推動(dòng)中國(guó)話劇事業(yè)走向成熟，并于1927年組建“南國(guó)社”，成為上海最活躍和有影響的團(tuán)體，導(dǎo)引著南方甚至全國(guó)話劇發(fā)展的方向。

通過(guò)以上描述，我們看到，上海作為中國(guó)早期對(duì)外開埠的都市之一，最早感知時(shí)代風(fēng)氣，接受了西方戲劇的影響，又以其大都會(huì)的位置，促進(jìn)了話劇的發(fā)育與成長(zhǎng)，因而成為中國(guó)話劇的主要誕生地和傳播地。

同時(shí)也要提到的，是上海在京劇成熟和傳統(tǒng)戲曲改良過(guò)程中所發(fā)生的重要作用。眾所周知，上海是海派京劇的基地，而海派京劇豐富了京劇藝術(shù)的內(nèi)涵與外延，又通過(guò)水陸交通要道滲透到南方各大都市，使得京劇得到廣幅的流播，為其成為統(tǒng)領(lǐng)群雄的大劇種和全國(guó)代表性劇種立下了汗馬功勞。海派京劇在京劇藝術(shù)發(fā)展和成熟過(guò)程中起到了不可替代的作用，這個(gè)過(guò)程發(fā)生在十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)前葉，它奠定了現(xiàn)代京劇的根基。

就在相同的歷史時(shí)段，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲由于西方戲劇的沖擊而發(fā)生大幅度改良，這一動(dòng)作在上海發(fā)生得最為劇烈。僅舉一個(gè)例子即可見(jiàn)出一斑——上海是最早對(duì)舊式戲園進(jìn)行改造的都市。1908年7月，夏月潤(rùn)、夏月珊兄弟在上海南市十六鋪建起第一座模仿西式舞臺(tái)的新舞臺(tái)，一時(shí)仿效者眾，全國(guó)各都市紛紛響應(yīng)和繼往開來(lái)。這些新舞臺(tái)使中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的面貌改觀。

當(dāng)代中國(guó)與世界戲劇的互動(dòng)

上文提到，二十世紀(jì)上半葉西方話劇的引進(jìn)推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的改良與革新。然而由于歷史的原因，以后中國(guó)與西方世界交往渠道的封閉長(zhǎng)達(dá)三十年。二十世紀(jì)80年代，中國(guó)重新打開國(guó)門，發(fā)現(xiàn)西方話劇的認(rèn)知觀念和舞臺(tái)實(shí)踐已大大改觀。于是，新時(shí)期的中國(guó)話劇開始借鑒西方舞臺(tái)，尋求藝術(shù)觀念的突破，誘發(fā)了中國(guó)戲劇革新的大潮，一時(shí)之間探索與實(shí)驗(yàn)充斥話劇舞臺(tái)，很快又波及到戲曲舞臺(tái)。它的結(jié)果，是導(dǎo)致了今天中國(guó)戲劇舞臺(tái)面貌的風(fēng)格各異和絢爛多彩。

二十年來(lái)，中國(guó)迎接了眾多的西方和世界藝術(shù)團(tuán)體的來(lái)訪，帶來(lái)許多美好劇目，使人們感受到文化和藝術(shù)交流的魅力。最初以話劇作品為多，近年來(lái)西方歌劇、音樂(lè)劇和其他舞臺(tái)樣式越來(lái)越多地進(jìn)入中國(guó)，如情景歌劇《阿依達(dá)》、音樂(lè)劇《悲慘世界》、《貓》和《巴黎圣母院》、踢踏舞劇《大河之舞》，以及2001年由帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯出演的“世界著名三大男高音紫禁城廣場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”等等，使中國(guó)觀眾開了眼界。尤其2005年兩臺(tái)西方舞臺(tái)劇在中國(guó)進(jìn)行全球首演，一是法國(guó)巴黎歌劇院少年團(tuán)2月24日在北京大橋劇場(chǎng)演出《馬可·波羅》，一是美國(guó)華納戲劇公司4月8日在北京人民大會(huì)堂演出音樂(lè)舞臺(tái)劇《卡薩布蘭卡》，這表明中國(guó)已經(jīng)日益成為國(guó)際舞臺(tái)的一部分。

中國(guó)戲劇院團(tuán)到世界各地巡演的越來(lái)越多，大量傳統(tǒng)戲曲院團(tuán)走出國(guó)門。最初局限于京劇，隨后是地方戲遍地開花。隨著2001年昆曲被命名為“人類口頭非物質(zhì)遺產(chǎn)”，昆曲院團(tuán)的世界巡演也拉開了序幕。另外，中國(guó)使用西方戲劇樣式進(jìn)行舞臺(tái)探索的作品，近年也返回到它們的原產(chǎn)地去進(jìn)行檢驗(yàn)。著名的如張藝謀為中央芭蕾舞團(tuán)執(zhí)導(dǎo)的《大紅燈籠高高掛》，用芭蕾形式演繹中國(guó)故事，是對(duì)西方芭蕾舞中國(guó)化的一個(gè)嘗試，去年在芭蕾舞的出生地法國(guó)演出，受到歡迎。最近，由中國(guó)文聯(lián)舉辦的“中國(guó)文化澳洲行”，也組織了這個(gè)團(tuán)到澳大利亞演出。

中國(guó)與西方合力進(jìn)行溝通東西方舞臺(tái)觀念的制作，近年越來(lái)越多地吸引了世界的目光。1998年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的意大利普契尼歌劇《圖蘭多》在北京太廟上演，許多觀眾從世界各地飛來(lái)觀看演出的壯觀場(chǎng)面。1999年美國(guó)導(dǎo)演彼得·塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的實(shí)驗(yàn)歌劇《牡丹亭》在法國(guó)和美國(guó)上演，以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲名著為藍(lán)本，由昆曲、歌劇、話劇和現(xiàn)代舞演員同臺(tái)演出，引起戲劇觀念的大沖撞和大融合。同年旅美中國(guó)導(dǎo)演陳士曾在華盛頓林肯戲劇中心把傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》原本搬上舞臺(tái)，演出夾雜了許多原始儀式表演，連演三天，引起國(guó)際漢學(xué)界的重視與聚焦。2005年上海第七屆國(guó)際藝術(shù)節(jié)上中國(guó)與澳大利亞合作的舞劇《花木蘭》，重新演繹中國(guó)這一家喻戶曉的民間故事，糾正了美國(guó)同名好萊塢動(dòng)畫片的偏頗。最近，中國(guó)戲曲學(xué)院又把雨果的名著《悲慘世界》改編為京劇，正在接受觀眾的檢驗(yàn)。

中國(guó)的都市戲劇越來(lái)越關(guān)注世界戲劇。上海、北京兩大國(guó)際文化都市，日益擴(kuò)大了對(duì)世界戲劇的開放規(guī)模，都有長(zhǎng)年的國(guó)際巡演團(tuán)體來(lái)訪計(jì)劃和自己定期的國(guó)際戲劇活動(dòng)。上海作為國(guó)際商埠和中國(guó)經(jīng)濟(jì)文化改革開放的先行者，近年來(lái)尤其注重吸引世界著名藝術(shù)和戲劇團(tuán)體來(lái)訪，反映在上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)歷屆的演出劇目上。我注意到，原為面向國(guó)內(nèi)的上海白玉蘭戲劇表演獎(jiǎng)，從去年開始對(duì)國(guó)外劇團(tuán)和演員開放，有五個(gè)國(guó)家的劇目參評(píng)，英國(guó)話劇《與你同行》飾演奧塞羅的演員儂索·阿諾斯獲獎(jiǎng)，此舉必將進(jìn)一步增強(qiáng)上海對(duì)國(guó)際戲劇文化交流的滲透力。北京每年一度的國(guó)際戲劇演出季和國(guó)際舞蹈演出季，也邀請(qǐng)?jiān)S多外國(guó)藝術(shù)團(tuán)體前來(lái)演出。今年即將開始的北京國(guó)際戲劇季，將有若干臺(tái)外國(guó)劇目參演，包括美國(guó)百老匯巡演團(tuán)的音樂(lè)劇《西區(qū)故事》、德國(guó)漢堡兒童劇院的多媒體音樂(lè)劇《神童莫扎特》、意大利米蘭小劇場(chǎng)的哥爾多尼話劇《一仆二主》，以及中挪合作的實(shí)驗(yàn)話劇《娜拉的兒女們》。還有一臺(tái)戲尤其值得在此提起，即杭州越劇院演出的《心比天高》，改編自易卜生作品《海達(dá)·高布樂(lè)》，系今天與我一同作演講的孫惠柱先生改編的作品。劇組曾出席挪威易卜生逝世一百周年開幕式演出，結(jié)束后劇組受到挪威國(guó)王和王后的接見(jiàn)并合影留念。

我們相信，中國(guó)必將而且越來(lái)越在世界戲劇文化交流中扮演重要角色，發(fā)揮舉足輕重的力量。

上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)

在中國(guó)劇壇的位置

出于上述歷史和文化的原因，出于在中國(guó)戲劇現(xiàn)代史上的重要位置，上海能夠創(chuàng)辦、逐漸完善并使之獲得日益增長(zhǎng)吸引力的上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)這個(gè)目前在中國(guó)還是獨(dú)一無(wú)二的戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)，就不是偶然的了。

與目前中國(guó)的其他戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)比較，上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)有它自身的特點(diǎn)——

首先，它是立足于一個(gè)都市的戲劇評(píng)獎(jiǎng)，但卻輻射全國(guó)。

由于上海對(duì)中國(guó)文化的特殊影響力，白玉蘭獎(jiǎng)從創(chuàng)辦開始就受到大家的注目和重視，影響力迅速擴(kuò)大，去年第15屆已經(jīng)有27個(gè)省市26個(gè)劇種的83臺(tái)劇目191位演員參評(píng)，足見(jiàn)它的規(guī)模和陣勢(shì)。

其次，它從去年開始面對(duì)世界評(píng)獎(jiǎng)，立足于自身國(guó)際化大都會(huì)的開放性優(yōu)勢(shì)，其影響力可望逐漸輻射到世界各地。這是一個(gè)成功的嘗試，一個(gè)有益的創(chuàng)舉。

其三 ，它是專門的戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，而不限制參評(píng)者年齡與獲獎(jiǎng)次數(shù)，不制定地區(qū)比例以避免歧視，當(dāng)年在上海舞臺(tái)上表現(xiàn)突出的即可獲得獎(jiǎng)勵(lì)，以鼓勵(lì)演員的不斷創(chuàng)新和保持舞臺(tái)青春（例如最年長(zhǎng)的京劇演員尚長(zhǎng)榮66歲，三次獲獎(jiǎng)；29歲的年輕舞蹈演員黃豆豆兩次獲獎(jiǎng)）。這吸引了更多有創(chuàng)造力的參評(píng)者。

這些特點(diǎn)，使上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)在中國(guó)戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)中獨(dú)樹一幟，得以成為推動(dòng)戲劇發(fā)展繁榮的重要陣地。它還注意了在評(píng)獎(jiǎng)過(guò)程中不斷完善規(guī)章制度和操作程序，以提高評(píng)獎(jiǎng)的質(zhì)量，例如建立評(píng)委庫(kù)，實(shí)行評(píng)委任期制和差額選舉等。我在這里表達(dá)一點(diǎn)祝愿——希望上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)的運(yùn)作能夠更加嚴(yán)格程序，公開公平公正，保持專業(yè)性和權(quán)威性，辦出更大的影響來(lái)，為促進(jìn)中國(guó)戲劇發(fā)展和世界戲劇交流作出自己的貢獻(xiàn)。

(本文系2006年3月30日作者在第十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)“當(dāng)今中外劇壇與合作前景”戲劇藝術(shù)論壇上的演講稿，編者略有刪節(jié))