孩子，我把戲劇獻給你

編者按：2006年3月12日，“第六屆上海優(yōu)秀兒童劇展演”在美琪大戲院拉開帷幕。本屆展演活動包括來自七個省、市的18臺劇目，采用了滑稽戲、話劇和木偶等多種形式，大多以青少年現(xiàn)實生活為題材，其中不乏原創(chuàng)精品。在為期近三個月的展演中，這些劇作將在全市70個劇場巡回演出1000多場，小觀眾人次將超過100萬。此外，主辦方還舉行了兒童劇編創(chuàng)、演員與小觀眾座談，評選“我最喜愛的兒童劇”等活動。

青春，從這里起跑

這是一個青春激蕩的故事，是一出表現(xiàn)年輕人青春懵懂和兩代人心靈撞擊的戲劇。

一個另類的假日輔導員馬麗亞，一道別出心裁的調查題，一個異想天開的大男生陶偉……在一系列妙趣橫生的碰撞中，師生間獲得了平等的交流，馬麗亞帶給了學生一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛，引導他們跨越了因青春躁動而產生的心理障礙。

蘇州市滑稽劇團早在1989年就開始關注青少年體裁，試圖把傳統(tǒng)滑稽戲融入校園戲劇之中。在《小城故事》和《1，2，3起步走》（該劇曾獲2003—2004年國家舞臺藝術精品工程十大劇目獎）獲得成功后，劇團創(chuàng)作人員把視點投向了高中生這個更具挑戰(zhàn)性的群體。2000年，《青春跑道》的前身——《正方反方》便孕育而生。經過主創(chuàng)人員不斷下生活，本子被不斷地修改打磨，演員對人物的理解也不斷深入，該劇一步步走向成熟。

2003年，《正方反方》正式改名為《青春跑道》，一經亮相便獲得巨大成功，先后獲得中宣部第九屆精神產品“五個一工程”入選作品獎，江蘇省首屆戲劇文學獎一等獎，江蘇省第三屆滑稽藝術節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”等6項大獎。徐春宏團長認為，該劇之所以成功，首先是在內容上貼近生活、緊跟時代，大膽觸及了當今青少年成長中的一些敏感問題，力求取得“真實感”。其次，該劇在表現(xiàn)手法上追求傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合，不拘泥于祖?zhèn)魈茁?，也不在現(xiàn)代文明中迷失方向，是滑稽藝術對時代要求的一次勇敢面對和激情追求。

戲一結束，市委宣傳部副部長陳東便接見了劇組主創(chuàng)人員，并對該劇的思想性、藝術性作出了高度評價。

作為二度“文華表演獎”、“梅花獎”、“白玉蘭獎”獲得者，顧薌在劇中扮演了一位與眾不同的“新型老師”馬麗亞。在談到角色把握時，她說得最多的就是對當代教育的理解。為塑造角色，她不斷地下生活，要求自己用“與時俱進”的眼光來看待學生、教師乃至整個教育過程。她力求拋棄那些居高臨下、充滿說教的教育行為，而是追求一種平等、互動的新角度、新思維，創(chuàng)造出不同以往的教師形象。

該劇另一位主角，“文華表演獎”、“梅花獎”獲得者張克勤可謂全劇最出挑的“彩頭”。由他扮演的陶偉父親活靈活現(xiàn)，惟妙惟肖，舉手投足，幽默風趣，博得了不斷的歡笑和掌聲。關于如何把滑稽戲融入青春校園劇，張克勤有著自己獨到的見解。他認為，演員仍舊需要以人物為中心，不要簡單的搞笑和噱頭，而是要深入到角色的生活之中，以人物的心理活動為基準，在那些看似平常的生活中挖掘笑料。

劇本乃一劇之本，一個好的劇本是一出成功戲劇的基礎。編劇陸倫章筆下情節(jié)的誤會巧合、人物性格的醒目夸張，不只停留在簡單的“噱”上，而是透露出蘇州滑稽戲“含而不露，戲中寓理”的藝術風格。更難能可貴的是，作為一位資深的老編劇，陸倫章在創(chuàng)作中緊緊把握住了時代的脈搏。在該劇五年的打磨中，他始終把深入生活作為第一要素，光是師生座談會便召開了多達21次，收到學生來信79封，劇本還多次交給學生直接修改。正因為貼近校園，貼近家庭，所以感動了大批青年學生。一位高中生看完戲后寫下了這樣的感言：“我本來不想看戲，但看了以后卻不想離開，因為這個戲里有我的影子，看戲的時候我笑了，也哭了，我真想再看一遍，希望和爸爸媽媽一起看……”

消防是件快樂的事

火童的肆虐，給森林火災隱患拉響了警報。為此，大家請來羊博士開設消防講座，卻遭到老巴克和狐姨娘兩家的“堅決抵抗”。他們強迫孩子在家里學芭蕾和英語，做著所謂的明星夢，結果由于一時疏忽，引火上身……

以兒童劇的形式宣傳消防知識，這種創(chuàng)意在全國還是第一次。談到創(chuàng)作初衷，本劇導演朱海燕說：“現(xiàn)在的孩子特別聰明，懂的東西很多。不過，在防災避險上他們大多不知該怎么做，我們不愿悲劇發(fā)生在孩子身上。公安部和教育部正在聯(lián)合開展‘消防安全進學?！顒?，為做好這項工作，安徽省話劇團與安徽省消防總隊聯(lián)合創(chuàng)作了這臺兒童劇?！?/p>

消防知識是枯燥乏味的，可是觀眾卻是天性愛動的小朋友，怎樣使兩者“心靈相通”呢？

“我們要充分理解孩子的心理。孩子們都喜歡小動物，那我們就采用童話的形式，大量運用擬人化和夸張的手法。而且，我們在表演中融入孩子喜歡的舞蹈、音樂和互動，運用詼諧活潑的方式，使孩子們在歡樂中接受教育。”特別是在貫穿始終的問答互動環(huán)節(jié)中，小觀眾們情緒尤為高漲。當狐姨娘想不起火警電話號碼時，現(xiàn)場響起了整齊的童聲：“119！”當羊博士拿著汽油桶詢問起火原因時，劇場里又齊刷刷地喊道：“是老巴克!是狐姨娘!”

由于考慮到親子劇場的要求，劇組在劇情設置上采用了雙線并行的方式，在展開消防講座這一線索的同時，還增添了老巴克一心“望子成龍”的線索，從而“撞擊”出了一系列矛盾。安徽省話劇團團長唐大康開玩笑地說：“有個校長曾經跟我說，戲好不好看，就看孩子們在看戲的時候去不去衛(wèi)生間。我們來上海演出十多場，發(fā)現(xiàn)小觀眾們離座的很少?！?/p>

朱海燕認為，孩子是祖國的未來，消防安全教育同樣應該從娃娃抓起。我們要使孩子們在走出《老巴克與小巴克》的劇場后學會自救，讓他們知道哪些是容易引起火災的壞習慣，并且學會一些消防的技能，比如不能亂扔煙頭、破壞電線、丟棄汽油桶等。此外，該劇通過老巴克與小巴克的故事，也給家長們上了一堂子女教育課，不能強迫孩子，要因材施教；不要一心想讓孩子當明星，而忽略應有的生活小常識。學習消防知識，提高消防意識，掌握消防技能就是關愛自己、關愛生命、關愛美麗的家園。

來來來，唱一支黃梅調

幾個網名為“007”、“蝙蝠俠”、“大力水手”、“藍精靈”的中小學生約定在暑假里去遠足?？删驮诔霭l(fā)時，他們遇到了流浪藝人顧大浪和一只名叫 “菲菲”的猴子，當發(fā)現(xiàn)“菲菲”就是國家一級保護動物谷猴時，他們決心用自己的聰明勇敢與壞人周旋到底。于是，一場“男子漢行動”開始上演了……

這是一部兒童輕喜劇，融合音樂、話劇、舞蹈、戲曲、游戲等多種形式，寓教于樂地將“保護環(huán)境，愛護動物”這一深遠主題傳達給觀眾。在近80分鐘的演出中，劇場氣氛十分活躍，小觀眾們隨著劇情的發(fā)展而高興、激動、緊張、著急，臺上臺下共同演繹了一個純真動人的現(xiàn)代童話。

為了加強未成年人思想道德教育，為了宣傳“保護環(huán)境”這一主題，并結合安徽黃山的本土地域特色，2003年底，馬鞍山市黃梅戲劇團開始了《男子漢行動》的創(chuàng)作。在聽取專家意見、和中小學生座談交流后，主創(chuàng)人員前前后后進行了7次修改。該劇于2004年6月19日在安徽省馬鞍山市首演，至今已在北京、湖北、南京、蘇州等地上演了140余場。

《男子漢行動》的音樂很有特點，它以黃梅戲傳統(tǒng)音樂《打豬草》為素材，經過拓展與改動后，旋律更加活潑優(yōu)美，既有濃郁的地方特色，又不失現(xiàn)代氣息。總導演楊康為使故事更具趣味性和可看性，在舞蹈中融入了當代兒童喜聞樂見的形式，并借鑒了大量生活中的形體動作，如跳皮筋和集體舞等，看似樸實無華，實則熱情奔放?！澳転楹⒆觽冏鲆稽c事情，辛苦也是值得的。”

劇中幾處“互動環(huán)節(jié)”的設置更為全劇錦上添花，掀起了劇場內一陣陣高潮。尤其是邀請小朋友上臺配合時，幾乎場內所有的小觀眾都爭相舉手。楊導笑著說：“小孩子有易動不易靜的特質，要讓他們參與進來，感同身受，就要不時地給予興趣點、激動點?！?/p>

除了音樂舞蹈，該劇的舞臺美術也采用了兒童易于接受的形式。無論是色彩鮮艷、形狀各異的大積木，還是遠處寥寥幾筆的山石亭臺、樹木花草，都顯得簡潔明快、清新可愛，好似兒童簡筆畫般充滿遐想。此外，虛實結合的布景亦為歌舞演出提供了足夠的場所，使整臺戲細膩又不失大氣。

成長的煩惱

同一座樓里，住著三個處在“青春期”的中學生，他們在社會、家庭的雙重壓力下，叛逆、抗爭、渴盼、憧憬，但仍無法排解心中的“郁悶”。三個家庭都經受著“成長的痛楚”，他們焦灼、無助和絕望……終于，在那條灑滿陽光的“太陽河”畔，他們逐漸平靜下來，開始尋找出路，尋求理解與溝通……

大幕開啟，展現(xiàn)的是一幅極為普通的生活場景：寫字桌、臺燈、沉重的書包、電腦、吉他、白鴿……這一切都勾起了我們記憶中那個略帶苦澀的青春時代。馬麗父親的扮演者詹靖波說：“因為自己也是家長，自己的孩子也經歷過那個階段，所以深有體會。如今升學、就業(yè)的壓力實在太大，家長們的嚴格要求，只是希望孩子將來不要受苦、能有一個相對穩(wěn)定舒適的生活?，F(xiàn)在的孩子很聰明，什么道理都懂，這才使大人們更苦惱、更矛盾。”

老詹說起話來擲地有聲，謙虛而實在。談到兒童劇的現(xiàn)狀，他更是帶勁兒：“兒童劇的潛力是無窮的，它是一代代兒童成長所必需的教育園地和精神食糧。不管時代如何變遷，我們的孩子都需要積極向上的東西去激勵和鞭策，所以兒童劇永遠不會缺少觀眾！”

最后，當所有繁雜的布景全被撤掉，在明亮而溫暖的燈光照耀下，舞臺上呈現(xiàn)出鳥語花香的郊外景色。三個家庭的大人、孩子相聚在“太陽河”這個美麗和諧的地方，走過磨難與焦灼，孩子們慢慢地長大、成熟、懂事；大人們也更顯智慧和從容……

亮“聲”亮“影”放牛郎

根據紅色經典歌曲《歌唱二小放牛郎》改編而成。故事發(fā)生在1942年秋，抗日戰(zhàn)爭時期的晉察冀根據地，受到伏擊的日本鬼子到處瘋狂掃蕩，一心想找到藏著八路軍傷病員的后方機關。少年王二小在經歷了一系列事件后，從一名頑皮、魯莽的孩子成長為真正的英雄，他自告奮勇進山送藥，將敵人引入埋伏圈，自己卻死在了日寇的屠刀下。

音樂兒童劇《二小放牛郎》雖然改編自紅色經典歌曲，但卻有著獨立于后者的觀賞體驗。副導演苗青說，早在創(chuàng)作之前，劇團曾去當?shù)夭娠L，這才知道王二小根本是個子虛烏有的人物。當年的作詞人為了歌頌抗日小英雄，在糅合眾多人物原型的基礎上，虛構了王二小這么個典型形象。

為了讓這個流傳幾十年的小英雄立體地呈現(xiàn)在舞臺上，主創(chuàng)人員圍繞他塑造了一系列生動鮮活的人物形象，如貨郎爺爺、小伙伴、二小娘、狗剩舅舅等，使故事更加緊湊好看。在創(chuàng)作過程中，編劇和導演恰當?shù)乜紤]到了王二小既是個英雄，也是個孩子，他的天真、魯莽、頑皮、熱情，明顯帶有孩子的印記。為了突出他最后將敵人引入包圍圈、壯烈犧牲的高潮部分，該劇也在之前留下了種種伏筆和交代，使故事更為真實可信。

該劇的主題曲《二小放牛郎》也脫離了《歌唱二小放牛郎》的基本模式，呈現(xiàn)出舞臺劇獨有的特色。副導演苗青坦言，這樣做原因有二，一是原曲節(jié)奏緩慢、內容沉重，不適合表現(xiàn)整個劇情；二是為了區(qū)別于紅色經典歌曲，使兒童劇《二小放牛郎》成為一個獨立的作品。主題曲由著名音樂人肖白和編劇代路創(chuàng)作，節(jié)奏明快，歌詞上口，曲調優(yōu)美，在劇中被反復詠吟，恰如其分地表現(xiàn)了情節(jié)的跌宕起伏，同時也為這個故事性很強的兒童劇增添了一抹亮色。

縱觀全劇，《二小放牛郎》擯棄了慣于說教的傳統(tǒng)兒童劇模式，故事簡單又不流于平淡，音樂也富有特色。青島海爾兒童劇團在創(chuàng)作中引進強大的制作班底和投資，再加上青島話劇院的全力投入，為該劇的成功提供了保障。特別是那首瑯瑯上口的主題曲，絕不輸于經典紅色歌曲《歌唱二小放牛郎》，而且說明書上也附有曲譜，適合在小學音樂課中教唱。但需指出的是，劇中不少臺詞兒童理解起來可能會有困難，比如“篩糠”、“秫秸”、“螞蚱掉進雞嘴里——兇多吉少”等；另外音樂雖然不錯，但式樣單一，對孩子來說容易失去新鮮感和吸引力。