悍婦莽夫新演義 兩臺(tái)莎劇大比拼

2005年11月，波蘭華沙國(guó)家話劇院《馴悍記》和英國(guó)TNT話劇院《麥克白》先后亮相上海話劇藝術(shù)中心，讓上海觀眾品嘗了兩頓莎翁戲劇大餐。這一喜一悲之作，是莎劇卻又不完全是莎劇，現(xiàn)代視角和古典表達(dá)方式，讓人感到莎士比亞不僅屬于英國(guó)，也屬于世界；不僅屬于歷史，也屬于現(xiàn)代。

小妖妻的女權(quán)宣言——波蘭華沙國(guó)家話劇院《馴悍記》

對(duì)經(jīng)典莎劇，無(wú)論藝術(shù)家還是觀眾早已不滿足于單調(diào)的重復(fù)，而是嘗試用新時(shí)代的觀點(diǎn)來(lái)詮釋和解讀。作為波蘭華沙國(guó)家話劇院的保留劇目，《馴悍記》自1997年起開(kāi)始演出，曾獲“第三屆波蘭國(guó)際莎士比亞作品演繹節(jié)”大獎(jiǎng)，甚至連苛刻的評(píng)論家也盛贊它“為國(guó)際戲劇界樹(shù)立了演繹莎劇的新風(fēng)格”。

《馴悍記》是莎士比亞早期的一出幽默喜劇。潑婦凱特麗娜性格暴躁、脾氣倔強(qiáng)，找不到任何敢娶她的男人。在心不甘情不愿的情況下，她嫁給了高大結(jié)實(shí)的大胡子男人彼特魯喬。彼特魯喬“以暴制暴”，馴服了凱特麗娜，把悍婦調(diào)教成了百依百順的小嬌妻。

然而，在波蘭導(dǎo)演瓦里克斯基手下，原著的大男子主義卻被女權(quán)主義思想所取代，全劇儼然成了一個(gè)在男性掌權(quán)的社會(huì)中，女性只好靠偽裝自己來(lái)取悅于人，靈魂遭到迫害、自由被剝奪的故事。其中對(duì)婚姻關(guān)系、愛(ài)與金錢之權(quán)衡、甚至是馴服悍婦技巧等的解讀和剖析，無(wú)不涉及當(dāng)下社會(huì)的熱點(diǎn)話題。

瓦里克斯基是歐洲最為著名的波蘭導(dǎo)演之一，他于上世紀(jì)90年代嶄露頭角，曾獲“法國(guó)評(píng)論獎(jiǎng)”和“丌I評(píng)論獎(jiǎng)”。他對(duì)戲劇有獨(dú)到的見(jiàn)解，在塑造人物時(shí)總賦予其新鮮而富有啟發(fā)性的當(dāng)代理念，《馴悍記》也不例外。由于原作是沒(méi)有舞臺(tái)設(shè)置的，因此演出中沒(méi)有特別的燈光變化。但在音樂(lè)運(yùn)用方面，導(dǎo)演獨(dú)具匠心，用手風(fēng)琴和薩克斯的悠揚(yáng)音色使觀眾仿佛置身費(fèi)里尼的電影一般。此外，布景的使用也很“現(xiàn)代”，三層轉(zhuǎn)臺(tái)將一個(gè)閣樓從舞臺(tái)背后緩緩轉(zhuǎn)出，閣樓下正是戲中的觀眾席，從而營(yíng)造出“戲中戲”的效果。而演員們更是極盡夸張之能事，他們的服飾隨著劇情穿梭于古典和現(xiàn)實(shí)之間，以充滿譏諷的肢體語(yǔ)言賦予了角色深刻的當(dāng)代意義。

華沙國(guó)家話劇院是波蘭國(guó)寶級(jí)劇院，有波蘭“人藝”之稱，也是歐洲最具威望的戲劇團(tuán)體之一，因擅長(zhǎng)演繹歐洲傳統(tǒng)戲劇精品和改編劇著稱。該院創(chuàng)建于1949年，從1955年起常駐于華沙最具代表性的歷史建筑——文化科學(xué)宮里。作為波蘭權(quán)威戲劇藝術(shù)中心，它擔(dān)負(fù)起了組織全國(guó)最盛大的戲劇節(jié)——“華沙戲劇節(jié)”的重任。2000年，又成為萬(wàn)眾矚目的國(guó)際戲劇峰會(huì)“相逢藝術(shù)節(jié)”的主辦機(jī)構(gòu)。波蘭始終給人一種深沉的厚重感，這或許與這個(gè)東歐民族豐厚的人文積淀有著很大關(guān)系，而這也為華沙國(guó)家話劇院提供了得天獨(dú)厚的人文氣質(zhì)。他們?cè)鴦?chuàng)作演出了《等待戈多》、《終局》等經(jīng)典名劇，劇團(tuán)也曾赴墨西哥、印度、法國(guó)等國(guó)交流演出，作品中那種呼之欲出的人物形象和強(qiáng)烈的戲劇表現(xiàn)力，令世界各地的觀眾忘卻了語(yǔ)言的芥蒂，深深沉浸在藝術(shù)的魅力之中。

要把戲劇做成游戲——英國(guó)TNT話劇院《麥克白》

“要把戲劇做成游戲。”這一言論，出自英國(guó)TNT劇院藝術(shù)總監(jiān)、《麥克白》導(dǎo)演保羅·斯特賓之口。莎士比亞的經(jīng)典戲劇豈容“游戲”?主創(chuàng)人員又如何把“游戲”進(jìn)行到底?這些問(wèn)題成了早已對(duì)原著了然于心的觀眾最感興趣的地方。

現(xiàn)代戲劇理論主張，戲劇必須是“冷靜的”和“簡(jiǎn)潔的”，而導(dǎo)演保羅·斯特賓不僅大舉反對(duì)之旗，還“囂張”地喊出“我們的戲劇是‘血腥味’十足的”。他闡釋道，我們想把戲劇做得像游戲，它對(duì)于觀眾的眼睛來(lái)說(shuō)是多彩的、驚人的?！皯騽∈菫橛^眾服務(wù)的，我們想盡一切辦法，從各個(gè)方面給觀眾不一樣的劇場(chǎng)感覺(jué)，而不只是停留在簡(jiǎn)單的舞臺(tái)布景，單一的聲音符號(hào)，演員單調(diào)的肢體語(yǔ)言和純戲劇式的表演方式上，而是力求從聲音、圖像和對(duì)白三個(gè)角度給觀眾帶去立體的感受。我喜歡將戲劇做成一種可視的圖像。”

斯特賓把《麥克白》稱作“音樂(lè)劇場(chǎng)”，但這又不同于一般理解上的“音樂(lè)劇”。“‘音樂(lè)劇場(chǎng)’是指音樂(lè)融入到整個(gè)戲劇中的作品，劇中的聲音與對(duì)白、圖像一樣可以傳達(dá)出人物的情緒，表現(xiàn)整個(gè)環(huán)境。在排練時(shí)，我們對(duì)已有的電子樂(lè)譜進(jìn)行修改在演出時(shí)，我們也加入了現(xiàn)場(chǎng)音效和一些歌聲，但它們還不能算是真正意義上的音樂(lè)劇。”莎士比亞原作中沒(méi)有舞臺(tái)設(shè)置，沒(méi)有燈光變化，可現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)卻是有的，導(dǎo)演也正是看到了這一點(diǎn)，因?yàn)橐魳?lè)在莎士比亞作品中占有很重要的位置，選擇音樂(lè)是為了能將原著的內(nèi)涵表達(dá)得更為徹底。

的確，這不是傳統(tǒng)意義上的戲劇，而是包容諸多藝術(shù)元素的綜合舞臺(tái)形式?！拔覀兯龅囊磺卸际菫榱耸古_(tái)上臺(tái)下有交流，為達(dá)到這樣的效果，我們不僅僅運(yùn)用音樂(lè)，同時(shí)還結(jié)合舞蹈和震撼人心的圖像等一切戲劇手段，這會(huì)使那些母語(yǔ)不是英語(yǔ)的觀眾更容易融入整場(chǎng)演出中?！庇谑?，舞蹈成為了《麥克白》中的重要部分，因?yàn)樗?dòng)人心，也能激發(fā)想象力，當(dāng)它被運(yùn)用在戲劇中，演出效果真的很棒! “我們有兩個(gè)演員是世界頂級(jí)舞蹈家，其他的演員也經(jīng)過(guò)良好的形體訓(xùn)練。我會(huì)讓劇中三個(gè)女巫跳舞，因?yàn)檫@樣有飛的感覺(jué)!”

該劇的舞美也很獨(dú)特，演員通過(guò)控制一根可移動(dòng)的輪子圓柱變換場(chǎng)景，在觀眾眼前玩起了“大變活人”——時(shí)而是墻，時(shí)而是樹(shù)，轉(zhuǎn)眼又成了城堡和森林。“我們想讓舞臺(tái)變得更為獨(dú)特和富有想象力。你可以看到我們是怎么做的，并且會(huì)驚奇于形式與圖像的驟變?！?/p>

“這很有趣，不是嗎?我知道觀眾喜歡這個(gè)?！彼固刭e總是毫不吝惜地使用一切能得到觀眾理解與享受的戲劇成分。他喜歡“以觀眾為核心”這句話，意思就是“為觀眾而戲劇”。